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【摘要】中国景泰蓝与日本七宝烧同为金属胎珐琅烧制工艺 , 不论在工艺还是材料上都有很多相似之处，七宝烧与景泰蓝同源，但比景泰蓝工艺更为丰富，材料使用也较广泛，作品效果也更多样化。论文以两者材料及五个关键工艺做比较，客观讨论两者的异同，并指出各自优势特点，结合本土材料工艺，对现代珐琅工艺做出重新认识。随着社会对传统景泰蓝工艺认知度的提高，充分研究其他珐琅工艺，借“他山之石”克己之短，这既是传统景泰蓝工艺健康发展的有效途径，也是继承发展传统景泰蓝艺术的必要手段。 传统珐琅器中，日本的七宝烧和中国的景泰蓝属于同一种工艺的不同演化，即同以铜、银、金为地，其上施珐琅釉料，并通过高温烧结完成。 但两者在材料选择及工艺细节上又存在诸多差异，作品效果也有所区别。本文主要通过七宝烧和景泰蓝工艺及材料的比较来探讨两者之间的差异与互补性。 一、发展背景比较 掐丝珐琅工艺（景泰蓝）何时传入中国一直存在争议，明代进士王左 在《新增格古要论》首次提及珐琅工艺，也是我国最早关于珐琅的文献资 料，文中记载：“大食窑出大食国，以铜作身，用药烧成五色花者，与佛 朗嵌相似……” ①文中明确记录珐琅的发源地在大食国（古代伊朗与阿拉伯一带），但未提及传入时间。祝重寿先生认为珐琅起源的三种看法： 一是唐代起源说； 二是元代起源说；三是明代起源说。②作者通过排除法，实物论证等方法，肯定了明代起源这一说法。杨伯达先生在《中国古代金银器玻璃器珐琅器概述》中提及：“故宫博物院收藏的掐丝珐琅兽耳三环尊、勾莲鼎式炉、缠枝莲象耳炉等，均与笔者所见上述珐琅 ( 高加索、 君士坦丁堡生产的掐丝珐琅 ) 成色、质地较为接近，应是我国元代晚期的作品。”③认为掐丝珐琅元代就已经存在，这一论断得到不少人认同。 祝重寿以典籍与实物的双重论断认为掐丝珐琅明代传入，这也是最为保守的论断。杨伯达将几件故宫藏珐琅器断为元代事实上并没有列举出相关实证文献或可靠依据，全凭经验来论证它们是元代产物稍显牵强，后人还需在这一领域继续努力。但掐丝珐琅工艺是从古大食国传入，明代已经发展成熟，并达到一个高峰被绝大多数人认可。 日本学者亦认为珐琅工艺源自西亚，七世纪从中国传到日本，日本七宝烧工艺最早从朝鲜学得。“相传庆长年间（1596-1615），平田道仁从朝鲜学得七宝制术”。④这从另外一个角度证实了珐琅从西亚向东亚传播的过程，桃山时代的平田家族已开始使用透明釉料烧制珐琅，但此后的较长时期，平田家族对七宝烧工艺严加保护，不得外传。此后较长一段时间，日本的七宝烧技术并没有得到太多发展。至江户时代末期，梶常吉 （1803-1883）的出现打破了七宝烧技术的垄断。“1832 年，他从古董商那里获得了一件荷兰舶来的盘子。这唤起了常吉与生俱来的钻研心，他对其式样、配色、形状和光泽进行了详细的观察，观察后又打碎盘子，最终查明了其制作手法。 第二年，常吉便成功制作了笔筒、香盒和茶具等。”⑤ 此时的七宝烧不论是工艺还是艺术效果，与传统景泰蓝比较区别并不是很大。真正将七宝烧与景泰蓝拉开距离关键人物是德国的戈特弗里德瓦格纳（1831-1892年）。