小编按:赵晓生教授和周广仁教授都是大家非常熟悉的名师,尤其是周广仁先生,在中国钢琴教育事业中功勋卓著,两位大师的对话能给我们什么样的启示呢?这篇文章浅显易懂,很多内容也是我们经常探讨到的: 赵晓生:您刚才提出一个非常重要的教学原则,即因材施教,现在学琴的非常多。有的业余学,有的在专业层次上学。您能否谈谈,倘若一个不曾接触过钢琴的学生,从刚刚开始学,到成为一个比较好的钢琴演奏人才,在这个过程中,他会碰到哪几个主要的关口,或者说阶段?在这几个主要阶段中,又各需解决什么主要问题,以逐步达到较好的演奏状态? 赵晓生:您刚才提的这几点意见非常重要。我想集中问这样一个问题:不少人有个误解,以为音符多的就难,音符少的就容易。总找音符多的去弹,而不愿弹音符少的。对这样一个倾向您有什么看法? 钢琴这件乐器有个很大的缺陷,就是它不能延长声音。但是你要让听众感觉你在延长。首先,演奏者本身需要有种拉得住的内心感觉,好像这个音在延长,甚至还在渐强。只有你有了这个感觉,第二个音才能到位。然后第三个音才能退下来。这种细微的变化在法文叫“nuance”,专指感情、语气、声音、音色等等的细微差别。这种东西我们现在特别缺乏。英文里常常叫“shaping”(成形、形状、状态),弹一个旋律,你要“Shape”,你要给它一个形状,或者是凸上去的,或者是凹进去的,总得要给它一个形状。可是我们的演奏中常常是平的,一个个音,铁板一块,没有感染力。所以,有时就是一个单线条,可难弹了。 赵晓生:您平时怎样训练学生使他们在钢琴上歌唱起来?因为,我们都知道钢琴从本质上说是件靠打击发声的乐器。但我们在演奏时却需要训练学生避免打击性、发出歌唱性? 周广仁:一是自己内心的歌唱。如果自己内心不歌唱就很难弹出一个歌唱的线条。另一方面,这与触键、音色、方法都有关系。如果你的触键本身是非常快、用手指打下去的、砸下去的,它怎么也唱不出来。歌唱性的表现一定要很好地运用重量,放松些,音与音之间衔接好。我想,这与弹奏方法也有关系。 赵晓生:钢琴上能发出各种各样的声音但声音总有个范围。您认为钢琴上哪一类声音是属于好的声音,您是如何判断,并认为应树立怎样的声音概念,使钢琴这一乐器发出感动人的声音? 赵晓生:您认为目前我国钢琴界是否存在这方面比较带倾向性的问题? 周广仁:我觉得有。一是声音概念,自己想象的是什么声音。如果他自己耳朵里没有感觉这种声音是刺耳的,那就很悲哀了。他应当感觉到,能听,他就进步了。二是从弹奏方法上寻找原因。也许我们有些传统习惯,用手指打击的触键比较多,也容易造成一些硬的、砸的声音。现在,在国外,凡是好的演奏家没有用手指这么翘着弹琴的。比较多的是强调贴键弹琴。其实,贴键不等于手指不活动。灵敏度照样有,是非常经济、非常节约的动作。 最受欢迎内容(点击图片查看) 对不起,宝贝,我还是要逼你练琴 气死钢琴伴奏的那些坑爹事儿 一张表格揭晓你练琴的努力程度! 历史最佳钢琴谱 《生日快乐》四手联弹谱(可下载打印) 演奏者原版,全网独家,免费领取 |
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