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柳绵草长，烟雨蒙蒙。执闲书一卷，猎艳于书稿之间。与那纤细腰肢的女子，撑透明小伞，踏一路细碎的雨丝，梦里穿越千年前的晚唐。斑驳的门窗，雕花的镂空，带着铜锈绿的门环……耳畔飘来悠悠琴声，许是唐朝女子拨弄的丝弦和着院子里滴答而落的雨声。 感叹世上竟有文辞仙境，炫目美妙不可方物至此。花间词和温庭筠——词翩翩如蝶，嬉戏在芳菲间；筠，青竹之意，幽幽地徘徊在庭院的镜框里，仿若天作之合的一场邂逅。 中国古代最初的猎艳，和最懂女人的男诗人一起，刻画出世态的寂寞与风情万种。那些女人是可爱的，写出他们的男诗人们更可爱…… 先天不如意，后天才华补 哥很丑，可是哥写出的情很温柔 《花间集》是中国第一部词总集，有词中《离骚》之美誉，独绝千古。花间派是中国第一个词派，倚声填词之祖，后人无出其左右。 而温庭筠是中国第一位致力于填词的人，他使词得以壮大，论词者，必以温氏为大宗。 据说，温庭筠从小就是远近闻名的神童。《唐才子传》中说他：“少敏悟，天才雄瞻，能走笔成万言。”他还有个绰号叫“温八叉”，不是“母夜叉”的“叉”，而是叉手的“叉”。因为他习惯在思考的时候把双手交叉在一起。而唐代以赋取士，每赋八韵，温庭筠双手交叉八次，一篇四五百字的赋就写完了。这速度，堪比曹植七步作诗。 不光如此，他还能“有弦即弹、有孔即吹”，诗、词、赋、音乐之外，小说，茶叶方面的专著也提笔即来！可上天公平的很，给了你一样，总不能样样都给。 在一本古代的笔记里记载，这个大才子，是个其貌不扬的黑胖子。他穿着很邋遢，从来不讲究。他考试作弊，自己考完还主动帮别人答卷子。他名声不好，整日和歌妓混在一起，为她们填词传唱，被很多人看不起。新旧两《唐书》里对他的评价是：“薄行无检幅”。 但这并不妨碍，迷弟迷妹们对他的崇拜，且他的粉丝都是大腕级人物，北宋欧阳修、南宋陆游，乃至李煜、柳永、晏几道、李清照更是他的隔代门人弟子。明代汤显祖评点《花间集》，一时掀起温词热，人人读花间，少长诵温词。清朝乾隆末年，一统词坛百余年的常州词派把温词视为经典；还有清代顾予咸、顾嗣立父子重新笺注温诗，父死子继，终成《温飞卿诗集笺注》。 直到今天，词学大家唐圭璋、袁行霈、叶嘉莹、俞平伯、浦江清等无不解读评点温词，曲尽其妙；作家施蛰存读温词，做《读温飞卿词札记》，作家李金山为他做《花间词祖温庭筠传》；相关硕士博士论文浩如烟海，收录温诗温词选本不计其数…… 先天不如意，后天才华补。哥很丑，可是哥写的情很温柔。这是温庭筠的魅力。 在他去世七十四年后，后蜀赵崇祚编选《花间集》，全书收录了十八位词人的五百首词作，开卷便是温庭筠词六十六首。以温庭筠为首的几位词家，深美、闳约、流丽、瑰艳、浑厚，与同为花间派的韦庄等词家的疏朗、清雅风格，如写意和白描，各为天下一半，成为倚声填词之鼻祖。 这是我国第一部文人词选集，中国词史上第一个重要流派“花间词派”也由此诞生，从此成为“婉约词派”的直接源头。 他们不是女人 却要比女人更懂女人 在古代充满了君权、夫权、父权等封建礼制的社会里男尊女卑。男人可以入则为仕于朝堂之上，施展抱负从而兼济天下；出则辞官归隐于深山密林之中，修身养性，进而独善其身。而女人只能三从四德： 待嫁闺中服从父亲，出嫁为妇屈从丈夫，丈夫死后听从儿子，完全没有抒发自身情感与思想的途径。 《花间集》这一男儿写就的女性之词则另辟蹊径，给我们打开了一个通往女性内心世界的窗口。 尽管描写女性情爱心理和生活的诗，前代早已有之，如闺怨诗、宫怨诗、宫体诗。可诗中的女性或是征人之妇、或是宫女嫔妃、或是诗人自己的妻子，她们总是符合古代端庄贤淑的社会形象，表现的情感亦是含蓄而凄婉。 而《花间集》除了写帝宫悲怨旳宫人，闺中哀怨的思妇外，还写了大胆真挚、追求爱情的少女，以及青楼春梦中的歌女。 《花间集》的词人们透过富丽的居室、精美的服饰、娇艳的形体，设身处地地体味女性的内心世界。绣幌佳人日日阁楼上等待，绮筳公子夜夜红袖招前徘徊，各个幽恨难传，真意难销。甚至不乏巫山云雨，惹得人脸红心跳。始乱终弃者言故人已去，不可追忆。情真意切者称佳人不负，相思难断。 相比之下，《花间集》更直白、更热烈、也更纯粹。 云鬓隔香，惹梦鸳鸯，烟草粘蝶，鸾镜花枝，麝烟山枕，绿渡金凰……而在这一切的繁华背后，却是冷桐空阶、晓窗夜雨、漏残露冷、红泪春绝。 当时看来，这是文人品格的一次堕落，而如今，我们却只看到人性情欲的一次张扬，他们酣畅淋漓地宣泄出冶艳的花草情思。这是一场文字间旷世的猎艳，性感与端庄，风流与真诚，那么完美地融合在一起。翻看它， 你会陪伴一位彻夜未眠的女子，聆听落雨的“滴答、滴答”： 你会听到一位绿裙少女，对着即将离别的爱人说：
