  根附，是日本江户时期（1603-1868）人们用来悬挂随身物品的卡子，日文做：根付（ねつけ），但考虑到附与付的字意区别，译成中文时应为“根附”。如其字面意思：“附着”于“末端”，根附是连接着一根绳子，卡在和服与腰带之间的一个固定物，而绳子的另一端则与各种随身小物品相连。由于和服没有口袋，所以系在腰间的腰带成了悬挂随身物品最好的选择。 与其他雕刻品不同，在追求美观的前提下，根附需要满足几个做为日用品至关重要的条件：首先，根附需要有恰到好处的大小：能用单手轻松控制但又不至于滑下腰带。根附通常的尺寸为4-6厘米，但也有10-15厘米，甚至更大的。其次，为满足频繁日常佩戴的需求，根附需要圆滑结实，既不能有太过突出或是特易受损的部位，其材质也需经久耐用。最后，根附上必须要有绳孔（紐通し/Himotōshi）以连接另一头的悬挂物；而绳孔的设计也需与根附的造型自然协调的结合，不能破坏根附的整体设计。 根附的使用在十六世纪就有记载（1），当然，那时的根附并没有设计造型一说，使用的大多是自然的贝壳，骨头或者竹子，以实用为主。至于根附是何时发展为艺术品的，并没有一个一致确定的说法；但一般认为是在十七世纪初期至中期，也就是中国的明末清初，受到从中国进口物中包括铜质，玉制的印章，镇纸之类小雕件的影响，结合本来使用的需求而发展出来的（2）。和最原始的根附相比，这些进口的中国物件实在是精美漂亮，所以很快取代了原来简陋的竹片骨头，被直接拴在腰带上使用。之后，日本人开始照此仿制，结合不同题材，包括流传到日本的各类中国图画册上的故事与形象，很快在根附制作上就有了飞速的发展。这个时间段，从十七世纪中期到十八世纪中期，是根附发展的初期阶段。这一时期的根附并不特别精细入微，很多都带着着较重的中国元素。这时的根附雕刻在日本雕刻艺术中也只是一个分支，大多数都是佛像师与建筑装饰师在空闲时当爱好来制作的（3）。 从十八世纪中期开始，民间对根附的需求不断增加，日本出现了大批高水平的专职根附师。根附的工艺与款式逐渐成熟，并愈发复杂精妙，由实用品进而成为了热门且普及的艺术种类之一，被上至统领幕府的将军，下至各行各业的市井小民们喜爱并使用着。十八世纪晚期，根附雕刻已经发展出了不同的制作流派，并都传承着独自的造型特征与雕刻技法。其中值得一提的是十八世纪末期关西的大阪、京都，也就是江户时称“上方”（Kamigata）根附风格所经历的变化，因为从这里开始，根附的制作风格发生了重要的变化。 1774年，德国的医学书《解体新书》由医生杉田玄白（1733-1817）等人翻译出版，并让日本社会对此前的主流医学，也就是源自于中国的中医，产生了质疑。之后的日本进行的临床列剖更加验证了这一想法，于是西方医学慢慢取缔了传统的中医认知，是日本医学发展的一个里程碑。当然，这个早期的西学思潮所改变的不仅仅是医学认识，还极大的影响了艺术风格的走向。京都画家円山応举（1733-1795）是被此风潮影响的艺术家之一，他曾亲自参与解剖，并从不同的西方图像资料上学习了不同动物，植物的描绘方式（4）。可在自己的作品中，円山并没有照抄西方绝对的写实风格，他把西方的写实用日本传统的风格表现了出来，与日本传统绘画流派，如与中国有渊源的狩野派相比，円山派多了一份细腻与真实；与西方写实主义相比，则添了一丝传神与灵动。成名后，円山在京都成立了画院，培育影响了大批画家，比如四条画派的创始人松村吴春（1752-1811），对关西地区的艺术风格有着巨大的影响。这一源自西方的影响表现在根附上，最出彩的就是关西流派所制作的动物与神话生物，比如十八世纪晚期根附师友忠，岗友等的牛，狼，狮子和麒麟。它们的栩栩如生的毛发与一丝不苟的骨骼结构，在円山或四条派的绘画中都能找到来源。 也是在这个时候，根附第一次被认真当作独立的艺术种类来对待：在江户天明改元年（1781）于大阪出版的艺术参考书：装剑奇赏（附录一）上第一次介绍了不同的根附师流派与不同根附形象的设计。