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乘坐招财猫主题小火车，走过一段安静的街道，来到古流东洋会家元宫本理峰女士家，她家外面有个小公园，能隐隐听到小孩子的嬉笑，氛围刚刚好，让人很放松。她开朗健谈，时不时会说几句中文或英文；她自幼学习舞踊、茶道、筝曲，家中角落立着日本筝，大方取出教我们弹奏；她做事干脆利落，笑起来很好看。日本很多年长的女性，出门或者接待客人，脸上的妆容也丝毫不懈怠，均匀的粉底，精致的眉形，认真的眼线，紧跟潮流的口红色号。宫本理峰可以说是这种日式优雅精致的代言人了。
拍摄当天，宫本理峰及其子宫本理城（古流东洋会副家元）共演示了四个插花作品。舒展的线条，精致的器物，这种细腻灵动的风格在早春时节显得尤其趣味盎然。古流是日本当今分支最多的古老花道流派，而古流东洋会的特色“水墨花点前”，是在插花的过程中加入类似茶道般规范的仪式感，并伴随和歌吟咏，以此向大家展示插花的全过程。
“这种形式是我妈妈创造的。”宫本理峰自豪地说。古流东洋会前代家元服部理春，开创了“水墨花点前”的形式，有音乐的衬托，比起屏气凝神地欣赏插花，可使得看花的人感到放松和愉悦，从准备到完成作品后的打扫，整个过程一览无余，每个人都会带着感谢的心情欣赏插花作品。
提到妈妈为什么会开创这种形式，宫本理峰说，因为战争的关系，日本花道曾有反复的“诞生”、“消失”、“再诞生”、“再消失”的过程。一旦有战争，人就不再适合插花了，好不容易和平了，原来的先生很多也不在了。我们听过有“战争孤儿”这个词，其实也有“花道孤儿”。很多学习插花的人，很自然就不知道谁是师父了。当时在东京有一句话：“人生五十年”，意思就是大家互相失散了。
妈妈服部理春受池田大作思想的影响，内心向往和平，追求生命的尊严。她的诗作常作为“水墨花点前”吟咏的内容，其中一首译成中文是这样的：“灼灼芳菲绽，平生馥郁花相伴，馨香遍世间。花开水墨痕，爱蕴生机系乾坤，芬芳总袭人。”（李璇/ 译）她常常将野外常见的朴素小花带回，插入随手可得的花器中，让小小的花朵绽放它的美。 宫本理峰小的时候常听妈妈讲过这样一个故事，有一个青年对一家人充满了仇恨，有一天他充满了愤怒想去杀了他们，一进门，就看到插着一枝花，恨意顿时消失，花的力量忽然这么强大。她说虽然她还没有亲身体验，还没有一看到花心情一下子就释然，但希望通过插花传递这样的信念。
宫本理峰继承其母“水墨花”的风格，像画水墨画那样去插花，细腻柔和，典雅精致。她会将一个小巧的模仿补蛇笼子做的小工具用作花材固定器，只是因为觉得有趣很好玩；茶具餐具，甚至空的火药桶，只要是可以盛水的器物，在她这里都可以用来插花，于是当天她随手拿来一个漆器点心盒，完成了一件姿态优雅的插花作品；拍摄之前她一直在想要插什么花合适，“早上看到自己院子里的茶花开得正好，于是灵感来了，那么就插这朵茶花吧，其他的花材都是围绕它”。她说这是“一切始于一朵花”。人就是这样，往往被一个东西打动，然后就会有所感。
花材怎样剪切能保证吸水？花枝长度比例如何分配能更好看？为什么能从一个插花作品中读懂季节变换、感受到时空流动？这些都能在观赏插花的过程中找到答案。 “剪下来的花，觉得很对不起它，所以要把它做得更美。”这种说法，我们几乎从每一位花道家口中听到过。插花又叫作“生花”，生是活着的意思，使之活，这是插花的本意。副家元宫本理城，身着纹付羽织袴，即日本男性重大节日第一礼装，示范古流传统的“生花”。如果你看到他在几十分钟内，如何用五枝山茱萸花枝，插出一棵树从水面生出的样子，大约你也会想做一个安静插花的美男子。
在拜访日本花道流派之前，我不知道插花的矫形方法还有像山茱萸和樱花这般弯折，因为材质极其柔韧，即便是弯至折断，只要还有一丝相连，便不会影响其吸水开花。当然，不是所有的枝材都如此，比如桃花枝就不可以，硬脆挺拔，很容易完全折断，所以不同的花枝因为其特点，也被人赋予了不同的气质。 宫本理城后来不好意思地说，当天他有些紧张，不知道能不能按照自己的构思做好花的造型。花是主角，他整个过程全神贯注，都在想怎样能把花插得更理想。在画面里我们看到他极其认真的脸。 对于家元妈妈宫本理峰，在她插花的过程中，我们冒昧猜测了她的年龄，当公布答案是74岁的时候，我们惊讶到说不出话。她笑着说，除了面容，自己的行为及姿态，是有意识训练的，时刻提醒自己不要放松，一旦你想驼背活着懈怠，内心就有一根线，像提线木偶一样把你提起，久而久之，也就习惯成自然。
在制作这几集节目的时候，总想多看几遍宫本理峰插花时的样子，和解读作品时的笑容，这种周身放着光的神态，也不知道是花养人，还是人养花。在作品《野望》的留言里，我们看到这样一条：“相较于花之美，花前的优雅更是值得倾身学习。”深以为然。 |
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