 硬笔书法教育考试网 公众号ID：PK7WPK 关注 在历代流传下来的那些令人眼花缭乱的书法作品面前，不少书友不禁要问：中国书法艺术的特色该如何去理解和欣赏呢？ 一、笔画与结体的变化之美 柳公权的楷书结体很重视点画的多样性。在《玄秘塔碑》中，有“数画并施”的，如“達”字的四横，就形状各异。第一横和第二横在短长、肥瘦、仰复等几方面形成鲜明的对比。其他两横，也较瘦劲，但又长短不一。这四横和下面粗壮的“平捺”又互为映衬。这都是为了故意造成参差不齐。  “众点齐列”的，如“为”字，第一点和下面齐列的四点，都是大小不一、藏露不一、方向不一、体态不一，显得丰富多彩，变化多端，有“大珠小珠落玉盘”之美。一个“净”字，六点分成两组，每组的三点，体势都迥然各异，而两组相比，也截然不同。 赵子昂的《胆巴碑》是很注意并列笔画的艺术调配的。如“州”字，三个直向笔画，或长或短，或曲或直，或回锋收笔，或露锋收笔，最后一竖还带出一钩，就显得更不一样了。再加上形态不同的三个“点”的配合，整齐中显出极不整齐来，这正是艺术形式美的要求。  一个“州”字，如果写得不好，很容易像顶部具齐的一捆干柴。但在赵子昂笔下，并列的三个竖向笔画，顶不齐根也不齐，显得生动多姿，向背有情。另外还有一个“多”字也别具匠心。他别出心裁地把前三撇一笔连写，因此，第一、二撇原应收笔处竟成了两个转折，而这两个转折又有伸缩之别；第三、四撇的收笔也有不同，第三撇回锋以含其气味；第四撇出锋以耀其精神。经过这一系列的变化，这个“多”字就显得非常新颖别致。 书法中也有另一种结体，让你猛一看不顺眼、不稳当，但仔细推敲还是稳的。比如，这个“鹏”字，左侧的“朋”字写得很歪，像要跌倒的样子，可是右边的“鸟”字却又支撑着它。  在结体上还有字与字之间东扭西歪、相互补救的技巧。如怀素的《苦荀帖》的签名：“怀”字明显地向右下方倾斜，是不稳当的，但“素”字却写到了造成“怀”字不稳当的这个空间处，起到了纠正校偏的效果。  这种有意识的俯仰倾斜处理在书法艺术作品里是常见到的，它使书法艺术潇洒纵横，回肠荡气，增添了与作品艺术相辅相成的笔情画趣。这正如高超的杂技演员一样，姿态可以随心所欲地变化，但重心必须稳当，不能掉下来。 二、“逆势”产生力感的“雄健之美” 我国古代的书法大家强调起笔取逆势，因为这样才能获得书写的强劲力度。这就如同我们的打拳，要想有力先要把手缩回来一样，这样就能取得一种逆势。我们从颜真卿的楷书中看到了逆势所产生的力度的作用。  如“以”字的第一笔是往下的竖向笔画，却是先逆锋向上，取势于笔画之外，再转笔向右，横顿形成圆形，然后提笔下行，这样地从反方向予以强调，就必然下笔肯定，意明笔透，给人以稳重坚实之感。“世”字的三竖，“事”字的一横，也都有稳实之感，它们的根底是牢固的，笔意是坚定的。再如“以”字一短撇，出锋迅疾。“之”字的第二笔写得绝妙，逆锋蓄势后几乎没有行笔而出，而笔已被提起。这一动作，最后是在离纸的空中完成的。至于“之”字的最后一捺，笔力千钧、形象健美。其扛鼎的笔力，也是由于逆锋的落笔和充分的蓄势所致。 柳公权的楷书在这方面尤为突出和著名。如《神策军碑》中的“朱”字，第一撇既不是径向左下方撇出，也不是简单地往右上方“用逆”，而是更多了一个夸张性的“动作”，即先从画外取势，向右上方逆锋落笔，再折锋顿笔向右，然后转笔向左下方劲急地撇出。  《神策军碑》中这个“朱”字的一撇，如果没有落笔的屈缩强调和盘郁积势，撇出去就不可能那么畅快劲利，就不可能给人以无坚不入的力感。能屈才能伸，这是生活的哲学，也是书法用笔的美学。 三、整体的“和畅之美”和“激越之美” 作品的形体之美，只是我们表面欣赏到的浅浅一步。书法和其他艺术一样，是富有生命力的。古代书法家们一向就有“书者，心之迹也”的说法。好的作品必定倾注着作者强烈的思想感情——悲观、喜悦、歌颂、谴责等这些内在的感情真实地蕴涵在笔画之中，人们可以从笔画的优美中无形地受到人格的熏陶。 王羲之的情绪被浙江绍兴的充满诗情画意的氛围所影响，作下了《兰亭序》。王羲之挥毫写《兰亭序》时，他沉浸在愉悦的情绪中，所以，《兰亭序》的美最主要的就是这种和畅的美。这种美来自于周围的美景和乐事。  《冯摹兰亭序》/局部 《祭侄稿》被评为天下第二行书。天宝14年，安禄山反叛，颜真卿和从兄常山太守颜杲卿分别起兵讨伐。第二年，常山被安禄山攻陷，杲卿及其子季明身亡。后来，颜真卿觅得亡侄首骨，于是写下了《祭侄稿》。  祭侄文稿/局部 由于被悲愤所激发，不自觉地把铮铮铁骨，勃勃怒气以及对于亲人的神情哀思，注于笔下，我们尤见其遒劲的骨力。刚中见柔的线条、随手涂改的笔迹，还依稀可见书家当时激烈的胸怀和悲愤的心绪。 |
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