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欢迎点开文章进行阅读得你！ 为了满足大家对绘画的热爱和追求，慧杰将个人的绘画心得以及小技巧总结如下（不拍你拿去就怕你学不会） 1.什么是作画方法也叫作画顺序 2.如何融边，当然这是我自己的叫法，至于专业里面估计是把这种方法叫不跳？还是什么的我也不知道，反正这个在文章里也表达不出来，你们只能到我发的同步视频里面寻找了。 3.如何排线。不是简简单单的把线条排的整齐又笔直才叫排线，这是误区！ 今天就暂时分享这三个小技巧吧，文章视屏同步更新，方便大家学习记忆与总结。 1.每个人学习有学习的方法，做饭有做饭的方法，就算是玩那它也是讲究方法的（比如王者荣耀你没有套路，你没有方法你试试。）当然作为专业性这么强的素描它也有作画方法。那什么是作画方法呢？说白了也叫作画顺序，是能让我们更好更快掌握绘画的一种方式。在这里绘杰只说我个人的绘画方式（作画步骤）当然这也是现在最普遍的作画方式，如果你是零基础的同学想学习素描刚好赶上这是慧杰的第二节课，如果你已经有素描的基础那你就取其精华去其糟粕。学习就是这样不断的去发现和学习好的东西去掉自己不好的地方，这样自己才会有所进步。 对于作画步骤，首先拿到一张图我们先不要急着去画它，先拿在手上停留一分钟进行对画面的分析比如这张图  首先对画面进行思考，整幅画面的中心在哪？我要表现的视觉中心在哪？光源是从哪个方向打来的？哪个是受光面？哪个是背光面，哪个是投影，哪个是反光，以及明暗交界线在哪？等这些我们都要在脑海里过一遍，做到心中有数(不知道的朋友可以在我发的一里面找到）。为什么说会画画的人在还没画的时候其实就已经画完了，就是人家在看到这张照片时就已经想好了该怎么画，效果是什么样的。就好比大厨做菜一样，看下材料就知道自己最后做的菜是什么味道，画画也是这样。 当然我现在的绘画程度最多是看一眼照片脑海里模糊的想达到那种效果的程度哈哈。还没到大厨的境界。 想好了以后我们在整体的去起形，当然如果你能力强可以在起形的时候就把前后虚实表达出来，这也是为什么说会不会画画看你起形就知道。  起完形退后三米观察形体准不准，舒不舒服百试百灵，前期的时候我们尽量把形打准，后期修改的时候就会轻松许多。很多初学的同学认为刚开始把形打准就好了后面就不管形体了，这是一个非常错误的认识，形体意识是贯穿整个绘画过程的，在绘画中是要不断的进行修改和调整的不然你会越画形越偏，越画越不想画。为什么别人画画越画越像就是在画的过程中不断的去对比找形体。记住起形的时候把投影一起带上，每个物体的投影都要找到画清楚，不画投影这是初学者的通病。并且不画投影物体就不在三维空间里，感觉是飘得。 接下来是铺大的明暗关系，尽量铺到位会节省很多时间亮面先留着不要动，最后在画亮面。在铺色调的时候千万不要铺的没有变化，该重的地方就重下去，该灰的地方灰，该亮的地方亮，这样你在后面进行纸巾擦的时候就不会让画面脏和灰了。  接下来就是擦了，在擦得时候一定要从最重的颜色开始擦，并且也要考虑手头上的力度，鼓起来的地方手上就轻点擦，凹下去的地方手上就重点擦，跟着形体走。先把重颜色地方的碳擦在纸上让它不容易掉并且变得柔和。如果不从最重的地方开始擦的话很容易擦花擦乱，因为前面在画的时候铅芯它只是浮在纸的表面上的并没有吃进纸里去所以你轻轻一抹他就花了。初学者很容易把画面擦花，擦脏，擦灰，以及最后擦得形的找不到了，擦完后拿出橡皮再把形找一遍，养成习惯。   接着再从暗面开始画，加深刚才擦完后的暗面，刚擦完肯定暗面是不到位的，不要单纯的认为暗面就只是投影，暗面是包括明暗交界线在内的，从明暗交界线开始一直连着投影在内的整块区域。并且素描其实就是在不断的处理暗面和灰面主要还是暗面，亮面就算你留到最后在画也不会对你的画面产生多大的影响，尤其是头像。这就是为什么很多初学素描的同学老师不让你动亮面的原因。（当时的我可不管老师，老师扯着嗓子喊不要动亮面我却偏偏要动，没办法我画不进去了不动亮面我都不知道该画啥了，结果最后画面就画灰了哈哈。这提醒初学者听老师的话是对的。）在处理暗面的时候初学者一是明暗交界线处理的不够舒服，容易画的很死没有变化，不考虑空间、节奏、形体（到现在我都不敢说我对暗面处理的很好，尤其是明暗交界线）二就是容易把反光留的特别亮，当然刚开始学素描的你反光绝对是用橡皮擦出来的而不是画（留）出来的。因为初学素描我们的眼睛还无法判断出反光到底是亮了还是暗了，心里是没有数的。所以很多时候绘画是需要让人提醒，给你指出问题来并且进行指点的。这就是为什么学习绘画一定要有老师指点的原因，因为画画是有瓶颈期的，你想要进步就必须要大量的学习大量的积累所以有一个好老师作为指点给你引路也是非常重要的。（好老师太难找，没关系关注慧杰，听慧杰的通通免费。什么嫌我画的丑，那恭喜你你的眼力惊人慧杰确实教不了你哈哈。）  最后我们在对画面进行调整，整体的调整，这时在退后三米进行大的整体观察，不要在意细节只看整体效果，该拉开的地方有没有拉开，形体舒不舒服，暗面做的到不到位，视觉中心明不明显，虚实节奏处理的怎么样等。最后在提醒大家素描里如果你能把暗面做到位基本就过关了，对于艺考学生如果能把暗面做的很舒服到位80%校考素描都是没问题的，但考美院还是有点难度，毕竟美院的要求不光是这些，美院更注重形体，注重人物的神态精神层次等方面。 第一个技巧终于讲完了，能看到这里的朋友慧杰给你一个大大的拥抱作为鼓励，不许躲避这是你应得的。 第二个技巧：如何融边这个我在视频里示范一下你们就懂了，文章里讲不出来。 第三个技巧：如何排线。 我看了下头条里有关排线练习的，讲的都还挺清楚的，让大家练习的种类也很多很不错很认真，大家没事的时候可以练练。但不要太追求线条怎么排，线条要先轻后重、先重后轻、两头轻中间重等排线方式还是不究竟。不究竟就是说不是线条的根本。其实对素描来说线条只要你能画直，排的整齐就过关了，真正的排线是要考虑形体的变化空间的变化节奏的变化等很多因素的。打个比方，假设你在画球体的时候，你要让球圆起来，你在排线的时候手上就要有轻重变化在靠近亮面的时候手的力度就要越来越轻，排过去一组线条就要跟敷上去的一块面一样，再比如画嘴的时候不知道嘴哪一圈怎么排线，其实他是跟着口轮匝肌的结构来排的。再比如还有用乱线条进行画画的艺术家Lince Low用杂乱的线条画出的画   所以线条是非常具有表现力的，不要只是单单的放在整齐的角度思考。不过初学绘画的朋友能意识到线条的运用，注意到线条也是一种进步。学画画最害怕的就是发现不了问题，以及不知道什么是好画什么是不好的画。 今天就到这吧，能把全文看完的你是最牛的！ |
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