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“山水光气 —— 何多苓个展” 艺术家：何多苓 艺术总监：杨超 策展人：赵欢 学术主持：许晟 展览地点：西安美术馆三、四号展厅 主办单位：西安美术馆 协办单位：何多苓美术馆 “山水光气 —— 何多苓个展”于6月30日下午三点在西安美术馆正式开幕！展览展出何多苓四十多年来作的一百五十余幅作品。这也是何多苓艺术生涯截止目前最大规模带有回顾性的展览。 ★开幕式现场 著名主持人何清主持开幕式 开幕式音乐会：女高音歌唱家张怡 开幕式音乐会：钢琴家高平、诗歌朗诵王为 西安美术馆馆长杨超致辞 西安美术学院副院长贺丹致辞 西安美术学院教授、美术批评家彭德致辞 著名美术批评家、策展人栗宪庭致辞 本次展览策展人、何多苓美术馆馆长赵欢致辞 艺术家何多苓致辞
开幕式到场嘉宾签名
开幕式现场
开幕式嘉宾合影
展览现场
展览现场 何多苓的艺术具诗意的特质，重绘画性，唯美、优雅、感伤，他追求的是无拘无束的自由度。他的艺术造型功底坚实而全面，落笔之处，人物、景象充满生命活力。他在形式语言上所推崇的单纯感与中国传统水墨画具有异曲同工之妙，在洗练中见细致，于单纯中现复杂，表现出一种超然的精神境界和深层次的艺术追求。
展厅现场 何多苓，1948年5月生于成都，中国当代抒情现实主义油画画家的代表人物。上世纪80年代初，何多苓即以油画《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品引起轰动。
艺术家何多苓
何多苓的早期代表作品《春风已经苏醒》、《青春》，大家都已耳熟能详：受怀斯画风的影响和启发，《春风已经苏醒》以一种伤感的意象和抒情意味开启了中国乡土写实主义绘画的另一个途径——对人和人的生命、情感、人性的理解、认识以及描绘，打动了无数观众的心灵。
《青春》不能简单视作对文革的批判和否定，也不能视作对知青的同情和怜悯。画中的人和景，包括那些含意朦胧的细节、使人产生广阔的联想：人和人的命运，青春、生命和宇宙，过去、现在和未来……
而 在这次西安美术馆的展览中，其中一件重要的参展作品《青春2007》是何多苓2007年所画的最重要的、也是尺寸最大的一幅作品。而从它所处的时代和何多苓的整体创作中来看，《青春2007》也称得上是一幅里程碑式的作品。  画面上，两女两男，四个年轻人的屁股，就那么外露着。背景是无际无涯的大草原，镜子似的湖泊，以及如泼墨般的草原，以及海一样的天空。
何多苓似乎注定是个逆潮流而行的独行者。2007年，正是中国当代艺术市场大爆发的前夕，似乎每个身处其中的艺术家们都无法避免的变动躁动不安起来，在市场的干扰和诱惑，似乎“青春”早已成为边缘话题。而何多苓在《青春2007》这幅重要的作品中，索性让画中人转过身去，用屁股取代了脸。这样的“转过身去”也是一个重大的、也许决定性的美学时刻，它事关诗意（或反诗意），事关对抗（或妥协）……“转过身去”，是何多苓在这里所做的决定。 这是一种“出格”的诗意，是洋溢着青春和浪漫、自由与轻松的诗意。它混合着野蛮与优雅，敬礼与亵渎，孩子气与恶作剧……
年少时的何多苓 ★肖像系列
本次展览将展出一批何多苓早期少见的肖像系列作品，曾经的恋人、朋友都在画中出现。从早期较为写实的人物肖像，到有更多灰色调的“精神肖像”。我们可在何多苓的人物肖像作品中，体味到他创造脉络的变化以及精神的不断升华。 其中重要的一件作品《空间》是20世纪九十年代末期何多苓用笔最多、投入时间最长的一件力作。 著名女诗人翟永明站在一间屋子的地板中央，周围别无一物。这使得翟永明忧郁和敏感的目光在空屋子里更加强烈。何多苓在90年代中期逐渐从唯美和理想性的女性形象向世俗化的真实转变，但他要达到的与对象之间的关系并不是一种写实主义的关系。而是一种对象的形象在画面上转向“诗意”气质的呈现。
除了构图上对空间的处理，画面中翟永明的眼神直视艺术家本人，即表现了翟永明的内心世界：又从翟永明的表情中，看到了何多苓的精神状态。画面中松弛的身体语言和面部表情意味着对人生的达观和生活的勇气。何多苓对人物创作情有独钟，在他看来：“表现人物可能是所有绘画对象里最复杂多变的，不管是从性格、身体语言还有刻画的复杂性都是一种挑战。” 1988 小翟 48x36cm 纸本素描从《小翟》到《空间》，是艺术家一个对小翟的心路历程的书写。这不只是一种情感的附着，这是两者在若即若离状态下对彼此影响后产生地对话，流露出在生命中对未来含有希望的共勉心态。他把一种新的执着的美建构在现实生活之上，中间见过了生活、时间的洗礼，是个人对自身生命个体对待生活的精神情感的文学性反馈。
