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这才是正宗画墨竹的方法,7个要诀,让你水平提高不止一档!

2018-06-28  欣然书斋

马上就是年中了,今天,搞一个“大动作”,给小伙伴们精心整理一篇全方位解读墨竹画法的文章,希望这篇耗时近1个月,经多方求证编写出来的“良心文章”,能让大家觉得“开卷有益”。

下面是正文(本文篇幅稍长,需要一点耐心,读完大约8分钟):


苏东坡有诗:宁可食无肉,不可居无竹。可见,竹子对古代文人有多重要!一直以来,竹在中国文化中,是骨气、气节、坚贞的象征,迎合了古代文人提倡的“君子风度”,因此画竹便成了文人的雅好。

竹子好看却难画。白居易说:植物之中竹难写,古今虽画无似者。可见,竹难画是自古就有的共识!为了让大家对竹画有一个大概了解,在分享画竹技法之前,先说说竹画的相关背景知识(耐心看,很重要哦)。

基础知识:你知道竹画有几种吗?

竹画是中国画特有的专科,唐代时就已成为独立的题材。竹画分两种:一为设色竹子,属花鸟画;二为墨竹,是典型的文人画,四君子(梅兰竹菊)画中的竹画就是墨竹。

历史溯源:竹画是什么时候产生的?

竹画历史悠久,唐代以前就有画竹的记载,只不过没有作品流传下来,是墨竹还是设色不得而知。如今,我们能见到的最早的墨竹画是五代时李坡的《风竹图》,请看:

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李坡画的竹子迎风而立,动感十足,形神兼备,可见,当时画竹的手法已相当成熟。

代表人物:历史上的画竹大家都有谁?

李坡墨竹虽然年代最早,但对后世影响却不大,历代画家大都视文同为鼻祖。文同是北宋著名书画家,最擅长画竹,墨竹脱离工笔设色花鸟画自成一派,就是自文同开始的,他是墨竹画的第一代宗师。下面是文同画的墨竹(看竹叶的正反面墨色变化):

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文同的墨竹对后世影响很大,甚至同时代的文坛领袖苏东坡,都是他的学生。苏东坡与文同是亲戚(表兄弟),又是诗书画方面的知己,这样的关系,自然得到文同倾囊相授,成就了苏轼美术史上石竹画无可替代的地位。

不过,苏东坡还是很谦虚,承认画竹不如文同,但称石头画的比文同好,算是打成平局。

看看自称不如文同的苏东坡墨竹(看竹叶的用笔及竹节画法):

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苏东坡画竹,从根部到顶一气呵成,不是一节一节的画。他的墨竹,诗画结合,笔墨不多,但神韵不减,成为古代文人画的代表。据说,朱竹也是苏东坡发明的。

到了元代,墨竹画迎来鼎盛期,代表人物有赵孟頫、吴镇等。

赵孟頫大家都知道,“楷书四大家”之一,行书、楷书自成一体,是书画史上举足轻重的厉害角色。由于赵孟頫书法名气太大,人们往往忽略了他的墨竹,其实,他也是画墨竹的高手,不信,请看:

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赵孟頫抵制文人“墨戏”之风,他的墨竹,更注重写实,同时能在画中看出深厚的书法功力。

元代还有一位墨竹画大家,叫吴镇。这个人外行可能不熟悉,不过,说到“元四家”大家可能就知道了。吴镇是元四家之一,其他3人是黄公望、倪瓒(zàn)、王蒙。欣赏下吴镇的墨竹(看竹节处分枝):

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用今天的话说,吴镇属于行为怪异的人,年轻时不仅学画,还学剑,后又学易经,靠给人算卦维持生计。他的墨竹学习文同,用墨讲究,淋漓尽致,在元代首屈一指。

明代画墨竹的大家也不少,有宋克、王绂(fú)、夏昶(chǎng)等,但他们基本都延续宋、元时期的画法,没有多大改进。真正对后世影响巨大,开创大写意墨竹画先河的是大才子徐渭。

史书给徐渭贴上的标签可不少:文学家、书画家、戏曲家、军事家。他是中国“泼墨大写意画”的开山鼻祖,“青藤画派”创始人,与解缙、杨慎并称“明代三才子”。看看这位才子的墨竹:

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看见了吧?风格大变!徐渭的画风,改变了前朝文人画的风格,自成一派,促成了石涛、八大山人、吴昌硕、齐白石等大家的崛起。郑板桥都自称他的门生,刻了一方印,上书“青藤门下走狗”。

画风一开,关都关不上。清代墨竹画写意之风盛行,其中的代表人物就是石涛、郑板桥。

石涛原名朱若极,是明朝皇族后裔。年少时便出家为僧,与弘仁、髡(kūn)残、朱耷(dā 八大山人)合称“清初四僧”。石涛是中国画承前启后的一代宗师,直到现在都“石粉”众多。给大家看看石涛的墨竹(观其嫩叶画法):

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从画面看,石涛的画从心而发,随心所欲,独树一帜,敢于打破传统,更接近现代绘画风格,为中国画向现代画发展树立了榜样。

石涛之后,出了一位比他小50多岁的郑板桥。郑板桥一生只画兰、竹、石,人称“三绝”,是不折不扣的“画竹专业户”。看看这位“扬州八怪”代表人物画的墨竹:

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郑板桥的墨竹,正如他诗中所写:“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思,冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时。”竹枝清瘦,竹叶遒劲,多画不乱,少画不疏,秀逸绝伦,达到了师出自然又高于自然的境界。

郑板桥之后,近现代画家中墨竹画没出现大师级人物,不再赘述。

带大家在“竹画史”中遛了个弯儿,权当走马观花吧!

