 关于巴洛克时期键盘音乐特点探讨 文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热衷于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的强力融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。本文分析了巴洛克时期的音乐风格及时代特色对艺术的影响，提出了巴洛克时期键盘音乐力度变化、奏法、踏板、装饰音等方面的特点。我们只有在了解了巴洛克时期键盘音乐力度结构特征及其成因的基础上，综合巴洛克时期键盘音乐的其它因素，加强自身音乐修养，努力探索各种演奏的可能性，提高演奏技巧，才可以迸一步确定如何在现代钢琴演奏出巴洛克键盘音乐的力度风格和特点。 自文艺复兴后期至1750年的一百多年时间里，键盘乐器无论在制作工艺还是作品创作方面，都是飞速发展的。这个时期的羽管键琴是最具代表性的乐器，在器乐合奏或伴奏乐队中都是不可或缺的最重要的乐器。作曲家们于1650年后开始为羽管键琴创作大量作品，其中不乏优秀之作。巴洛克时期的键盘音乐具有一种有别于之前文艺复兴时期的特点，既延续了之前音乐前人的细腻，又大胆创新的把创作手法更具表现力。  一、巴洛克时期的音乐风格及时代特色对艺术的影响 （一）巴洛克艺术的起源 巴洛克（baroque）一词源于葡萄牙语（baroco），也有学者认为源自于西班牙语――barrueco，本意为各种外形不规则的珍珠，引申为“不合常规”。巴洛克艺术产生于16世纪下半叶，它的鼎盛期是17世纪，进入l8世纪后开始进入衰弱。一开始主要针对l7世纪意大利的建筑风格而言，后拓展到文学、戏剧、美术、音乐、家具及服饰等各个领域。17世纪时教皇统治的意大利是欧洲艺术的中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心逐渐转移到法国，在路易十四时发展到极致。文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热衷于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的强力融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。 巴洛克大键琴和现代钢琴区别 II （二）巴洛克时代特色对艺术的影响 一是科学方面。哥白尼《天体运行论》、牛顿的《万有引力》、威廉哈维对心脏与血液的研究……，全部削弱了人们对上帝的信赖。二是社会政治方面。此时正是封建社会向资本主义社会过渡时期，封建贵族和资本主义新兴阶级势均力敌，社会内部矛盾冲突激烈。三是帝国政治方面：西欧各国诸如西班牙葡萄牙，还有后起之秀英国，都先后建立起广阔的跨海跨洋帝国。四是思想方面。笛卡尔以“我思故我在”奠定了理性时代的基础，以“清晰明白的概念就是真理”勾勒出一个唯物客观的世界。欧洲各国各家族之间争斗不断，时局动荡不定。帝王君主之间的相互竞争，不断膨胀的欲望，使追求华丽气派的艺术风格有了生存的土壤。巴洛克的教堂富丽堂皇，宏达气派，极尽奢华。绘画中强调光影的运用，人物动势感强，画面色调明快。文学上追求形式，语言雕琢，内容空洞，多表达虚幻悲观的思想。住宅和服饰中注重表现细部，多线条花纹的装饰，浪漫典雅。  二、巴洛克时期键盘音乐的特点 （一）力度变化方面 古钢琴可以表现的力度变化幅度无法与现代钢琴相比。因此在演奏巴洛克时期作品时，乐句内不宜使用“上行渐强，下行渐弱”的表现原则，而应采用“阶梯式”力度变化方式。