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作者说： 今天这篇文章是我在“美在高处”的第三篇投稿，写作动力源于今年五一期间的一次灵感。前两篇文章分别是写于 2016 年的《想要理解当代艺术，你得先是一个自由的人》和 2017 年的《三天逛完三大欧洲博物馆，是一种什么样的审美高峰体验？》。 此篇的完成，算是自己这三年来对艺术不断思考后做的总结交代。非常喜欢这里的读者，有一种找到知音的感觉，愿此文您也喜欢。 中国“当代艺术”的终结者 将是艺术家自己 文/ 邱书婉 艺术在中国人的文化记忆里，它即可以是阳春白雪，也可以是下里巴人，但绝不会是让人看不懂的怪东西。而在过去的 40 年，中国当代艺术因为有别于传统的审美趣味，初期并不怎么被大众所接受认同，因为批判和先锋从来不是中国艺术的传统，历史中也鲜有这样的艺术家。 不过这种革新精神，却一直被西方艺术世界所推崇。而西方当代艺术的发展过程，就是一个不断自我否定的过程，并试图用艺术去解决时代的种种棘手问题。所以在西方，关于艺术的定义一直在不断的被打破。 1. 世界观开始颠覆 中国在改革开放之后，西学东进影响了一大批青年，他们开始用这套西方的艺术手法，去自由表达对那段特殊历史的看法。同时，加上这个快速变化的社会，让艺术家都感叹，一辈子活出了几辈子的感觉。 从政治制度到经济模式，从价值观念到生活方式，从西方到东方，从上一代的集体记忆到下一代人的个体主义，审美趣味被一次次的更迭，艺术作品从内容到形式、从材料到语言，几乎每几年就会出现一次新的更迭，如同潮汐。 一部分艺术家敏锐把这种变化记录了下来，方式或激进批判或讽刺隐喻，他们被称为“星星画会”和“伤痕艺术”派。 85 新潮之后诞生的中国当代艺术，和政治走的很近。因为这一代人对历史的记忆太深，有太多的情绪和想法需要表达。那时候的艺术是哲学，是一种被认为可以改变社会的思想工具，弥漫着浓厚的理想主义和形而上的乌托邦气息。 而当艺术家发现，曾经寄托的理想是无法实现的时候，反思和批判成为主题。受西方艺术影响，大量的油画和雕塑出现，但表现形式走向抽象和隐喻，成为远离大众的知识分子精英话语圈。与此同时，在探索艺术未来的发展方向上，中国传统文化和艺术是被抛弃和否定的，被认为走向了终点。西风彻底压倒东风。 然而这种很纯粹的精神作品，虽然受到国内普罗大众的“漠视”，却意外引起一些西方和海外华侨收藏家的注意，他们仿佛找到了一个视觉裂缝，极力渴望可以透过艺术家的作品，窥探这个最大的社会主义国家正在发生着什么样的变化。此时的中国艺术圈还仍然处于一个纯净的环境，市场和资本暂时属于比较陌生和遥远的名词。 2. 当艺术遇上资本 艺术品，属于精神产品，如果想要消费，请先跳出购买物质产品的想法，即不能用价值来衡量价格，千金难买我开心。而如果想要投资，就需要把握作品背后的整个宏观世界发展脉络以及游戏规则。当艺术品的价格出于想象的时候，它就不会有确定的上限。拍卖场上此起彼伏的举牌，才是艺术品交易最让人肾上腺素飙升的常态。 整个世界在 1980 年代到 2009 年，属于当代艺术的投资黄金期，有大量的国际买家在四处寻找价值洼地。中国无疑是其中很重要的一个选择对象。 早已熟悉西方现代艺术变革历史脉络的海外藏家和华侨，对中国艺术家这种特殊的泛政治化风格趣味的作品，开始报以极大的兴趣。 中国艺术家开始迅速被拉进交易的世界。不管他们有没有做好准备，资本是等不起的。很快，买家很实在的把这种兴趣，转移到了海外拍卖场上，刷出了一连串让人惊呼的数字。 西方世界在投资运作艺术品方面，有着一套成熟的规则，办展，拿奖，送拍，收藏等一系列手法运作让手中的作品升值，这是一种操纵市场的做法。中国这一批当代艺术家，面临能走的路子与西方艺术家没什么区别，只是如今他们刚好处于特定历史时期，被幸运的挑选上了。 