上面的内容,看似有点多余,但绝不是废话!有这些入门知识的支撑,再来学习竹画的技法,理解和领悟能力会大大提高。一句话,不会让关注我的小伙伴失望!

下面,进入学习模式,教大家怎样才能画好墨竹。


在古代,墨竹画作为“四君子画”之一,被视为中国画基本功训练的重要内容,历代墨竹画谱层出不穷,纵观各家观点,画好墨竹要掌握以下几个诀窍:

在这里插一句:画竹之前,选笔和纸也很讲究,毛笔尽量使用狼毫,也可以选择专用的大兰竹笔;宣纸用生宣。

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1. 布局

画好墨竹,布局是第一道难关。根据宣纸的大小,将竹画在什么位置,用什么方法画,表现什么意境,必须心中有数,精心构图。参照前人作品,墨竹构图大致有:全景式、仰枝式、垂枝式、折枝式、横断式、小景式6种。

全景式:一般有三竿以上竹子组成,画竹子的全貌。竹竿切忌冲天撞地(从根至梢充满全纸),几竿竹子要浓淡虚实结合。参照上面郑板桥作品。

仰枝式:分为枝仰叶垂、枝仰叶仰两种。叶垂是老竹,叶仰为新篁。仰枝能给人以小枝窥全竿的感觉,上面留白要多。参照上文苏东坡作品。

垂枝式:一般用来表现雨露后的竹子,切忌一味垂枝,显得垂头丧气,可以让垂枝临风,画出动感,富于生气。垂枝法下部留白要多,营造出开阔的意境。参照上文吴镇作品。

折枝式:构图要简洁,突出表现摇曳多姿的竹梢。参照上面文同作品。

横断式:只画一段竹子主干,上不见梢,下不见根,枝叶穿插其间,切忌排列规整,竿对竿,节对节,或把竹竿画成支架模样,竹叶也要有竿前竿后之分,浓淡搭配。

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小景式:小景式有两类,一是以小笔画竹林全景;二是以简笔画竹子的某一局部,甚至只画寥寥几片竹叶。

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2. 立竿

布局完成后,接下来是画竹竿,即立竿,主干画好了,全画的神韵也就有了一半。《芥子园画谱》中有一段画竹竿要诀:“竹竿中长上下短,只须弯节不弯竿;竿竿点节休排比,浓淡阴阳细审观。”

古人画竿自梢至根,现代人由根至梢,无论那种画法,都必须做到笔断而气连,竹节的长短是中间长,根部和梢头短。

画两竿以上的竹子,要有层次感,竹竿应有高低、大小、浓淡、疏密、斜正之别,主次、老嫩、虚实搭配。

竹杆的画法

手握笔杆的下半部分,提笔吸水,笔锋蘸浓墨,至根部渐淡。笔锋触到纸面时向左用力按到底,用侧锋由下而上,一节接着一节的画下去,最好一口气画到底,细竹也是这种画法。如果感觉不够粗,可以洗掉笔尖浓墨,用同样的方法在右侧重画一遍,两边拼接,粗竿便跃然纸上了。

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3. 点节

竹子以“高风亮节”著称,因此,点节好比画龙点睛,不可忽视。历代画竹高手除了苏轼不点节以外,几乎人人点节。

关于点节的要诀,元代李息斋在《墨竹谱》中说的很明白:“立竿既定,画节为最难。上一节要覆盖下一节,下一节要承接上一节。中间虽是断离,却要有连属意。上一笔两头放起中间落下,如月少弯,则便见一竿圆浑;下一笔看上笔意趣,承接不差,自然有连属意。不可齐大,不可齐小;齐大则如旋环,齐小则如墨板。不可太弯,不可太远;太弯则如骨节,太远则不相连属 ...”

