【涅盘·蝶】 白玉、翡翠 《涅磐. 火焰》2012年 尽管玉石雕刻现在依旧是 最为传统的民间艺术, 而在这种民间艺术中, 总有一些新的思路与作品以新的姿态走向世界。 而邱启敬是一位将中国玉石雕刻 与西方雕塑艺术相结合的新派玉雕大师。 在他的作品中,我们似乎找不到太多传统的元素, 取而代之的是更多后现代的雕塑风格。 《涅槃·空翠》 离开与回归 或许是由于个人的经历, 邱启敬的职业生涯也多少有些“跨界”。 从小开始学习的寿山石雕, 中学的时候开始学习画画, 渐渐地,他似乎觉得当代艺术 与绘画是两个完全不同的领域,无法实现共通。 《尘世深处》系列一荒原2005年 于是,在2005年,他离开了玉雕行业, 而将全部的重心都放到了雕塑艺术的创作中。 几年的摸索与努力,是他渐渐发现, 玉石与当代艺术并不是两个完全独立的个体, 而有更多相通的因素在里面。 2010年,邱启敬重回玉雕界, 此时的他已不再迷茫, 而是用了一种全新的眼光去看待当代的玉设计。 和田玉作品 2011年 《梦魇》 2011年 《 孔雀》 2012年 《 涅槃·水滴》 2012年 涅槃·水滴诸法空相,不生不灭。 艺术:鲜活的和自由的 邱启敬: 我研究当代艺术比较多, 在这个领域来说, 符号和技法都是可以忽略不计的。 按照我的理解, 人是一个开放的过滤器,是鲜活的生命体, 他感受着各种信息,如阳光雨露。 在社会中,这种感受也是多向性的, 就像我一样,我要在书本上和杜尚、甘地交流, 这是有文化的,回家还要和我爸交流, 而我爸是没有文化的。 一个艺术家,如果可以摒弃符号与技法的话, 是可以达到一个大境界, 一种彻底、自在的感觉。 作品名称:《 禅音》 创作年份:2012年 (全组18件) ![]() 【涅盘·蝶】 白玉、翡翠 设计别出心裁, 工艺价值不可小觑 在设计上,邱启敬独辟蹊径,大胆创新, 抛却了当代玉雕中注重玉雕工艺精细程度的表达, 而是更加注重禅宗意境的再现, 以简洁的弧线以及圆润的弧面等雕塑语言形式, 来表达在隐与未隐、虚与不虚之间, 所展现出“三乘之所归”的涅盘之道。 ![]() 【寂·光阴】 材质:新疆青花籽料 尺寸:120×60×180mm 古琴道禅音,艺术无国界, 明心澄性,从而使我们的心灵 达到回归生命本真的境界。 “极乐世界”系列十八件实验性创作, 承载着当下对禅意的独到理解, 并非求取极乐,也不是寂静与空亡的去处, 而是于当下保持空性的觉知, 是不离世间之出离。 ![]() 【寂·烟醉】 材质:新疆青花籽料 尺寸:135×4×135mm ![]() 【寂·长风】 新疆青花籽料 ![]() 【寂·忘笙】 俄碧 ![]() 【寂·高瞻】 新疆青花籽料 和田白玉的流线型僧人形象,不具面目, 青花的或者碧玉的异兽们, 也跳脱了玉雕中常常出现的 貔貅、龙、凤等传统,造型硕大、奇特, 象是《山海经》中张扬而出的远古存在。 ![]() 【寂·垂丝】 千尺新疆青花籽料 ![]() 【新文玩·冬至】 翡翠 ![]() 【极乐世界·澄心】 和田、墨碧籽白玉籽料料 当这些人与骑,列阵起来,轮番上场, 人与骑力量的悬殊, 使这个阵列具有相当的不确定性: 它或是已抵达,或是在路上。 于是这种降服,亦隐晦地有些反噬的可能。 ![]() 【极乐世界·无量】 和田白玉籽料、青玉籽料 倘若刻意寻禅,那么便随时 具备了被烦恼反噬的可能。 当代玉雕原创之路上, 突破限制,开启无限的空间 ,改变着观者对世界的思维模式, 也代表中国正在经历的变化。 自由的艺术语言,在国际化的平台呈现, 为当代玉雕带来更开阔的文化视野。 ![]() 【极乐世界·净天】 和田白玉籽料、青玉籽料 ![]() 【极乐世界·名梵】 和田白玉籽料、墨碧籽料 ![]() 【涅盘·渡】 翡翠 ![]() 【涅盘·荣】 新疆青玉籽料 ![]() 【涅盘·离垢地】 翡翠 ![]() 【涅盘·彼岸】 和田白玉籽料 ![]() 【遥·骏】 新疆青玉籽料 ![]() 【自在·梵】 俄碧 ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
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