他是明治初期日本聘请的陶艺教授，瓦格纳利用化学方法改良了釉料，使七宝烧釉料色彩更加绚丽，色泽品种丰富。日本七宝烧在此基础上发展出后来的透明七宝、省胎七宝、盛上七宝和罩釉七宝等多种珐琅工艺，从而奠定了七宝烧在世界珐琅工艺中独树一帜的地位。这一实例也证明，新材料的研发和使用对工艺美术发展的推动非常大。因此，传统景泰蓝的发展如果能在材料上的研发有所突破的话，完全有可能将固有的景泰蓝形式及装饰风格打破，形成更为多元的景泰蓝艺术形式。
二、材料比较 首先从材料的运用上看，中国景泰蓝与日本七宝烧的差异在于釉料， 釉料由主材和添加剂组成，其中主材包括石英、云母、长石、铅丹等，添加硼砂、纯碱等作为熔剂，添加不同金属氧化物为着色剂。景泰蓝釉料多为不透明釉料，其配制方法受陶瓷釉料影响，原料中含大量乳浊剂成分，如硅酸锆、氧化锆、氧化锡等。釉料烧制效果色彩厚重、饱和度高、遮盖力强。七宝烧釉料配制讲究透澈明亮，除打底用釉料含有较多乳浊剂外， 其他绝大多数釉料量含极少或者不含乳浊剂。因此景泰蓝釉料烧制后，颜色浓郁、色泽厚重沉稳。七宝烧釉料烧制后能透出底色，色彩绚丽多变， 色泽透澈轻盈。七宝烧工艺也因这些透明珐琅的普遍使用才在后续的工艺运用当中出现了平脱法、雕金法、漏胎法以及省胎法等多种七宝烧独特的工艺。 其次，景泰蓝掐丝用线以紫铜为主（少数用银线），以胶白芨胶将丝粘于器物表面。由于景泰蓝使用不透明釉料，铜丝烧制后，会散留出许多黑色斑点到釉中，但由于景泰蓝釉料多为不透明釉料，能将这些氧化物黑斑遮盖住，因此受丝线上氧化物影响小。现代七宝烧掐丝用线以银线为主 （少数用铜线），粘丝用胶为海藻胶，釉料多以透明或半透明，遮盖能力差，如用铜作丝线，高温烧制完成后，四线周围很容易透出氧化铜的黑色斑点，破坏七宝烧器物整体光洁度。因此七宝烧使用较多使用银线掐丝， 而景泰蓝较多使用铜线掐丝沿用至今。
材料的特征决定了工艺特征及难易程度，景泰蓝和七宝烧工艺因使用了不同的材料而导致了艺术风格有所不同，景泰蓝工艺中所用的釉料、丝线甚至胎体等材料在未来都有可能得到新研发和利用，从而改变现有材料的缺陷，甚至减少现有工艺的难度，从而提高工艺作品的质量。如七宝烧及景泰蓝釉料中所含铅等有害重金属的问题，在现代陶瓷釉料当中，洁净釉料的研发已经取得很好成绩。由于珐琅器物多为装饰艺术品，其釉料在未来的研发中解决有害物质，景泰蓝工艺在日用器具中的运用就能得到更为广泛的拓展。 三、制胎工艺比较 传统的景泰蓝和七宝烧胎体都以锤鍱（锻造）工艺完成，只有极少量器物采用铸造工艺。景泰蓝胎体多为分体锻造，后通过拼焊或冷接的方式进行组合；七宝烧胎体多以一体锻造成型，不做过多焊接。因此，在传统珐琅制作中，七宝烧的胎体加工难度相对较大，且很难做出大体量的器物， 由于不使用焊拼工艺，造型也相对简洁优美，注重器型的单纯性。景泰蓝胎体制作采用了分体锻造，然后通过焊接的方式来组合器型，因此胎体制作难度相对较小，并能通过焊接制作大体积及复杂器型。如 2015 年中国政府赠联合国成立 70 周年纪念的《和平尊》就采用了景泰蓝工艺完成， 净高 1.65 米，顶戴双钮，颈腹都附双耳，这些附加的装饰物必须采用焊接或者铆接的方法来完成。 