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在陶瓷上，古人总是将无限的祝福与希望浓缩成图案，让各种图案成为吉祥寓意的载体。 【仰韶文化鱼纹彩陶盆 】 这些古代陶瓷上，有关鱼的装饰图案是最为丰富多彩的。 其中，鱼藻纹作为瓷器中的经典画片，因其生动活泼的写实风格，一直备受玩家喜爱。 【明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗】 2017年苏富比香港春拍上，一件明宣德时期的青花鱼藻纹十棱菱口大碗就以2.29亿港元成交。 同年11月27日举行的“乐从堂藏明代宫廷珍器”晚间拍卖专场上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐以120,000,000港元起拍，最终也以213,850,000港元天价（含佣金）成交。 这样的天价，很多人都觉得它价有所值。 但这价值2.13亿的鱼藻纹，你真的看懂了吗？ 鱼藻纹里，通常都有哪些鱼？每种鱼都有什么样的寓意？ 【明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗局部】 “鱼藻”一词起源于《诗经》，云： “鱼在在藻，有颁其首。王在在镐，岂乐饮酒。 鱼在在藻，有莘其尾。王在在镐，饮酒乐岂。 鱼在在藻，依于其蒲。王在在镐，有那其居。” 但鱼纹与藻纹这种组合式图案作为陶瓷画片首次出现却是到了宋代才有的事。 【定窑白釉刻划花鱼藻纹碗 北宋】 鱼藻纹其灵活的构图、美好的寓意、丰富的变换，令这款画片无论落在哪个时代，总能成为经典。 但在不同时期，鱼藻纹的画法与文化含义都略有不同。 【《群鱼戏藻图》页 宋 】 宋 宋代磁州窑对鱼藻纹的诠释极为精准。 水藻飘动好似水的流动，鱼儿浮游使人感到鱼逆流而上，再加上青花料添釉烧制后有浓淡烟散的效果，就如水墨画一般。 【元 青花鱼藻纹罐】 元 通常鱼藻纹为四条或两条鱼，一条鱼则多为鳜鱼。 元代鱼藻纹便是大多画鳜鱼，大有“桃花流水鳜鱼肥”的诗情画意。 鱼体态肥大，动感强烈，其表现形式为在鱼的下方画一丛水草，左右各有一丛荷花。 或水草居中，双鱼成对称式分布左右，以衬托出鱼的生命力。 【明嘉靖 五彩鱼藻纹盖罐】 明 明以后则多画鲤鱼，寓意“鲤鱼跃龙门”，是众多文人的向往。
明宣德时首创鲭、鲅、鲤、鳜，以取谐音“清白廉洁”之意。 绘鱼时，明宣德官窑会用浓青料勾勒纹样轮廓并拓抹在纹样的暗部，再用稍含清水的笔将青料洗染过度到亮部，最后做局部修饰。 到了嘉靖时期，这时的思想带领中国艺术进入一个新局面。 其最闪耀的例子便是嘉靖一朝烧造的五彩鱼藻纹大罐。 鱼藻纹罐上对鱼的表情刻划尤为真切，令每条鱼都个性鲜明，似乎要活生生跳脱罐外一般。 达到了董其昌所说:“妙在能合，神在能离”的境界，也切合晚明文人所崇尚的反璞归真、稚拙可爱的美学思想。 当时的嘉靖皇帝从小身体柔弱，经常患病，而道教宣扬修身健体、长生不老，所以道教成为了他的毕生追求。 他追求“言必有意、意必吉祥”，鱼寓“丰余”、“余裕”，所以嘉靖对鱼纹情有独钟。
【明嘉靖五彩鱼藻纹罐 】 鱼藻纹所描绘的鱼，悠然自得，出游从容，同样极其富有道家含义。 或许也正是由于有嘉靖这么一个崇信道家思想的皇帝，我们才能在皇家御器上见到如此自由洒脱的画风。
【清乾隆 矾红粉彩鱼藻纹折沿盘】 清 到了清代，鱼就被画得更为雍容华贵，开始用红彩绘鱼纹，配以绿色水草，图案味更加浓郁。 一个小小的鱼藻纹饰，融合了皇家御器厂最先进的烧造技术与当时最为前卫的人文美学思想，展现出一种大自然的意韵和美学境界。
【清康熙五彩鱼藻纹盘】 除了鱼藻纹，鱼还与蝙蝠纹、万字纹、钱纹等纹样组成“连年有余”、“富贵有余”等吉祥纹饰。
【 清代 郎世宁《画鱼藻》】
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