|
大家知道笛循环换气的方法吗?下面我们就给大家详细介绍一下吧!我们积累了一些经验，在此拿出来与大家分享下，请大家互相指正。中国传统的竹笛演奏技法，是没有循环换气的，本世纪60年代，笛子教育家、演奏家赵松庭借鉴唢呐上的循环换气技巧，将它运用到了竹笛上。从那以后，在一部分竹笛音乐作品中就出现了循环换气技巧。80年代后，随着民族器乐中的“现代派”作品大量出现，循环换气技巧被广泛地使用，并得到了发挥。现在，循环换气已经成了竹笛演奏中常用的技巧。但是，要掌握并在竹笛上熟练地运用它，并不是一件容易的事。
训练前的要求人的生理构造告诉我们：唿与吸是相互对立的，不能同时进行。但是，演奏家在进行循环换气时却可以在口腔气流不停止的情况下，用鼻子吸进空气。这是因为循环换气的过程，实际上是鼻腔、肺吸气，口腔挤气的过程。要想清楚地了解这一过程，我们首先要了解人的唿吸器官的结构以及它们在进行循环换气时所处的状态。人们吸气时，空气由鼻腔进入通过喉头到达气管，然后由气管送入到肺部，在肺部里完成空气交换，再通过气管、喉头、口腔排出体外。这种“唿与吸”的原理十分简单：人们的胸廓在吸气时发生扩张，带动了紧靠在胸腔壁上的肺，肺部的扩张，使肺部空气的压力小于大气压，大气被吸入肺里。与之相反的过程，就产生了唿气。循环换气的原理是在口腔挤气的同时吸气，“吸”是为主的，“唿”为辅。由此可知，进行循环换气有两个最基本的先提条件：1、从鼻腔至肺部的唿吸器官要保持畅通。2、胸腔肌肉在吸气时主动扩张，以保证肺部的最大容量。
竹笛的循环换气不同于唢呐的循环换气，唢呐在换气时可以将腮部鼓起，扩大口腔内的空间，这样贮存的空气量较多，使鼻子有充足的吸气时间，而竹笛演奏时不能鼓腮。其次，唢呐是簧鸣乐器，演奏时嘴唇紧闭，气流全部进入乐器内。竹笛是气鸣乐器，它的气流和发音要嘴唇支撑，在演奏时要保持一定的口形（也是演奏者所说的“风门”），这样的一种口形给循环换气带来了困难。克服不能鼓腮，以及口形上的困难，需要我们做到以下两点：1、在平时练习长音时主动将口腔后部及喉头打开，能贮存较多的空气给口腔“挤”，用民间艺人的话就是“含着一口气吹”。2、保持良好的“风门”及“嘴劲”。良好的“风门”可以使循环换气的训练中有固定的口形，良好的“嘴劲”可以在循环换气的训练中起到支撑嘴唇的作用，并且可以使嘴唇不易有疲劳感。
以上对鼻、口腔、嘴唇、喉头、肺等器官的要求，是一个具有良好演奏习惯的竹笛演奏者所应具备及掌握的，也是进入循环换气练习的先决条件。
初学者在掌握了扎实的基本功后，才可以开始循环换气训练的具体步骤。
训练时的步骤循环换气的具体训练，是一个由易到难的过程。在进行竹笛上的练习之前，我们有必要做一些准备练习。
首先，可将循环换气的动作分解练习。1、保持吹奏时的口形，口腔打开，舌头先放在口腔的后部，然后舌头向前推，面部颊肌、下颌肌及舌骨肌同时收缩，将口腔中的空气挤出。注意这个动作的练习时，腹部处于自然状态。经过一定时间的练习，使面部、口腔的肌肉互相配合，习惯这种运动。2、练习挤气与吸气的同时进行，在舌头向前推，肌肉收缩使空挤出的一瞬间，用鼻子快速地把空气吸入体内。此时应保持鼻腔到肺部的畅通，吸气量越多越好。
在练习了上面的两个分解动作之后，就可以进入到吹塑料管的阶段了，这是一种民间的练习方法，即：用一根吸饮料的塑料吸管，一头含在嘴里，一头插在水里，根据分解动作中的要领，吹出气泡，并且使气泡大小均匀，连续不断。一般的练习者在做分解动作的练习时，可以将它完成得很好，而在练习吹气泡时，却很难保持气泡的连续不断。这时因为口腔的空气挤出之后，肺部的空气接上来还有一个时间差，要想缩短这个时间差，需要对口腔中软颚进行训练，使它在挤气后能迅速的将气管到口腔的通道打开，让口腔能在挤气后又迅速地充满空气。对软颚的训练是吹气泡连续不断的关键，也是循环换气练习中间的重点练习。