四、掐丝工艺比较 从表面看，七宝烧和景泰蓝的掐丝工艺差异不大，实际两者有着本质区别。首先，景泰蓝的用丝是紫铜丝，七宝烧多用银丝。紫铜丝与银丝的韧性及硬度有较大差异，这就决定了两者掐丝使用的工具也有所不同。掐丝需要使用特殊的镊子辅助造型，景泰蓝常用的镊子是平口，镊子顶端平行且粗细一致，掐丝时多用侧面根据造型折弯，俗称“掰丝”；七宝烧常用的镊子是尖口，镊子呈锥形，根据设计稿用镊尖将丝弯曲成所需造型。 另外景泰蓝掐丝常将多根细丝拼成一排，用猪皮鳔粘成一排，（现在多用 白乳胶粘接）俗称“鳔丝”，然后整体掐出造型，再分离组合，提高了工作效率；七宝烧通常是掐单丝后直接拼接组合，掐丝造型自由多变。
其次，景泰蓝的掐丝是用“筛药”（铜焊药）通过高温烧焊在胎体上， 然后在掐好的丝之间填珐琅；七宝烧的掐丝是直接用海藻胶粘在带釉的胎体上，然后通过均匀撒釉，再入窑通过高温将丝烧结牢固，最后在里面填上各种不同釉料。 再次，因景泰蓝釉料的弹性小，烧成范围窄，与金属烧结兼容性相对较差，因此掐丝必须以“密丝”为主，即丝与丝之间的空隙不能过大，掐丝过疏釉料容易在烧制后剥落，这也决定了景泰蓝的装饰纹样都比较繁敷；七宝烧釉料相对弹性大，烧成范围宽，与金属烧结兼容性相对较好，因而 掐丝可以做到疏密有至，可兼顾图案与绘画两装饰种风格。景泰蓝掐丝必须密集平均，其装饰纹样以平均分割形式或平铺图案为主。这些工艺细节的差异直接影响了两者在艺术风格上的不同追求。
五、烧制工艺比较 烧制是景泰蓝与七宝烧工艺的关键步骤，成败在此一举。传统烧制用柴火或煤炭作燃料，烧制难度大，成功率低。现代烧制都采用电炉或天然气炉，温度可控性强，烧制成功率高。珐琅烧制工艺中温度及时间控制是烧制成功的关键，因烧制物件的体积，珐琅厚度和材料的不同，烧制温度和烧制时间也有所不同。除此七宝烧和景泰蓝在烧制工艺上并无太大区别。 七宝烧的烧制温度通常控制在650-850摄氏度之间，超过这一温度，银质掐丝会熔化。景泰蓝的烧制温度一般控制在800-900摄氏度之间，同等体量的物件烧制时间稍长于七宝烧。 近代日本七宝烧工艺在技法、材料研发、功能设计方面做出很多尝试和改进，作品也更具现代化特征，尤其在首饰、器皿、纪念品等艺术设计领域运用更具市场竞争力。由于七宝烧在材料的使用上更具广泛性，其衍生的工艺品种也更多样，如七宝烧的省胎七宝（与漆艺中的脱胎漆器工艺原理接近），用景泰蓝的工艺是很难完成的。相比较，近代景泰蓝的革新并没取得到太大发展，这与景泰蓝艺术设计思路相对守旧，相关材料研发滞后关系重大。景泰蓝工艺的发展传承重点不在制作工艺本身，而是在造型设计上、功能设计上，尤其是在材料的研发上更需要相关科技的支持。 未来景泰蓝工艺的发展应该充分把握工艺优势，改变设计观念，研发并利用好新材料，改变不以“用”为主的创作思路，才能将这一艺术发展成更有活力，更贴近日常生活的工艺美术，这项传统非遗工艺才可能更好地传 承发扬。
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七宝烧花瓶
七宝烧花蝶纹对瓶（明治时期）
凤纹绣墩
七宝烧瓶
七宝烧无胎瓶 清晚期
七宝烧葡萄纹对瓶
