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文/何雨春 自2007年以来，历经十多个年龄，我创作了数以千计的中国彩墨画作品。在探索、探访、总结中，吸取中外绘画元素和作品表示形式，对自己的作品不时的改良收拾整顿，发扬自己的客观看法，改变看法、更新理念。在中国现代绘画中寻觅前人的脚印，将太古的文明和昔日的艺术相融相吸，各民族的文明、颜色成了我的绘画元素，连秦砖汉瓦的图腾也支出在我的绘画当中，并从东方的绘画中自创吸取良好的表示伎俩和颜色使用。
《达坂城的姑娘》138X69cm 中国画多以墨作为表示根底，怎样将墨与色公道的分离？墨与色是两个元素，互为冲突，墨色怎样完美的融为一体，是首先要处理的麻烦，也是创作中不成逃避的麻烦。因而我们必须在墨上作文章，在画面中将墨的元素发扬到极致，才干画出好的彩墨画。经历十几年的重复理论，我探索出一套共同的创作办法及本领。
《幸福快乐到永远》138X69cm 用墨：依据构想的需求，将墨用大笔划在或泼在生宣纸上。墨有一种神秘感，偶然用大面的块，偶然用粗暴的线，天真烂漫、无规律的改变，犹如画中魂灵出现或隐形于画面当中，也如基石般波动画面。 用色：在墨的根底上，可以用单色或多色在画面上，全体绘画。因为墨的波动，再多的色也不会乱、不会花，反而会增加颜色的跳动性与灵动感，使画面愈加丰富多彩。
《新娘》138X69cm 在用色上，我们要吸取印象画派的颜色主意，也要依据中国画的特性交融自创，颜色的光与色的使用、条理表示，我们要去感悟，去描画物像颜色的改变，不要一味的去摹仿。我们要把各类画派的特性融进我们的作品中，构成多元素、多空间、多言语的艺术视觉。 绘画中要斗胆用色用墨，色墨随绘画深化而改变，逐渐突变由简到繁，由虚到实，不时增加新元素，逐渐在具象、印象、笼统中构成多平面空间。不管东方绘画元素有几，但归根结柢都是在中国画元素当中，为此我们要放眼世界，为艺术新人，以"艺术无界线、绘画无界线、中国画无界线"的艺术观走向将来。
《三月三》138X69cm 我在绘画创作中不时在将各类画派元素不时的，直接或直接的参加到作品中，浩瀚元素综合发作平面视觉，以是我将其称为中国画新平面主义是有道理的，不是随议而论，而是多年经验的总结。因为东东方文明差别，人们看法各别，所构成的平面主义表示形式也会有所区别，中国式的平面主义必然要在具象和笼统间而自力发作。"路漫漫其修远兮，吾将高低而求索"愿中国画的明日更绚烂。
《欢乐的泼水节》620X260cm 何雨春艺术主意:在承继中国画传统绘画的同时提出:"色墨并举，色墨同辉"的艺术理念，让传统单一的翰墨言语发作改变。在绘画创作中主意:"艺术无界线"。在中国彩墨画的表示形式上，以为绘画多元素的交融，中国彩墨画已构成新平面主义偏向。
何雨春 清华大学美术学院培训中心字画高研班副主任、创作课程导师（主讲导师）， 中国国际字画艺术研究会创作基地副主任、国画艺委会秘书长， 何雨春中国彩墨画工作室导师、人物画专项工作室导师， 中国硬笔书法协会理事、艺委会秘书长， 东方彩墨画院院长， 云南大理大学客座教授， |
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