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这个无比绚烂的王朝:盛产高贵的古瓷

 汐钰文艺范 2018-07-06

宋朝在中国历史上是一个无比绚烂的王朝,但是绚烂之光则伴随着黑暗之痛。

中国历史上真正意义的第一次亡国,让这个梦华中原荡然无存。

虽然在将近一百年后汉人重新建立了新的朝代,但那种难得的文人气质已经烟消云散。

北宋汝窯青瓷蓮花式碗

宋代陶瓷文化作为宋代艺术文化一个小小分支,

在整个大时代的背景下,它的产生和发展也是受到禅宗的深远影响。

在这个时候,宋瓷的发展是空前的,出现了百花齐放,百花争艳的局面,

瓷窑遍及南北各地,名窑迭出,品类繁多,

除青、白两大瓷系外,黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。

举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍。

在宋朝提倡文教的社会环境之下,禅宗思想与文人文化风气互相影响,

使得禅宗出现了文人化的倾向,士大夫则在禅宗中吸取新的养分,

进而形成浓烈的禅学氛围。

文人士大夫参禅活动全面展开,它在当时造成一种经久不衰的社会风气。

正如司马光的“近来朝野客,无座不谈禅”文人士大夫与禅僧结交,以文会友,体会“禅悦之乐”。


禅画、禅诗、禅歌、禅茶等各种与禅学相关的文学艺术活动也在当时蓬勃发展。

而陶瓷文化则在浓烈的禅学氛围带动下,吸收了禅宗思想形成了新的审美取向。

禅宗十牛图(其一)

“一切色是佛色,一切声是佛声”,

这“色”包含世间万物的同时,也包含所指的狭义色彩--青色。

在中国的五行学中,青是木的象征。青在中国文化里有生命的含义,亦是春季的象征。


宋瓷的青色釉饰之美,清透如水,水即清净、平等心,

提醒人们修此心,无净心不能生净土。

禅的境界,是一个清澈、通透、纤尘不染的世界。

在此境界中,自然的本性得以展现;

在这样的境界中,鱼鸟乃至世间万物都随其天性自由的生活。

宋代五大名窑


汝窑青瓷釉色淡青高雅,造型讲究,不以纹饰为重。

传说宋徽宗曾经做过一个梦,梦到了雨过天晴后天空的颜色。

他非常喜欢,便命汝窑工匠烧制类似颜色瓷器,

于是这种介乎于蓝和绿之间的天青色,便成为了汝窑的代名词。

作为一个艺术家,宋徽宗对汝瓷材质、色彩、纹饰肌理等方面都有极为苛刻的审美要求。

北宋 汝窑天青釉凸弦纹三足尊

宋汝窑天青釉盘-北京故宫藏


官窑器釉色粉青,色调淡雅,不崇尚花纹装饰,以造型和釉色见长,简极而美。

官窑瓷胎中铁分较多,胎色偏紫、褐、黑色,足底不上釉,

由于瓷釉的流淌,使口沿处挂釉较薄,显露出带紫色的瓷胎,

这就是通常行家所谓“紫口铁足”了,这一点成为鉴定官窑器的重要依据。

宋官窑青釉方花盆-北京故宫 

南宋 郊坛下官窑月白贯耳穿带八方壶


定窑位于河北曲阳,创烧于隋,在唐宋盛极一时,特别是北宋时期,定窑瓷器还被宋朝选为宫廷用瓷。

到了元朝,定窑因为战乱不息而没落。

直到上世纪七十年代,消失了600多年的定窑才又复烧白瓷,而目前仅存的定瓷作坊也不过十几家,可知定瓷的弥足珍贵。

北宋定窑白瓷婴儿枕,台北故宫藏

宋定窑酱釉金彩牡丹纹碗-日本东京国立博物馆

宋定窑印花螭龙纹盘-北京故宫



钧窑是宋代著名窑址之一,可分为官钧窑和民钧窑。

钧窑在今河南禹县一带,宋代称钧州,宋初于此设窑,故名。

钧瓷乃瓷中之王,以独特的窑变艺术而著称于世,

一件精美的钧瓷能给人以美的享受,钧瓷的鉴赏要从九点入手,

分别为:润、活、纯、变、厚、正、纹、境、浑。

钧瓷窑变时的色彩

“入窑一幅元人画,落叶寒林返暮鸦,晚霭微茫潭影静,残阳一抹淡流霞。”这是著名作家姚雪垠作的一首诗,

诗中的“元人画”不是由毛笔和着水墨与颜色画在宣纸上,

而是在1200度以上的窑炉中,以火为画笔一气呵成。

这样的画法全世界仅有一家,它不是工笔画、不是写意画,它是“钧瓷”。

钧窑海棠式花盆

宋钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆-北京故宫

北宋—金 钧窑天蓝釉紫斑碗


哥窑也被列为宋代名窑,哥窑是历史上唯一的宫庭窑,

但未见有宋人记载,只是后期明代才有文献记录。

虽迄今未找到确切窑址,但有传说描述了哥窑起源:浙江处州人章生一和其弟章生二都是制瓷好手。

他们俩人同在龙泉各设一窑,因生一是兄,所以被称为“哥窑”,生二为弟,当然称为“弟窑”,此二窑皆为著名民窑。


哥窑的釉色以青为主,铁足紫口,釉面有碎纹而著名,号日“百圾碎”。

纹片呈血色、黑蓝色、浅黄色等,其中以黑色最多,被称为“金丝铁线”;

而按形状分则呈网形纹、梅花纹、细碎纹等。

釉面开片时产生的美妙声音,如涧如泉、如琴如铃,犹如隐于大山深处的天籁之声,让人如痴如醉。

宋哥窑葵花洗-北京故宫

宋哥窑青釉海棠式花盆-北京故宫

以上就是关于宋代五大名窑最基本的概述。

虽然今天这些窑口早已经消失不见,

但得以保留下来的这些器物,

见证了一千多年前中国最为灿烂的文化。


宋朝的瓷器注重造型和比例,

不同于后世青花瓷的艳丽,也不同于其它彩瓷的繁复。

有着极高审美情趣的宋朝皇帝,

在整个国家经济与文化双重发达的时代,

造就了中国瓷器史上最为绚烂的篇章。

宋徽宗,赵佶

也就是在那个时代,

由于活字印刷与指南针的发明,

中国的文字被更多的人阅读,从而科举仕途;

中国更多的船找到了方向,从而形成了海上丝绸之路。

中国的瓷器,也随着船舶漂洋过海,

与茶叶和丝绸一起,将中国的经济推向世界的前端。


也许宋朝的皇帝在欣赏把玩这些瓷器的时候,

根本想不到,他自己的中原帝国,将会是那样凄惨的下场。


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