 有一位意大利画家，终生定居在故乡博洛尼亚，画了一辈子瓶瓶罐罐，画出了一种永恒；他使用的色系饱和度很低，像是加上了一个灰色调、构成了艺术史上至为经典的「莫兰迪的尘埃」。如今更是由艺术到时尚都刮起莫兰迪风潮，彻底取代了前几年曾经备受追捧的「性冷淡」——也不完全确切，因为在某些说法里，莫兰迪也被认为是一种有颜色的「性冷淡」。  久久凝视莫兰迪的画作，似乎有一种蒙尘的质感。而事实也确实如此，据说莫兰迪本人的画室并不被允许打扫尘埃，他尊敬色彩、光线和静物的本来状态，因为它们体现真实的存在，「灰尘让瓶子有了质感，有了时间」。他说，「我本质上是画静物的画家，只不过传达一点宁静和隐秘的气氛。我相信，越是简单，平凡无奇的物，就越能从多余的释放中解放。」  这个色系温柔又冷静、平和又淡雅、高贵又静谧、沉静又稳定，启发和影响了后来的众多艺术家、设计师。比如意大利设计师Sonia Pedrazzzini的陶瓷作品Le Morandi，原型就是莫兰迪画作中的静物。  它的影响也早早由家居领域渗透到时尚领域。现在回过头一看，其实很多高级时装品牌在配色上的共通点就是都熟练运用低饱和度的莫兰迪色系——以前提起「性冷淡」的代表常常举出Celine为例，实际上除了黑白灰，它们运用起莫兰迪色系更是驾轻就熟。  还有我同样钟意的Lemaire，配色上也是各种莫兰迪。不得不说，颜色确实静谧迷人，质感也确实高级。   而由高级时装的设计制作再具体实践到我们普通人的日常穿搭上，我归纳出来两个特征：首先，整体风格大方简洁，不会有过于繁复和琐碎的元素；其次，面料材质尤为高级——这种色调也不是随随便便可以实现的，它需要高超的审美和调色功力，也需要好的面料作为支持。 而如果你拥有了这样一个莫兰迪色系的衣柜，接下来要面临的问题就是如何搭配。一个最基础的法则是同色系穿搭：可以全身上下只选择一个颜色，也可以选择几个深浅不一的。   像这样全身上下只有一个莫兰迪色，看起来自然冷淡又简洁。这种低饱和度的颜色大面积出现，是从不出错的。尤其是由浅至深的裸色、棕色、驼色系，一直以来都是单穿的经典选择。这时候，凸显出的是衣服的剪裁和质地，以及穿衣人本身的气质。 / LOOK 1 /  和莫兰迪色系最协调的面料首推针织，温柔的色彩搭上细腻入微的纹路、柔软贴身的质感，是奶油化开的瞬间。其次应该是真丝，比起针织面料来对身型的要求更高。 我穿的这一件是针织背心连衣裙，颜色介于温暖的棕色和咖色之间，近似常常出现在莫兰迪画作中的配色。  穿莫兰迪色的针织或者真丝连衣裙，本身已经足够简洁和轻盈，其余部分就能减则减了。因此我也只是配合这个颜色，非常克制地搭配了奶白色的鞋子和包包，给这一身做了一点提亮。耳环部分的细节大家可能看不真切，实际上也是选择了大体为同色系的浅浅黄色作为点缀。 毕竟是连衣裙，这一身的整体还可算作是同一个莫兰迪色，而当上下半身出现不同颜色，同色系穿搭就可以沿伸出不同层次的搭配方式，比如由浅色过渡到深色。 / LOOK 2 / 浅草绿的上衣搭配军绿色的半裙，上衣也可以把领子拉下来变成露肩款式。这就是我刚才说的，同一色系中由浅色过渡到深色，形成一种错落有致的层次感穿搭。 乃至拍摄的环境，我和摄影师妹妹都选择了同色系的林子——以更深邃的绿色作为背景，莫兰迪同色系穿搭的深浅聚散和参差流动也更为凸显。另外，这一身我最喜欢耳环的搭配，透明的雨滴是另一个层次的存在，是即将被抹去的寂静力量。 如果说以上尚属于基础的配色范畴，那么运用撞色搭配的难度相较而言就要略高一些——也只是略微而已，因为莫兰迪色调本身就已经大大降低了寻常撞色带来的视觉反差。 这种灰色的蒙尘质感，让所有颜色之间有了一种自然而然的过渡，因此似乎随意组合就可以产生一种协调的美感。它们没有明确排斥的颜色，即便是撞色看起来也是温柔平和的，从衣橱里随手择出几件不同色系的来也可以确保彼此之间相安无事。 当然，这只限于我们要说的第一种撞色，即同属于莫兰迪色系的撞色，看起来仍然非常舒服： 而我在LOOK2当中实践的，其实也有部分是撞色——包包和丝巾都选择了和绿色相去甚远的棕色调，因为两种颜色的饱和度都很低，搭配在一起的反差感并不会让人觉得有什么不妥。 至于另一种，则是莫兰迪色系搭配饱和度更高、更正的，超出了莫兰迪色系的颜色。我比较倾向于用大面积的莫兰迪色作为撞色基础，它能够最大程度地化解掉撞色带来的视觉冲击，而转而变为一种恰到好处的吸引眼球的存在。 / LOOK3 / 第三套LOOK选择的是一件波点V领衬衫搭配浅蓝色长裤。这个色度的蓝色也是莫兰迪常常使用的配色，这个色系中还有一个大众认知更为广泛也更为流行的是灰蓝色。 蓝色搭配白色，也常常出现在莫兰迪的画作之中。与此同时，我选择了正红色的耳环和包包，它们和这一身莫兰迪色系之间立刻形成了鲜明的对比，不至于越界、但有了一种奇异的、戏剧性的景观效果，是一种别样的美丽。 喜欢莫兰迪色系的人，不仅仅是审美上的高度认同，更加是生活哲学上的天然亲近。而这才触及到了问题的本质——莫兰迪是「瓶子画家」、是一辈子居住在山间的「僧侣画家」，他在持续不断的静观和重复当中抵达了日常的诗性永恒。 它是如此静谧，也是如此广阔。 |
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