在好莱坞这样聚集了世界上最专业的电影编剧的地方，在不同类型和强项的编剧中找出最适合的编剧也是一个相当有挑战的工作。Disney动画工作室最特殊的部门是只有4人的Creative Affairs创意事务部，在此工作了13年的Maggie担任工作室副总裁和部门的Head，受父亲是小说家熏陶而成长为小说家的她，在办公室里有摆满一面墙书柜的剧本库。工作室的导演要同时给创意总监John Lasseter提三个不同的创意提案，而获得通过后这个创意就交到Maggie这个部门来，她是工作室里最懂写作的制片人。不论导演是否听取，她的部门有义务要先对导演的创意提案分析并提建议。接着就是承担起“红娘”的角色，从编剧库中给导演找来5个候选的编剧配对，导演面谈交流后选出1~2个编剧特点最对路的编剧加入最初的创意开发小组。 在一部创作期长达5年的动画电影中，外聘的编剧可能会参与18个月到三年不等。先把导演创意提案的故事大纲搭建出来，并跟导演、制片人、故事分镜师Story Artist 不断修改。如果编剧跟导演的想法出现了分歧会怎样？Disney动画工作室可是以导演中心制，但沟通交流建议的氛围很开放，好的想法会被听取采纳。实在水火不容的分歧，更大可能是创意的提出者导演留下，更换选择更适配的编剧。因为动画电影不同于实拍片，需要导演创造故事的想象力和艺术风格上发挥更大作用！ 可是，导演终究不能象神一样创作出世界，创意事务部另一项很关键的工作就是安排调研考察RESEARCH。让导演不只是讲述想象和听说的故事，更要获得深刻的体验和认知，深入到对文化的尊重和表达！
《冰雪奇缘》到加拿大考察冰雕时获得片中冰雪城堡桥段的灵感
《超能陆战队》到理工大学研究新型充气机器人而创造大白的特点
《疯狂动物城》去非洲研究了各种动物的洞穴和生存特
《海洋奇缘》研究了太平洋岛人从台湾到南美几千年的迁移历史 导演、编剧、制片人、视觉总监等最初不到十人的将决定影片主要的创意和设计。他们作为主创进行采风和深入研究，拍摄收集大量的资料素材，并向题材相关方面的特聘专家顾问学习。返回工作室后把资料和感受讲述给后续参与的创作人员，让没有机会去采风的人员也更多感同身受。 在这900多名员工中，总共有约30多名故事分镜师Story Artist承担不同项目的故事分镜。导演在最初的创意开发阶段可以获得5~6个故事分镜师参与，他们是导演的双手，把导演讲述、编剧的协作、调研考察的素材融会贯通，发挥动画的想象力和创造力，迅速绘画出分镜故事板。从第一次Screening看片会，在礼节性掌声后，要面对看片同事的反馈意见，以及故事智囊团更多的建议，跟导演和编剧讨论修改。《超能陆战队》的故事分镜师Brian和Normand讲述其创作过程，洋溢着绘声绘色和神情并茂的表演，就如同跟导演在讲解他们想象并绘制出的故事桥段一样，两人一唱一分工协作默契流畅。编剧侧重把控全片故事框架和节奏，而妙趣横生的桥段情节则依靠故事分镜师的想象力。导演的创意灵感、编剧的一两句文字、视觉总监的概念设计稿，要靠故事分镜师Story Artist绘画出2D分镜草图，并被剪辑成全片的动态视觉雏形。 Disney动画工作室最大的不同，甚至是跟PIXAR也不同的是，几乎每个3D动画制作环节，初步效果出来后都要经过2D手绘修改的程序，由工作室内资深的2D动画大师，对角色模型线条、动作姿态、头发动态和服装动态等都勾勒2D动画线条对比修改，获得更有张力和流畅的艺术风格。虽然Disney解散了2D动画制作团队，但其2D动画风格通过这样“狂热追求”的方式得以在3D动画制作过程中传承进化。Story Board故事板分镜也是Disney动画工作室最早发明，用2D手绘讲述和打磨故事，而不是寄望于一个编剧，这才是动画电影的精髓！ 当John Lasseter坐在面前时，他问自己：“为什么要做我们做的事情？前行的动力是什么？——是动画的热情！” Disney动画在60年代受电视频道的产业发展大潮，也曾陷入动画做给孩童看为主导的局面。约翰拉塞特从Disney动画离开，到PIXAR动画借助3D电脑动画开创了新局面，现在重新引领Disney动画做能给全部人看的动画电影。从全球动画行业这样的发展历史看，我们中国动画正在用过去十多年的快速发展，在走过美国动画过去近五十年的进化路程！ 当总裁ED坐在面前时，他说了我认为最深刻的话——“现在如果再想复制PIXAR和Disney工作室将是错误的路径！”。“Disney一直希望找到一个固定的说故事的方法，但要做最好的电影要随着环境而变化”。 作者系环球数码影视文化有限公司总经理，本文节选自其在迪士尼公司的培训体会，本站受权发布。 |
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