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世界文学艺术史上有不少名人，虽然不是以诗闻名，但诗写得相当不错，比如毕加索，再比如日本怪才寺山修司。 寺山修司的头衔相当多，如导演、编剧、演员、制片等。这位出生于1935年的传奇人物影响了他同时代和之后的很多作家和导演。《情书》的导演岩井俊二曾经说：“在我的困顿期，寺山修司的作品和想象力给了我最多的启发与安慰。”他的影响甚至延伸到了业界之外，著名建筑师安藤忠雄说：“寺山修司教会了我如何深入人的内心，并将它们优美地表现出来。” 近日，寺山修司的经典诗集《寺山修司少女诗集》中译本出版。 “幻想家”“反叛文化旗手”“攻击型前卫艺术家”……类似的标签不断被贴到寺山修司身上，而这，也成了他文字作品的主要风格。
实际上，了解寺山修司其人，才能更好地理解他的诗歌。
寺山修司的一生，无论是作为影视界奇才，还是作为戏剧先锋，抑或作为诗人，似乎都离不开“前卫”两个字。他出生于日本青森县，童年经历比较曲折。据他自己说，因为父亲忙于工作、母亲产后需要休养，他出生后迟迟没有办理户口登记，导致他户籍上记载的出生时间变成了1936年。与这小小的曲折相比，不断搬家、转学似乎对他的影响更大——六岁时，他和母亲因为父亲参军而搬家；10岁那年，因为房子在空袭中被烧毁，他和母亲不得不投靠哥哥。在不断的辗转中，寺山修司接触到了比同龄孩子更多的人、事、物，培养起了对周遭事物的好奇心，而且大量的阅读使他对很多事情都有自己独特的看法。
寄居在哥哥家的那段时间，寺山修司开始发表诗作。那时他只有12岁，并在几年后获得了“短歌研究”新人奖。从这个意义上说，寺山修司其实首先是一位诗人。
诗歌之外，他对很多事情都有兴趣。1960年前后，他开始涉足影视编剧和电影导演工作，代表作有《抛掉书本上街去》《死者田园祭》等，因颠覆而前卫的视觉风格被誉为“银幕诗人”。他拍摄的五部长篇电影均具有日本新浪潮电影的典型特征。1967年，他创办实验剧团“天井栈敷”，巧妙运用肉体、影像、音乐和诗的语言，革新了小剧场的表演美学。此外，寺山修司还担任过赛马评论员、摄影师等，于是，“幻想家”“反叛文化旗手”“攻击型前卫艺术家”……类似的标签不断被贴到他身上，而这，也成了他文字作品的主要风格。
这部诗集每个篇章内含多首小诗及散文诗，延续了寺山修司一贯的独特想象力、无边知识量，集猎奇、幻想、实验、浪漫于一身。
寺山修司的文学创作并不仅仅局限在诗歌上。《幻想图书馆》《不思议图书馆》以及此次出版的《寺山修司少女诗集》都是他的代表作品。
《幻想图书馆》是颇能体现寺山修司知识量的一本书。在书中，他畅谈头发的典故、青蛙的趣闻、后宫的传说、拷问的艺术、狼人的故事……神话、民俗中的典故甚至是广告单、画报中的例子，都被他信手拈来，化入其中。
如果说《幻想图书馆》在某种程度上体现了寺山修司的知识储备，那么《寺山修司少女诗集》则展现了他独特的精神世界。诗集分为九个篇章，分别是《海》《我作的童谣》《猫》《我是男孩时》《恶魔的童谣》《人偶游戏》《爱》《花诗集》《时而如没有母亲的孩子》。每个篇章内含多首小诗及散文诗，延续了寺山修司一贯的独特想象力、无边知识量，集猎奇、幻想、实验、浪漫于一身。
其中的一首诗，颇能代表整部诗集的风格：“被遗忘的少女，住在港湾红色的小屋里。她所做的事，只是每日夕阳西下之时前往海边，录下海水的声音。”寺山修司将映入这名少女眼眸与心底的景象，以爱之名撰写成诗。
“仿佛进入了语言的迷宫，是一场熟悉又不可思议的旅程。翻开书本，就像检票进站，而关上书本时，也总会做好再来玩的约定。无论多少次都想要再次踏上漂泊于此书的旅程。”一位日本读者读过这本诗集后评价说。
的确，读寺山修司的诗和散文，如进入了想象力的殿堂、语言的迷宫，最重要的是，在这里，爱一直如影随形。 |
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