行书为什么取斜势呢？

我认为行书取斜势的目的，就是为了让这个字更生动，更有活力，而要想讲清楚这个问题，我们首先就要明白楷书和行书之间的区别，也就是说，当我们把行书的特殊性给搞清楚了，那么对于怎么样来理解行书的书法取斜势这个问题也就有了一个大致的答案了。

我们经常说一个人在写楷书的时候，一定要把这个字写得横平竖直，而且我们在教导小学生或者说教我们孩子书写汉字的时候也是这样说的，我认为横平竖直这样写汉字是没有问题的，但是这样写是不是书法呢？或者说这是写字还是书法？

我认为写字横平竖直的写就可以了，没有多少技巧可言。但是要想真正的成为一个书法家或者说要想让你的字显得有韵味，显得生动，那一定不能写的横平竖直，因为横平竖直就代表着呆板，就代表着没有生机和活力。

这个道理其实我们自己联想一下生活中的实际问题，我们就很容易理解了。比方说我们去看名山大川，那到底是像我们平常所见到的类似于一个房屋这样平坦的一个山川比较有吸引力，还是那种陡峭的、连绵不断的而且起伏很大的山更有吸引力呢？

答案其实已经显而易见了，当然是那些看起来不那么平坦，而且形状非常奇怪的山川风景，更令我们着迷，更令我们感到美丽。

这就是我们在写书法的时候，为什么不能把一个字写的横平竖直的原因。

因为把一个字写得横平竖直了，就好像一座山没有了陡峭的、连绵不断的地方，变得平坦了，那么也就没有山应该有的味道、韵味了。

其实在书法中，每一个书体都不是横平竖直的，即便是楷书这样看起来非常端庄非常端正的书体，也不完全是横平竖直的。我们仔细地观察一下，楷书的横画，比方说欧阳询的楷书，他对横画的处理一般都是左低右高的，完全横平竖直的笔画，在欧阳询的书法中是没有生命力的。

那么这样写书法，这样的取斜势，到了行书和草书中就被完全放大了。尤其到了行草书中，一定要把这个字写的非常的生动、有活力，显得活泼，那么就一定要把这个字写的斜一点、写的崎岖一点，这样的才算是好看的字。

说到这里我想起了唐代的大书法家、书法理论家孙过庭，曾经在《书谱》中说的一句话，大意就是说，我们每个人在学习书法的时候，一开始追求的，就是要把字写得横平竖直，追求的是分布平整，追求的是端庄、分布的匀称。

但是到了一定的阶段之后呢，我们就要去追求一些不一样的东西，要把字写的斜一点，要把字写的不平坦，写的奇怪一点，这就是有了变化。

因此，不管是行书还是其他书体，这都是不变的法则。

另外一点我认为，书法作为表现人情感和人思想的艺术，其中蕴含着深深的人性，而人性中很多的东西其实是猎奇性质的，也就是说我们不希望看到我们平常所看到的那些东西，司空见惯的东西对我们来说毫无吸引力。尤其是在艺术中。

因此我们会看到，艺术中表现的天马行空、光怪陆离的世界，和我们日常生活中所接触的东西完全不一样。

比方说对于字形的处理。我们所能接触到的最常见、最广泛的是印刷字。印刷字被设计成横平竖直，我们平常接触的字形，大多数都是这样。那么这样的字，虽然在生活中我们司空见惯，但是一旦到了艺术，我们就要极力排斥这些让我们司空见惯的风格，把字写得横平竖直，这应该是我们在写书法过程中极力避免的。

因为人总是喜新厌旧的，总是想追求不一样的新奇的体验，如果你的艺术、你的书法和印刷字没有什么两样，那么也就没有什么艺术性可言了。

虽然说你的字可能写得非常好，可能在基础上下了很大的功夫，但是，艺术性不一定很高，比方说饱受人们质疑的田楷书法就有这样的毛病和弊端，但是，田楷书法其中蕴含了很复杂的问题，这个问题不是一句有没有艺术性，或者说，田楷是不是印刷字就能说明白的。田楷还是有他自身的价值和作用的。

因此，不管是从艺术的角度来说，还是从书法家书写书法作品以及书法的欣赏者在欣赏书法过程中的偏好这三个角度来看，写行书的时候都不能横平竖直，楷书也不可以！