当完成吹气泡的练习之后，就可以在竹笛上练习了。竹笛上的练习会使练习者发现：练习前准备练习在此时显得非常重要。要想使气流保持连续不断，鼻子与口腔就得不停地做“吸”与“挤”这两个动作，而口腔和鼻子在运动的同时，还要保持正确的口形，并且身体各部及面部的表情都要处于自然状态，不给人换气的感觉，这需要一定时间的练习才能做到。
在刚开始上笛子练习时，可以采用单音练习，这样可以使练习者的思维集中在肌肉与气流的配合上。练习者还会发现：用大曲笛的中音区练习较为容易。这是因为，大曲笛的口径比较松弛，易于保持口形；中音区气流平缓，比较好发音。由此又可知，梆笛、以及中音笛的高音区在循环换气较难，不宜在开始时练习。
在练习者掌握单音循环换气方法后，我们可以说，他已经初步掌握了循环换气的方法，但要真正在乐曲中表现得毫无破绽，还得注意它与手指的配合、换气的位置、气口的掩盖等具体运用问题。
训练后的运用循环换气是一种非正常的唿吸，所以当练习者刚开始运用它时，会出现诸多的问题，如：气口太明显，换气时音不准等。这需要我们在运用时采取一些技法去避免这些问题的发生，也只有将这些问题解决好之后，我们才可以称得上真正掌握了这一门技巧。
循环换气时气口很明显，这是因为口腔的气挤尽与肺部的气接上来时，演奏者很难将这两股气连接得圆滑。当气息的连接练习到一定程度后，我们可以在手指上想办法。如采用虚指颤音，可以掩盖气口给欣赏者以“特长音”的感觉，用虚指颤音的方法配合正确的腹式唿吸，还可以解决音准的问题。另外，在换气位置方面，我们如果采用在音头的位置换气，比在一个长音的中间位置换气要好得多。因为音头一般需要轻吐，在肺部的气息接上来的一刹那，气流速度很快，力度很强，正好起到了软吐的效果。所以一般采用音头的位置来换气。
相信大家已经了解笛循环换气的方法了吧!感谢大家对我们网站的支持!
到了唐代，由于在宫廷音乐中广罗博采少数民族的音乐文化，在不同乐种的乐队里有竖笛，也有横笛。为了区别，横吹笛前常缀以“横”字，称“横笛”；而竖笛则直接称“笛”，可见先前“笛”的概念失分清楚。大家知道竹笛循环换气吗?下面我们就给大家详细介绍一下吧!
一
循环换气是中国民族吹管乐器所特有的一种具有较高难度的气息技巧。在吹奏过程中，运用口腔中包含的气在口腔、舌、唇的合力作用使乐器继续发音的同时，通过鼻吸气，然后不留痕迹地续吹。这种十分隐蔽的吸气、吹气动作，可以连续进行，任意延长演奏时间，从而会给听众"一口气吹很长时间"的深刻印象。在音乐表现与舞台效果等方面都是极具特色的传统民族风格的演奏技巧。竹笛演奏运用这一技巧始于20世纪50年代。1954年春赵松庭先生创作《早晨》时首次使用了这一技巧。1957年在"全国音乐周"上，赵松庭因演奏此曲而受到观众与同行们的高度赞赏，观看了演出的刘管乐先生说："特别突出的一点，是他把唢呐的换气法也用到笛子上来。有的人看到演奏很惊奇，觉得这样一个瘦人，怎么会有那么长的气呢？一般的人就更莫名其妙了……"[1]此后，随着乐曲创作的不断推进，演奏技术的不断完善及广大群众的普遍欢迎，循环换气这一技巧在全国范围内迅速被争相传习而普遍推广使用。至今，经历半个世纪的发展，它已成为中国竹笛教学、演奏中的必修科目和常用技巧之一。
二