力度变化以乐旬为单位，有时一句一句的渐强或一句一句的渐弱，利用一个较长的乐段来表达音乐的力度发展；有时一句强一句弱，形成两种乐思的对比情绪；还有时，在同一时间内不同声部之间的乐句利用力度的不同获得声部问的层次感。总之，把握好“阶梯式”力度发展原则，有控制、理智的表现力度变化，才是掌握巴洛克时期键盘音乐演奏风格的重点。另外，要结合音乐实际，优化力度处置。基于音乐实际，复调织体为巴洛克时期演绎键盘音乐的显著特征，虽然各位作曲家形成的复调性标准各不相同，位于复调作品，声部切入模式、顺序，纵向声部的数量以及薄厚度、音程跨度，均会对音乐力度转变形成作用影响。在音乐成就显著的音乐家之中，巴赫便以其丰富的音乐体系构成打造了平衡之美，体现了显著的复调性。亨德尔则显现出更多的音乐主调，而其形成的复调取向同样较为清晰。为此演奏人员应对具体音乐作品进行针对性分析，把握复调性，进而优化精确具体的演绎力度处置。 （二）奏法方面的特点 在巴洛克时期，由于记谱法还不够完善，作曲家们也没有将演奏方法在谱面上详细标明的习惯。因此，我们无法了解那个时代的作曲家在奏法方面的真正意图。但目前对于巴洛克时期的作品，在奏法上大致有两种基本的、但不是绝对的原则可作为参考：一是音阶性（级进的音）的进行采用连奏，二是三度以上音程的跳进采用断奏。。但这里要注意的是，巴洛克时期的连奏与浪漫主义时期的连奏在表情上是有一定区别的。巴洛克时期键盘作品中的连奏，应注重表现自然的歌唱，以及连奏在音乐进行中所起到的分句作用，而非后者所追求的那种深而广的、“如歌的”歌唱。 特别要注意在连与断之间把握好声部间的平衡，任何一个短小的乐旬、细微的音乐表情都始终要为音乐作品的整体结构服务。 （三）装饰音方面的特点 巴洛克时期对于装饰音的理解，与后三个风格时期相比有很大的不同。古钢琴的琴弦振动时间较短，无法表现时值较长的音。为了弥补乐器发音的弱点，使音乐更加具有歌唱的气息，加之巴洛克时期音乐家即兴创作的习惯，因此，装饰音的演奏成为巴洛克时期键盘音乐最为重要的内容。巴洛克时期的装饰音种类繁多，有的用诸如颤音、波音、回音等符号进行标记，有的却没有特定的标记，是演奏者在演奏中即兴加入的。因此，在巴洛克时期，装饰音是旋律的一部分，而并非仅单纯的起装饰作用。诸如，所有的装饰音都在拍子之内，占有一定时值，而浪漫主义时期，装饰音都在拍子之前出现；巴洛克时期的颤音在相应节拍的要求下要有具体的个数，而不像后来的颤音单为炫耀技巧而只追求快速弹奏，等等。虽然有很多学者对于巴洛克时期的装饰音艺术进行了深入的研究，但由于那个时代对于装饰手法的即兴特点，使之仍然是一个复杂的问题。 （四）踏板方面的特点 由于古钢琴没有踏板，巴洛克时代的作曲家在创作之时没有考虑踏板的因素，这一时期的键盘作品多用保持音、装饰音来表现乐音的连贯及歌唱性。我们在现代钢琴加踏板演奏巴洛克时期的键盘作品时，绝对需要严谨、科学的态度，不可以轻意的按照浪漫乐派及其之后的踏板原则来使用踏板。踏板可以用但不可踩得过深，保持淡淡的音响效果就可以了。踏板的更换不必按照节奏或者和声的进行，而应根据乐句的需要，以不打断声部线条为标准。在同音、同指、大跳用手指无法连接时，都可使用踏板。这是表现巴洛克时期键盘音乐演奏风格的关键之处。  三、结语 总之，巴洛克时期键盘音乐的力度结构主要体现出力度对比不大、力度节奏宽广和力度渐变较少等特征。我们只有在了解了巴洛克时期键盘音乐力度结构特征及其成因的基础上，综合巴洛克时期键盘音乐的其它因素，加强自身音乐修养，努力探索各种演奏的可能性，提高演奏技巧，才可以迸一步确定如何在现代钢琴演奏出巴洛克键盘音乐的力度风格和特点。 |
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