各地大名们与在江户时期社会地位水涨船高的商人们都愿意花重金在最负盛名的根附师那里定制心仪的根附，以示身份，财富以及艺术品味；就如同现代的“定制款”一样，现在还偶尔可以看到根付上的“应需”二字。借用根附在美国的推广者 Raymond Bushell（5）的话来说，“那时日本男人们购买根附就像现代男士们购买手表一样，不仅是为了象征身份与品味，也是为了在手中把玩时，在用心选择适合不同时节场合中获得的乐趣”。从十八世纪中晚期开始的这几十年是日本根附发展的中期，是根附制作的黄金年代，直到十九世纪中期的明治维新为止。 1854年，在美国海军的炮台底下，日本签署了神奈川条约，对美国开放了下田，函馆两处港口，实行了近三百年的锁国体质就此崩解。随着之后被迫签署的一系列不平等条约，西方各国终于踏上了这个神秘的东方国度的土壤，看到了各种新颖的事物，文化以及艺术。很快，日本艺术就卷席了西方。从当时的艺术中心法国开始，日本艺术成了那一时代欧美艺术圈中的新贵，法语里甚至出现了专用词：Le Japonisme 来形容受日本艺术风格影响而出现的法国艺术种类。而根附也是在这个时候第一次被带出了日本国门，并很快被意识到了其做为艺术收藏品不可阻挡的魅力和价值。 而与此同时，在受到来自西方的压力被迫“文明开化”的日本，传统文化艺术渐渐式微。家中流传数代，精心保存的艺术品不再被珍惜重视，被西方人以低廉的价格购买或是换去。跨洋至日本淘金的西方古董商们甚至可以用一颗西洋糖果换取需要日本匠人花费数月甚至数年心血制作的艺术品（6）。许多传统手艺人为了出口而改变作品风格，缩短制作时间。根附师也是如此，更多开始雕刻为迎合西方审美而设计制作的置物（置物/Okimono）和介于根附与置物的之间的雕刻品。这个时期的作品往往设计复杂，造型夸张，但却没了之前的圆润与灵动，不再有与人零距离的互动，成了需要隔着距离观赏的摆设物、装饰品。当然，其中也不乏水平高超之作，就工艺水平来说无可挑剔，形象也能栩栩如生，但与根附从本质上来讲已不属一类了。 从十九世纪中期到现今称为根附发展的晚期：传统的和服被西装取代，根附不再被使用，转为被西方人喜爱的艺术品；十八世纪的精彩一去不复返，雕刻根附不再需要静下心来一刀一划，反而注更重制作的速度与造型的浮夸。所幸，很大一部分西方藏家还是更喜爱早期正统的根附，喜爱它们的圆润的手感，优雅的造型以及厚重的包浆。所以到现在，市面上还是能见到许多优秀的十八十九世纪的作品，甚至还有数量可观的现代根附师遵循着传统在设计制作着。 1 Ueda, Reikichi. The Nutsuke Handbook.Tokyo: Charles E.Tuttle Company, 1961. 60. 2 Ibid.,p.169. 3 Ibid.,p.180. 4 Boynton, Jennifer. "The Effects of Western Sciences" In The Raymond and Frances Bushell Collectionof Netsuke, 44-45.LosAngeles: Art Media Resource, 200. 5 Raymond Bushell（1910-1998）, 是一位出生与纽约的律师。1945年第一次去日本就迷上了根附，并开始了他的收藏与研究。在他近五十年的根附收藏生涯中，他出版了近十本根附图录与介绍书籍，举办了各种展览以及讲座，并最终他的藏品捐赠给了各个博物馆，其中洛杉矶艺术博物馆（LACMA）保存了他最精美的一部分根附，并永久滚动展出。 6 Ueda, Reikichi. The Nutsuke Handbook.Tokyo: Charles E.Tuttle Company, 1961. 76-79. |
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