 双十一之后，在十二号例行的变得空虚。 索性拿了一本小书看看，是《日本的八个审美意识》。  说起日本的审美意识，我们在无印良品、山本耀司这些设计品牌，或者建筑师安藤忠雄，摄影师杉本博司的作品中，能够感受到一种“平静、纯粹”的力量。 一个视觉上的东西，一旦变得平静和纯粹，就会显得很有疏离感，很高级。  海景 杉本博司 看完这本书我立马去把自己花里胡哨的淘宝订单取消了一大半。并觉得自己瞬间脱离了低级趣味。
上面说到的这些不同领域的杰出者，表现出了日本的国民审美共性，《日本的八个审美意识》解释了这些共性的来源。  小筱邸住宅 安藤忠雄 这本书的作者，是黑川雅之，他被称做“日本唯一的艺术学博士”，他也是个建筑师，是开创日本建筑和工业设计新时代的代表人物。
他的日本八个审美意识是： 素、假、微、并、气、间、密、破。
素 本色之美 “素”就是保持最朴实的本色之美，不添加任何杂念的纯粹之美。 我们去其他的店铺可能会被设计或者颜色所吸引。但是进入无印良品的时候，就会看见满眼都是自然的材质。瓷是白瓷、木是原木、棉是纯棉。 这就是无印良品的设计哲学：让设计隐藏在材质的背后。  原研哉说过：无印良品已经被全世界所接受，但日本之外的文化之地，恐怕无法理解无印良品背后的设计哲学。 因为其他的文化里，也不会像日本一样，把“素”深深的根植在生活的所有层面。  比如说，日本处理食物的方法。 在现代之前，日本是没有炒锅的。只有一些最简单的烹饪工具和方法。特别是出现了刺身、鱼生一类在日本最常见的，不经过任何加工，直接生吃的食物。 世界上可能没有哪个民族会像日本一样，这么极致地追求食物的本味了。  当然，简洁并不是最终的目的，而是为了发挥素材质感所到达的一个结果。 所以，许多东西看似简单却并不简单。 在“微”的审美意识里，我们能够很明显的体会到现代建筑大师Mies Van der Rohe的名言： Less is More 微 细微之处有神灵
我常常在想：日本为什么会出现“匠人精神呢”？ 如此执着的花费时间再细小的地方，是否值得呢？ 直到，我看见了日本有一句成语叫：一期一会。意思是：现在能够与别人交流的瞬间，不会再重来。所以，这个瞬间，和这个人，就是值得珍惜的一切。  森山大道作品 “眼前的一瞬包含了过去和未来”这就是“微”的精髓：细节中包含了所有。 比如说，日本的茶杯，大多数是没有把手的。不是因为设计师忘记设计，而是因为日本茶的最佳口感是在水温60度左右。刚好是手握住茶杯稍烫一点的温度。这个时候，用手去感受才是最直观的，才能体会到茶最好的口感。  从另一个角度来说“微”。 日本的思维，不是一上来就抓住这个事情的全貌，而是更习惯于从非常细微的地方着眼。
 日本庭院设计中，空间的演绎也从内部开始。从一个微小的位置来看整个世界。 比如京都的源光庵，先是从房里看窗外，又从庭院里看向远山。 构建风景的视线是由内而外放射的，小中见大。
这扇圆窗的叫顿悟之窗，方的叫迷惘之窗，从小小窗口中可以窥见整个四季的变换，时间更迭。 并 包容并存
它与微有着十分密切的关联。 “并”需要人做到的是：在细微的个体中包含整体，也就意味着从一开始在所有细节当中，已经考虑到了整体。
比如，他们要建造一座房子，那么不是仅仅要考虑这座房子本身，也会考虑如何与邻居的房子保持适当的距离，保证邻居也能够舒适的生活。 “并”的另一层，也是万事万物自然而然的和谐平等地存在。
日本人常说，他们是没有信仰的，其实并不是，他们是没有一个唯一性的“神”的存在。 除了神道教和佛教之外，还有“八百万神”。因为万物皆有灵，神在万物之中。 （日本人把整个自然都当做神明来崇拜的。这跟地理决定论有很大的关系，可能是因为是那么一个小岛，被各种灾害笼罩着，自然在这个岛面前实在过于强大。）
很直观的例子是，西方的艺术作品中，往往会以神灵、人物等等为中心主体，但是日本的作品中就很少能够看到这种中心的概念，更多的体现是对自然的尊崇，。 上：最后的晚餐，达芬奇；下：神奈川冲浪里，葛饰北斋 “并”的文化，在日本还有很多体现。 比如说多种多样的风格：“禅道”和“原宿风”，“卡哇伊”和“性冷淡”这种很矛盾的风格，都很和谐的共存着。 再比如，日本引入中国的汉字文化后，以此为基础发明了平假名和片假名。三种文字淡定的并列使用。 其实“并”的审美意义，就是现代审美意义的典型。在现代城市之中，每个个体都在追求利益最大化。一边最小限度的顾及别的人感受，一边在斗争中求共存。这种不去强制一方服从，在斗争中求生存，充满烟火味的关系，也是“并”的精神的至高体现。 假 顺势而为
不去抗拒、顺势而为的美，这就是“假”的含义，也有“借”的意思。
日式的建筑风格，大量使用了自然的材料，木、竹或者纸。若是用水泥，也会被安藤忠雄创造出“清水水泥”，这样的贴近自然的粗野主义风格。 光之教堂 安藤忠雄 这些材料的运用，不仅体现了上面所说的“素”，还可以看见他们在自然中慢慢变化。这就是顺势而为。 禅的问答中关于人生也有着这样的一句名言：“长河中的你，随波逐流亦好，逆流而上亦佳。”
这也很“物哀”。
人们最喜欢樱花盛开的时候，是因为所有人都知道盛开之后是凋零。但日本人欣赏更欣赏樱花凋零飘满天，这种孤独的美感。也感叹于生活无常，人生无常，短暂易逝。 其实这种欣赏凋零的背后，还潜藏日本人的某种生死观：对“美丽的死”的认可。 |
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