在 1980 年代到 2009 年，当时整个世界的当代艺术都在全面上涨，投资回报率远超其他品类，熟悉这套投资规则的西方收藏家，怎么能轻易错过这场狂欢。 这种投资狂热，势必会影响到艺术家自身的创作心态，同时也让国内的藏家开始认真考虑，是否也加入到这场投资游戏中。毕竟当代艺术不仅是艺术，也是当代的一种投机方式。 同时作为中途变道，被外来买家力量，带入到全球当代艺术市场的中国艺术家选手们，不仅要开始考虑创作本身的自由问题，还要面对来自市场和资本的挑选，到底该如何取舍，这成为很多艺术家必须面临的选择问题。日本艺术家村上隆撰写的《艺术战斗论》，就是艺术家面对资本市场如何做出选择的典型思考代表。 3. 如何让人看懂当代艺术 美国的波普主义是为了反对欧洲的精英主义，文雅，礼数标准和语法，而中国当代艺术借用了这个表现手法，将神性的历史政治人物波普化，创作者内心的挣扎和困惑都表现在了作品里。 这个时候他们只是纯粹的想表达宏大的人生话题，比如自由、制度、个体、英雄主义。可是国内的大众，对这些内容并没有表现出相应的反应，对于艺术的认知，仍然停留在写实主义的层面上。
而作为一种全新的艺术语言，需要有人帮忙翻译。于是策展人、评论家、学者的见解，格外受到追捧和重视。大众看不懂是常态，因为这套语言、逻辑和理论基本全来自西方。若在西方能够得到认可，那么方向总不会错，毕竟那是买家市场。 所以，我们看到很多艺术家的作品，被送往欧美各大艺术展、画廊、甚至博物馆去参展，这些都是买家信心的来源。
当然有了评论家或者策展人的解读，大众也不一定能看懂。在这我的另外一篇文章中有更为详细的陈述（如何欣赏当代艺术？）。不过作为对艺术发展史的教育普及来说，至少开启了一扇新的认知大门，让更多的人开始接触、了解甚至喜欢上当代艺术。 毕竟艺术作为人类精神的产物，一直是意识形态的言说工具。只是言说背后的角色，有时候是个体，有时候是一类群体。不断交替，互相撕扯。虽然从表面上看，是双方就有关艺术话题的争吵，但实着背后是不同权力或者价值观的较量。当代艺术是一种平权艺术，在这里没有人会暗示你“这就是权威，这就是标准答案，这就是正确的”。
4. 进入消费新时代的中国当代艺术 历史都是由人创造的，如果再过去 100 年，回头来看这短短的 40 年，它会成为一段特殊的艺术时期——刚好处在政治刚刚松绑，而完全商业化的社会还未到来的真空地段，我们暂且把它定义为，具有中国特色的社会主义“中国当代艺术”。 如今，真空地段正逐渐被新的艺术趣味和消费势力所占据，国际买家们正嗷嗷待哺的，渴望看到能表现当下时代精神的新作品，以滋补精神世界的无聊消费和利润丰厚的投资需求。
创作任务的接力棒，正在被新的一代 80/90 年轻艺术家接过，而他们的成长轨迹和生活环境、信息渠道，传播方式已经注定会和之前的一批中国当代艺术家群体有着极大的不一样。 它必然是新的作品形态，并产生新的审美趣味。同时因为互联网的传播介入，这一次年轻艺术家可以创造和世界进行对话的新语言。这种语言根植于传统，但又赋予了新时代的内容，至于最后是否还被称为“当代艺术”，已经不重要了，那只是一个定义。
另外，艺术从来不是独立的领域，自由只是相对的，只要艺术介入社会，政治和经济两个要素总会紧随左右。正如 40 年代的美国，政治经济属于全胜时期，却没有自己的文化自信。到了 80 年代，开始真正积累到资金的时候，才把自己的作品卖出了高于欧洲老大师的作品价格。 如今中国也开始提出了文化自信，比如制作精良的《国家宝藏》、《国宝会说话》等热播节目，对中国传统艺术的高度肯定，就能看到背后的政治导向。国际竞技舞台上，最后拼的都是软实力。
作者简介： 邱书婉，美学硕士，从事文化产业。文章常见于《界面》，并被雅昌、搜狐艺术、亚洲艺术等多家媒体转载。 |
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