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从一张照片说起。 从左到右站着的是西安美院产品设计专业的毕业生雷池、贾砚飞、李丹和他们的指导老师王珂（左三）。 他们把传统的瓷胎竹编工艺与感温变色新材料结合，融入“汉服”、“腰封”等文化元素，设计出了“丝续·瓷胎竹编感温杯”， 他们一行应中国工艺美术学会传统工艺协同创新中心的邀请，携产品参加在国家会议中心举行的首届世界竹藤大会。 第一次见他们，是在2017年10月的深圳，王珂老师带队，浩浩荡荡地来了一百来位同学。 我们分享了开物成务创立的初衷和践行的方法，以及目前所做的一些尝试。 我们希望通过“悦目、赏心、怡情”造物的三个层级， 来使得这些未来的年轻设计师， 能够从单纯地被美物颜值吸引，到逐渐去关注造物者本身，最终感受到传统文化的美好，被其滋养，产生认同。 那天大家聊了很久，讨论陶瓷、雕漆、刺绣还有什么新的应用可能， 所有的人都很激动。 “我们的今天是什么样，未来十年后的中国工业设计就是什么样。”一位同学专门找过来，对我们说。 2个月后， 这几个孩子去到四川邛崃市平乐镇百年竹编老街，向当地瓷胎竹编的传承人学习瓷胎竹编工艺，潜下心真正地做田野调查， 去做开物（解构）和成务（再造）的工作。 8个月后， 他们带着这样一套作品出现在我们面前。 6月26日， 我们一起去了北京， “丝续·瓷胎竹编感温杯”作为一个小小的案例，与开物成务的翻簧竹刻茶叶罐、竹刻版中国尺、竹编音响等系列创新产品一起， 向出席世界竹藤大会的，来自全世界的1200多位国际竹藤领域专家、学者、企业代表展示中国传统竹工艺的创新应用，
在世界竹藤大会中方重要合作伙伴——中国工艺美术学会举办的“守正创新 崇尚生活——当代竹工艺、竹设计、竹产业”主题研讨会上， 开物成务创始人、中国工艺美术学会竹专委会副秘书长贾思源，
讲述了开物成务如何将传统工艺解构，通过设计转化，与包装、文创、智能科技等产业结合落地的案例， 还有王珂老师和孩子们的故事。
其实，像他们这样对传统工艺创新葆有热诚的老师和同学，我们接触得越来越多， 高校，与政府、行业组织、设计机构、生产企业、商业渠道一样，都是传统工艺协同创新中不可或缺的一环。 需要把每个产业链环节的关键要素链接，把合作链条打通，形成共识，实现互利。
开物成务也将继续以“切口小、入口深”的方式， 在系统透析材料属性的基础上，全方位地挖掘及开发传统工艺美术材料在生活消费品上的应用可能， 团结一切可以团结的力量，努力完成“将作品变成产品，产品变成商品”的全产业路径。
中国工艺美术事业博大精深，竹工艺文化源远流长， 希望通过我们这一代人的努力， 能让未来的人， 有机会见证中国竹文化的发展历程， 在世界竹文化中找到自己的坐标， 从丰富的民间竹文化中汲取精神和思想的养分。
大家一起加油。 |
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