 安德烈·德兰
作品介绍
This famous painting at the Musée de l'Orangerie was an order
André Derain received from Paul Guillaume. Derain chose to depict
two characters from the Italian theatre known as the Commedia
dell’Arte: Harlequin in his colourful chequered costume and bicorn
hat, and Pierrot in his white frock with ruff, head covered by a
black calotte. Amongst the painters, Paul Cézanne (1839-1906),
Auguste Renoir (1841-1919) and Pablo Picasso (1881-1973) had
already taken an interest in this theme of saltimbanques that had
been popular since the 16th century.
Nonetheless, Derain created an original work: Harlequin and
Pierrot, with one knee raised and both playing the guitar, appear
against a neutral background in a never-ending dance like
marionettes or puppets. Their gazes do not meet and they have
serious ex-pressions on their faces. Therefore the painting is
suffused with a certain melancholy quality. Derain prepared for
this work by making several preliminary drawings. He also paid
close attention to the small still life in the bottom right of the
painting that anchors the composition. The figure of Pierrot was
finally recognised as a portrait of Paul Guillaume.
This painting appeared several times during the lifetime of
its sponsor. It can be seen in a photograph of his flat on Avenue
de Messine. Derain alluded to this painting in the background of a
portrait of Domenica Guillaume that he painted between 1928-1929
and that is conserved at the Musée de l'Orangerie.
参考译文
在奥兰治博物馆（Muséedel'Orangerie）的这幅着名画作是保罗·纪尧姆（Paul
Guillaume）收到的安德烈·德兰（AndréDerain Derain）选择描绘意大利戏剧中的两个角色，名为Commedia
dell'Arte：Harlequin穿着五颜六色的方格式服装和双角帽，皮埃罗穿着白色连衣裙，头上有黑色帽罩。在画家中，保罗·塞尚（1839-1906），奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）和毕加索（1881-1973）已经对这个自16世纪以来流行的杂技演员主题感兴趣。
尽管如此，德兰创作了一部原创作品：《丑角和皮埃罗》，单膝抬起并且都弹吉他，在中性背景中出现在像牵线木偶或木偶这样永无止境的舞蹈中。他们的凝视不满足，他们脸上有严肃的表情。因此，这幅画充满了某种忧郁的品质。通过制作几张初步图纸，为这项工作做好准备。他还密切关注画作底部右边的小静物，它固定了作品。皮埃罗的形象终于被认为是保罗·纪尧姆的肖像。
这幅画在其赞助商的生命周期中出现了好几次。它可以在他在Messine大道上的公寓的照片中看到。德兰在Domenica
Guillaume肖像的背景中提到了这幅画，他在1928年至1929年之间绘画，并在橘园博物馆保存。
画家简介
安德烈·德兰(André
Derain，1880-1954)，法国画家、雕塑家。是野兽主义最重要的实践者之一，是20世纪初期革新性绘画的先驱和现代艺术运动最杰出的人物之一。他和亨利·马蒂斯（Henri
Matisse）、莫利斯·德·弗拉芒克（Maurice de
Vlaminck）是野兽派绘画最重要的领袖和缔造者。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。
1898年，德兰放弃了他的工程学研究，开始绘画。他在卢浮宫画素描时开始进入卡早埃学院学画。他最初深受保罗·塞尚的影响，后来被梵高在加莱丽·伯恩海姆-杰恩展览上的作品迷住了。在最初的几年里，他与查图的莫里斯·德·弗拉芒克合租了一间工作室，并与亨利·马蒂斯有着密切的关系。1905年夏天，他在科利乌尔（Collioure）与亨利·马蒂斯(Henri
Matiss）在保罗·塞尚绘画的影响下，德兰在画布上直接用纯色的管子涂抹，他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，画布上有一片白色的地面，刷上厚厚的方形毛笔，使画图表面呈现出马赛克的样子。1905年，当德兰的作品与马蒂斯、弗拉芒克和其他年轻艺术家的作品同时展出时，他们被评论家路易斯·沃克斯塞勒斯描述为“野兽”。野兽派艺术因此诞生。
商人安布罗斯·沃拉德于1906年3月至1907年2月将德兰派往伦敦，以重复几年前克劳德·莫奈在泰晤士河上的经历。他在英国首都画的作品标志着他的野兽主义时期的高度。
1906年，德兰开始频繁接触蒙马特的知识分子群体，包括马克斯·雅各布、安德烈·萨尔蒙和纪尧姆·阿波罗内等人。1907年他与乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索成为朋友，他和他们分享了他对原始艺术的新兴趣，这影响了他的石雕，这一年他完成了他最早的雕塑作品。1908年，他摧毁了他的大部分作品，集中在塞尚的建构主义的基础上的一系列景观，以及布拉克和毕加索早期立体派的某种影响。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支炸药。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。第一次世界大战期间从前线服役四年回来后，德兰抛弃立体主义，迷恋于意大利和德国早期文艺复兴的艺术。他的画变得更加古典，并受到让-巴蒂斯特-卡米尔·科罗和古典主义大师的影响。
（阴山工作室根据西班牙提森-博内米萨国家博物馆资料编写）
参阅
作品资料
André Derain18801954
Harlequin and Pierrot
Around 1924
Oil on canvas
175175
RF 1960-41
Signed bottom right in black: a derain
© RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé
Lewandowski
© ADAGP, Paris 2015
Provenance: Paul Guillaume;
阴山工作室
本文图片及英文资料均来自巴黎大皇宫（橘园博物馆）官方网站，中文资料系阴山工作室所加。某些英文单词中的分割线和中文被大写拼音替代的词是为了规避网站非法字符审核。参考译文由Google翻译插件自动生成，或有疏谬在所难免。
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 安德烈·德兰
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