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平波清照图371×33cm，2018年
随心说的话 近两年与朋友见面或交流中经常会提到身体健康的重要，看似很简单的道理，在生活中往往很容易被一些外在的追求所牵引，从而忽略了这点。艺术创作也需要一个健康的状态，不是指歌颂什么或要表现什么，从笔墨技巧来讲，我认为就应该与生命积极向上的状态是一致的，用笔墨直接生发出自然的真，生命的真，性情的真。 陆游有一首诗是关于做学问的，“古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”这首诗的意思放到学画上来，也是非常契合的，学习应该是一生的事情，要成长完善，不断趋于更好，那就需要不断的学习，不只学古人，还有对自然的观察，对生命生活的体悟，还需要大量的练习和实践。 毛笔为天，纸张为地，笔墨为种子，运笔于纸上，犹如开创一个崭新的世界，或宁静，或蓬勃，虽为写出，宛若天成。 作画时我向往一种超然的感觉，画出来的世界，似真似幻，亦真亦幻，没有时空界限，没有人我分别。 画作里的元素都应该是纯粹的，每一棵树，每一山石，各得其所，相互无碍，和谐共生。 艺术作品应该有活力和生机，是生命意识的自觉表达。 赵修 画梁语燕惊幽梦34×68cm，2018年 山水画发展到今天，其实很尴尬。 几乎每一个山水画画家，都不得不面对宋元以来的诸多体系和风格。无论庄严凝重、萧散冲淡、或者天真浪漫，这些基本上穷尽了画法与画风的推演和创造，以及众多名家的精彩作品，如高山大川，几乎不可逾越，不可超越。 灵山47×93cm，2016年 灵山47×97cm，2015年 灵山47×97cm，2017年 灵山48×76cm，2016年 灵山48×90cm，2016年 灵山90×180cm，2017年
灵山91×180cm，2015年 无论是今天的学院派（几大美院教育系统中形成的导师流派，亲师派）、官样画派（各画院体系中形成的官方主流画派）、或者江湖画派（不在体系之内，以书画自娱或自修以及一些职业画家），或多或少都会面临这种尴尬。诸如风格化、去风格化、继承传统、传承与创新、艺术的本土化或者国际化等等，纠结和尴尬，使今天的山水画画坛，变得多变和不可预测。各自突围之中，也几乎没有形成具有绝对影响力的画派或者画家。被艺术市场影响的快速“流行”成为一种风尚，很多艺术家成为不断摇摆的“追星族”，这或许是另外一种尴尬。
青山书屋图33×409cm，2017年
云霭清芬图386×33.5cm，2018年 很庆幸，认识赵修。从遥远的博客时代到当下的微信时代，我透过大小不同的屏幕，看到在如此浮躁的环境之下，他遵循自己的心相，一步步走出自己的风格。带有一种淡定和笃信，夹杂着某种任性和固执，再加入古代田园生活的宁静和澹泊，偶尔结合城市山林的入世和随和。总之，赵修似乎找到了一种解构传统与融合当下，具有某种怀旧和感伤意味的“园林山水样式”。
雁荡山八景36×496cm，2017年
雁荡山八景——北斗洞
雁荡山八景——大龙湫
雁荡山八景——观音洞
雁荡山八景——合掌峰
雁荡山八景——龙鼻洞
雁荡山八景——水帘洞
雁荡山八景——卧龙谷
雁荡山八景——小龙湫 似乎尴尬还在，但不急。不急于寻找解答，甚至不答；不被影响，甚至也不去考虑影响别人，这似乎是这些年，在他的画中隐约透露出来的气质。一如既往的静，始终在画中。
一亭清秀醉东风34×68cm，2018年
游园清梦34×143cm，2017年
游园清梦60×17cm，2017年
游园清梦60×17cm，2017年
游园清梦60×17cm，2017年
游园清梦60×17cm，2017年
游园清梦60×17cm，2017年
游园清梦四条屏17×60×4cm，2017年 快川和尚曾有偈语一句：安禅不必须山水，灭却心头火自凉。此作为僧人，面对生死事而道出参禅玄机。定，实际上也是一个画家能否走得更远，走的得更高的最为重要的一个因素。不被当下左右，如同火中禅定，渐修，渐行之，则能修至深，行至远。 相信赵修。
赵修，本名赵修志，1980年生于山东齐河，毕业于中央美术学院国画系，李可染画院青年画院副秘书长。2016年创立心心社，以“尊崇传统美学 立足当下生活”为宗旨，从事中国画研究和教学。 主要展览 笔墨印心中国画名家邀请展 丝路墨华——中国青年画家国际巡回展 赵修、张婙伉俪水墨作品观摩展 |
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