竹节的钩法

自清代写意墨竹兴起后,点节从两条横弧线简化成一条横弧线。一般用“乙”字形的横弧线,由左向右画,或用“八”字形、“螳螂眼”形的两点,笔法顿挫,生动自然。

自然界的竹子,竹干越粗竹节越不明显,越细竹节越大,所以,画墨竹时,也应遵循这个规律,细竹大节。郑板桥是画细竹大节的行家,可以多看看他的作品。

笔法:先摁笔,再提笔,拉出弧线后顿笔,最后提钩。

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4. 分枝

竹子的生机是在枝叶上体现出来的。竹枝依附于竹竿,从竹节处生出来,最常见的是一节生二枝,前后左右互生。

李息斋在《墨竹谱》中道出了画竹枝的秘诀:“下笔须要遒健圆劲,生意连绵,行笔疾速,不可迟缓。老枝则挺然而起,节大而枯瘦;嫩枝则和柔而婉顺,节小而肥滑。叶多则枝覆,叶少而枝昂。”《芥子园画谱》也指出:“安枝分左右,切莫一边偏;鹊爪添枝抄,全形见笔端。”

画竹枝要手快,像写草书一样,讲究气息连绵。另外,画分枝时应先考虑布叶,避免前枝后叶,只有节生枝,枝生叶,所画的墨竹才能生机盎然。

竹枝的画法

画竹枝与画竹杆不同,要用长锋的小毛笔,用笔尖中锋运笔,笔要竖直,细笔快画,不可中途回笔修改。

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5. 布叶

重点来了,画叶是墨竹最后一道难关。布叶要注重浓淡虚实变化,显出苍茫的竹叶气势,还要有生机。

画竹叶的诀窍在哪?李息斋《墨竹谱》中提到:“下笔要劲利,实按而虚起,一抹便过,少迟留则钝厚不利矣。”总之,强调一个字,画竹叶要“快”!

再看看《芥子园画谱》是怎么理解的:“画竹之诀,惟叶最难。出于笔底,发之指端。老嫩须别,阴阳宜参。枝先承叶,记必掩竿。叶叶相加,势须飞舞。孤一迸二,攒三聚五。春则嫩篁而上承,夏则浓阴以下俯。秋冬须具霜雪之姿...天带晴兮偃(yǎn 倒伏)叶而偃枝,云带雨兮坠枝而坠叶。顺风不一字之排,带雨无人字之列。所宜掩映以交加,最忌比联而重叠。欲分前后之枝,宜施浓淡其墨。叶有四忌:尖不似芦,细不似柳,三不似川,五不似手。叶由一笔,以至二三。重分叠个,还须细安。间以侧叶,细笔相攒。使比者破而断者连。”

画竹叶时,要考虑春夏秋冬、风霜雨雪中的不同形态,只有平时细心研究,仔细观察,才能掌握要领。

竹叶的画法

画竹叶,有一些基本的方法,即“个”字形和“人”字形画法,除了这两种,还有“介”“分”“重人”“鱼尾”“惊鸿”“落雁”“手掌”“蜻蜓”“女字”等画法。一组组不同形状的竹叶叠加组合,能表现出竹叶的千变万化及神韵。

方法:用大笔画小叶,切忌用小笔画大叶,画叶时要按提迅速,一扫而过,不要停顿或过慢。

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“个”“分”两种画法叠加,表现多叶效果。

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竹叶有大小、长短、交叉等不同形状,可以向上斜挑,也可以两叶斜向左或向右画,也可以画成“人”字形或“入”字形,根据个人意愿,灵活组合。

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仰叶法常用来表现嫩叶,展现竹子的生机,再结合“个”“分”字画法,表现大叶、老叶,相互叠加,合理搭配,按步骤组成一幅完整画面。

注意看下面布叶的方法:

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此外,画竹叶时,还要注意叶子的远近、阴阳、浓淡的变化,通过调配墨色,自然的表现出来,这样画的竹子,才让人感觉有韵味。

6. 竹态

所谓竹态,就是竹子的老竿或嫩枝,在春夏秋冬,风霜雨雪中的各种姿态。历代墨竹大家,都十分注重。

怎样表现竹态?元代张退公《墨竹记》中的一段话堪称秘诀:“春夏长于柔和,秋冬生于劈刊。天带晴兮,偃叶而偃枝。云带雨兮,坠枝而坠叶。顺风不一字之铺,带雨无人字之排。”这段文字,简明扼要,点明了各种竹态及表现方法,堪称经典!

竹态中最难表现的是雪竹。画雪竹应注重虚实,善于利用空白表达积雪,运用好“空”“染”技法。

雪竹的画法

留白法:以渴笔、瘦笔、破笔、断笔等笔法,画竿、节、枝、叶,使有些地方断开,留下空白。

渲染法:用淡墨渲染,与没渲染处形成对比,来显示积雪效果。

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7. 配石

为了使画面更丰富,画墨竹一般要点缀石头。因此,学会一些画石的技法,是墨竹画的基本功之一。

关于怎样画石,清代蒋和在《写竹杂记》中有记载:“配以石,有倚、有斜、有悬崖、有叠石。有园林湖石,有卵石,有危石、立石,有碎石、水石、雪石、皆如飞白字体,又有泼墨石。”

也就是说,点缀石头有虚实两种方法:虚则用飞白(参照书法飞白字),实则用泼墨,根据画面需要而定。

要掌握画石技巧,大家可以多研习苏东坡、郑板桥、石涛的作品,从中领会。

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(完)


各位,有没有感觉,看完此文,胜读十本画谱?其实,本来就是根据古今名家画谱精心整理出来的,现在归你了,拿走不谢!

走前,不说点啥?

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