历来关于竹笛循环换气技巧的阐述虽不多见，却也各有所长。赵松庭先生在《笛艺春秋》中作了这样的阐述："做成吹笛子的口形，通过口腔肌肉的收缩使气从口腔内挤出来。注意口风要极细，逐渐地学会在一面向外挤气的同时鼻内吸入空气。接着向外吐气，使气流不断。"[2]他在《笛子十讲》中对循环换气的原理作了较为概括的总结，也运用"挤气"这一说法。[3]胡结续先生在《竹笛实用教程》中认为："吸气的同时，下颚蓄气的唿出最为关键"，并抓住了一些动作的要领，如"舌头（舌根）往后收"，喉腔扩张"并尽量增大"，"下颚（颌--笔者）往上收缩"将气"压出"[4]。陆金山先生在《笛子自修教程》中以"特长音"命名，并强调利用口腔的压力将气"挤"入吹孔（而不是吹）的动作[5]。俞逊发、胡锡敏先生在《中国竹笛》中这样表述循环换原理："它是通过口腔存气，依靠咽壁压气的一瞬间，同时鼻子偷偷吸一口气。"并且把循环换气过程归纳为三步，分别是：提高气息位置、放大口腔并有意识地将气含在口中、依靠咽壁压气和口腔上下压缩的同时迅速吸一口气[6]。上述4种说法虽不能面面俱到，却也仁者见仁、智者见智，笔者认为循环换气技巧主要包括4个环节：
（1）含气。主要依靠舌根收缩，喉咽腔打开使口腔、咽喉容积增大，含气量增多。
（2）挤音。将口腔、咽腔里含的气通过舌根向前上方的推力以及下颌的上拉力使口腔容积减小，气压增大，口腔、咽腔里含的气就被挤出（这一环节是尤其重要，舌根前推与下颌上提的力是发音的关键）。解剖学的常识告诉我们，颌舌肌、茎突肌的收缩使舌根向上方运动，颌舌肌收缩，使舌根向口腔前部运动。这两组运动使口腔的容积积极迅速减小，从而口腔内气体压强增大，形成挤气的原动力。当挤出的气经过有控制的风门时，倘若气的角度、风门、口劲协调得当，便可以获得类似于吹气的效果，使竹笛发音。
（3）吸气。由于挤气与吸气的动作属于不同的肌肉群运动，这种互相独立的运动功能使我们完全可以在挤音的时候，让吸气肌肉群同时"开展工作"。解剖学告诉我们：吸气肌肉群包括胸锁乳突肌、前斜角肌、后斜角肌、胸小肌、前锯肌、上后锯肌、胸大肌及提肋肌等几部分。它们协调运动的作用是使肋骨分别提高或转动，以扩大胸腔的容积，肺叶得以扩张，肺部气压减低，在大气压的作用下，体外空气顺利地通过鼻吸入。
（4）续吹。当相对软短暂的吸气动作结束后，下一个连续的动作便是打开会厌与软颚。续吹的关键是减少挤音、吹音衔接时产生的不可避免的痕迹。即尽可能地减少挤气与吹气时口风的角度、速度、口劲以及口形的变化。续吹之后，便进入了下一次换气的准备。准备、闭咽与挤音、吸气、续吹4个动作的连续进行，循环换气便得以不断延续。
作为一种竹笛演奏技巧，它服务于竹笛音乐表情的任务或目的。经过近半个世纪几代演奏家的不断总结与开拓，这一技巧日趋成熟。而笛曲创作的繁荣，更加促进了这一技巧在竹笛艺术中的融合。除了赵松庭的《早晨》（作于1954年）、《鹧鸪飞》（1957年出版）、《采茶忙》（1964年作）、《三五七》（作于1957年，1978年出版）、《幽兰逢春》（1983年出版），还有詹永明的《婺江欢歌》、马迪的《秦川抒怀》（作于1989年4月），朱毅的《秋蝶恋花》等代表性曲目的相继使用这一技巧，是当代中国竹笛演奏风格形成与发展的重要动力。在创作、表演上，或者利用气量的多次聚集，以渐强式的语气造成排山倒海似的磅礴气势，如《幽兰逢春》的华彩乐段（戴亚演奏谱）、《秋蝶恋花》的华彩乐段及《秦川抒怀》的快板里高音上的长颤音；或以舒缓宽广的语气，营造缠绵低迴、压抑兴奋的情绪，如《三五七》《早晨》《幽兰逢春》等曲的引子部分；或如激动狂喜一般的语气，形成一种极度亢奋的密集音符和快速流利的倾诉，如《鹧鸪飞》的快板部分、《小八路勇闯封锁钱》的吐音部分等，这些乐曲中循环换气技法的运用，已经成为构成音乐表情的必要手段，尤其成为推进高潮的主要手法。实践证明，这一技法的广泛应用，不仅极大地丰富了竹笛的表现力，也是当代竹笛表演艺术的特色风格形成、完善的重要因素，从某种程度上说，它积极推动了中国竹笛艺术的演进步伐。
三
胡结续、俞逊发先生都分别在他们的着作中说明了"用细管插入水中吹气泡的方法开始练习这一技巧，赵松庭先生也在书中强调在吹孔上"挤气"的动作，无疑这都是符合这一技巧学习规律的。针对循环换气的4个环节，我们的练习，可以分为3个关键步骤进行。
相信大家已经了解竹笛循环换气了吧!感谢大家对我们网站的支
|