你会看见一位梦醒觉慵的女子，盼来的只是：
词中那美丽的色彩，楼的红，羽的金翠，莺的黄，窗的绿，都是词人心中的美好，也是爱情的附丽，它们共同再创超于现实之上的美丽，发酵了词人的情感、闺中人的美，带人们走进了水晶琉璃世界，只属于那里的世界。
问渠哪得清如许，为有源头活水来 中国第一部词集：从《花间集》开始 94岁高龄的中国古典文学泰斗叶嘉莹先生评论：“词之有了它特殊的美感风格，是从《花间集》开始的。”读词，要从《花间集》开始。 《花间集》作为中国文学史上首部词集，被誉为词的正宗。它是词史上的一块里程碑，也堪称中国词作创作的开端。 没有《花间集》，就没有后世宋词的繁荣。
今天，国粹君要为你推荐的就是中国第一部词集《花间集》，并首次配上110幅传世画作带给你。
推荐理由  中国花鸟画艺术和词同时成熟于五代，在宋代抵达巅峰。但是，1000多年以来，从未有人把两者结合起来。 古代的《花间集》是不配画的，读词全凭想象。而花间词和花鸟画艺术，本应有着完美的融合，使读者获得词以画传的“文学+视觉”的体验。这次国粹君还把这些画面找来，配在书里推荐给你。这也是出版界首次集结中国最经典的花鸟作品大全，最有名气的都在这里。 读词的过程，就是一幅幅画面徐徐展开的过程：你将一边欣赏唐伯虎的“仕女图”，一边吟诵韦庄的“如今俱是异乡人，相见更无因。”你会一边品味孙光宪的“落花芳草过前期，没人知。”一边观赏郎世宁的“花鸟图”缓缓打开。提升宋词修养的同时，也能增加美术知识。 全书彩印，收录晚唐至现当代42位顶尖绘画艺术家共110幅花鸟、仕女经典藏品。其中包含唐伯虎、齐白石、郎世宁等古典美学大师传世之作，也包括两位帝王画家——宋徽宗和明宣宗巅峰作品。 有位列“中国十大传世名画”的《汉宫春晓图》，也有号称“中国第一牡丹图”之称的《国色天香图》，更有帝王画家宋徽宗的花鸟极品《桃鸩图》...... 【横屏欣赏部分大师画作】 每幅画拿出来都足以占据中国绘画史一席之地。
你收到的不仅是一幅词集，更是一部绘画集，让读者在欣赏“花间美词”的同时，品味少数人才得以见到的“中国花鸟绘画艺术史”。 诗词集类古籍对于底本的选择尤其重要，因相隔千年，粗糙的校对难免会产生“误读”。
本版以宋代晁刻本、鄂州刻本为底本——这是最早也是最完善的底本——并参考汤显祖评本等几个明清刻本，耗时两年精心勘校，最大程度保证版本的还原度和精准性。 同时为了保证现代读者的可读性，我们对里面的古字词做了大量规范，帮助你通过现代汉语流畅欣赏传世古籍。 《花间集》作为当时的“情歌金曲大全”，本身就是用来随着音律而唱和的。
但很多老版本都只注重对词作解释，忽略了音韵。把词句简单堆叠在一起，很难获得韵律之美。 这次我们对内文采用上下阕分段、词牌间不联排，以工整雅致、生僻字注音的方式最大限度降低你诵读的难度。 通篇全文配有简而全的注释，不会让你读不懂，也不会因为“读太懂”而破坏词原有的意境。
我希望你捧起这本《花间集》不仅会被“读词”的意境打动，而且回归“词”的本原，体会更多音韵之美。 这本书在装帧设计之初，就将“中国传统绘画”与“花”的概念融入其中。 在封面中创意性融入绘画的“绢本设色”效果，即在绢、绫、丝织物上的彩绘效果。
你能在纸质的封面上看到明显纵横交错的纺织质感，触摸到区别于纸张的纺织品触感。书名为设计师手工绘制，烫印红金，用更高级的方式突显词集本应有的气质。 函套设计上，巧妙运用镂空设计，将书名置于镂空的梨花间，整体外简内雅。
这是一本能够妆点你书架的书，让花间词这种阳春白雪的东西融入你的日常生活。 除了书中收录的110幅知名绘画作品，我们还将随书赠送一张长达3.5米的《汉宫春晓图》完整复刻图，这幅画被誉为“中国十大传世名画之一”，现存于台北故宫博物院。 全卷共描绘115人，每个人物的细节都是对《花间集》所描绘场景的复现。 |
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