年少时的何多苓 而用油画的材料研究中国传统绘画的笔墨技法与意境，这是何多苓自上世纪90年代开始一直研究的课题。“作为一个中国艺术家，虽然我学的是西画，但我希望我的绘画还是能和中国文化有一定的渊源。”出于内心追求，他的创作在对文化的积淀上有所表现。使用中国文化的象征符号；把中国古画的一些视觉上的特征在画面上加以体现。这个漫长的研究，何多苓至今仍在进行着。
事实上，从刚开始学画的苏联风，到上世纪80年代的怀斯风格，到90年代的中国元素探索，再到2000年以后的过渡时期，直至现在，何多苓的画风不断的发生着变化。十年一个时期，这种微妙的风格变化在每个时期与每个时期之间，即是自然而然发生的，也是有明显的临界点的。然而，尽管在题材、画法、风格上，何多苓的创作一变再变，但他始终追寻着文学性的背景。
在本次展览将要展出的风景、庭院、杂花系列作品中，我们越来越能看到何多苓的何多苓的艺术语言融入了更多中国传统水墨的元素，诗意、空灵、以及中国艺术特有的意境被出神入化的描绘出来。 ★风景系列 有鸟的风景 局部 ★庭院系列
后窗二 160x130 布面油画 1997 ★杂花系列 除了珍贵的人物和肖像系列，此次展览还展出何多苓先生从2011年至今的共34幅杂花系列精选作品
杂花写生 布面油画 100x80cm 2012 最后，在杂花系列中《杂花写生-七十而立卷》是何多苓2018年的最新作品，其中我们发现他特别使用了中国传统书画横看的长卷形式作画。古人说：七十而从心所欲不逾矩，今年艺术家何多苓刚好整整七十岁，作品题目中艺术家却调侃式的说出“七十而立”，艺术家创作生命力的鲜活与坚定，不言而喻。
杂花写生 布面油画 80x50cm 2013
杂花写生 布面油画 100x50cm 2015
杂花写生 布面油画 80x60cm 2016
杂花写生 布面油画 100x50cm 2017
杂花写生 布面油画 80x60cm 2018 ★部分展览作品
乌鸦是美丽的 布面油画 89.8x70cm 1988
朱成肖像 纸上油画 53.2x39.1cm 1979
小翟素描 纸上素描 48x36cm 1988
后窗二 布面油画 160x130cm 1997
杂花写生 No.2-17 布面油画 80 x 60cm 2012
花园 布面油画 150 x 120cm 2013
兔子下山 布面油画 200x150cm 2011
叶下 布面油画 200x150cm 2014
阿赫玛托娃——忧伤 布面油画 150x200cm 2016
Nymph 卷 布面油画 100 x 600cm 2018
风 布面油画 300 x 800cm 2013
水 布面油画 300 x 800cm 2013
光 布面油画 300 x 800cm 2013
气 布面油画 300 x 800cm 2013 ★关于艺术家
出生于四川成都。1973年毕业于成都师范学院美术班，1977年入四川美术学院油画专业学习，1979年入四川美术学院绘画系油画专业研究班，1982年毕业后在四川成都画院从事油画创作。上世纪80年代初，他即以油画《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品引起轰动，成为塑造一个民族和集体形象的代言画家。其中《春风已经苏醒》参加“法国春季沙龙展”（巴黎卢浮宫），被中国美术馆收藏，《青春》、《雪雁》获“第六届全国美展”获得铜奖和银奖。 在当代中国画坛，何多苓是一位令人注目的人物。自1982年推出油画《春风已经苏醒》以来，他不断有新作问世，画风悄悄地变化，形式、语言在逐渐完善，但他作为画家的面貌却是鲜明的，予人的形象是整体的。他被认为是具有杰出才能的现实主义画家。这现实主义，可以把它称作“哀伤而抒情”的。何多苓正是这哀伤、抒情的现实主义油画的代表人物。近年来，何多苓的创作在悄悄变化：画面中西方象征主义的手法逐渐淡去，而中国传统文人绘画的笔墨与趣味的影响开始突显，清新风格依旧令人心动。 |
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