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一、“事件”评析 1. “抖音”抖掉的“审美音” 你给听众一直喂猪食，听众迟早变成猪。 2017年末直至今天，“抖音”红的让人始料未及，而今如同水蛭一样附着在我们的社会音乐生活之中。何为“抖音”？“抖音”是一款15秒音乐创意类短视频APP，与以往的小视频APP（美拍、小咖秀等）不同的是，“抖音”用音乐限定视频挑战的主题和内容。换言之，就是用户通过15秒内的音乐素材，选取不同侧重点如歌曲特定的情绪、鲜明的节奏、故事性的歌词内容等进行符合该音乐特征的创意性表演，二者相辅相成。 打开“抖音”热搜榜歌曲大致可分为四类：经典歌曲、电音摇滚舞曲、网络口水歌、轻音乐。随着“抖音”的蹿红，其呈现出来的“作品”已渐渐背离了创作的初心。 首先，对于经典歌曲，想要火起来的“抖粉们”为了自身利益博取关注度、吸引粉丝、满足虚荣心心理等而对原有歌曲进行篡改、恶搞，使得原有的音乐性、艺术性被“抖”掉，变为配合其目的性的表演的洗脑神曲BGM。其中一个非常火的“我们不一样”BGM运用了高进的歌曲《我们不一样》的副歌第一句“我们不一样”以及经典军歌《咱当兵的人》中的“有啥不一样”，两句剪切拼接到一起，引发令人发笑的效果。可悲的是“抖粉们”为这种恶搞、丑化的行径着迷沉醉，完全忽视了这首歌是选入60周年阅兵的19首阅兵及礼仪用曲之一，其体现的崇高的爱国主义精神，当代军人保家卫国的伟大情操和高尚的人生观不应被亵渎，改编不应缺失艺术与道德底线！一旦一首歌曲的部分段落成为“抖音”的“经典BGM”的时候，固定的表演套路、随大流的模仿以及大量的转载就使得这一经典歌曲飞速的沦为“洗脑神曲”了。就像把一首歌最突出的十几秒设置成闹钟一样的效果，其结果就是真正在聆听完整的歌曲时一听到“闹钟部分”就头大，恨不得立刻切换，长久下来是对优秀的经典歌曲的极大的迫害。 MC新旭 - 抖音快手2018火曲合集 再者，抖音中的一些“土味”摇滚音乐，毫无音乐性可言，如“红遍大江南北”的《CUCCI CUCCI PRADA PRADA》，全曲以单一的节奏魔性的不断重复“古奇古奇普拉达普拉达”，配合着身体怪异的摇头晃脑。而带红这一BGM的17岁“小姐姐”温婉在短短几天时间圈粉1200万，点击量超过1个亿，难以置信仅仅15秒带来的巨大的传播力。抖音用户量几乎都是90后-00后，她的一夜成名传播了什么呢？其视频基本上都是带坏风气的蹦迪摇头、炫富，视频没有任何正能量。其辍学混社会、私生活混乱而一夜成名能够坐拥CUCCI PRADA的经历给青少年们传播了“不劳而获”、“为所欲为”、“攀比虚荣”的恶劣影响。《CUCCI PRADA》、《佛系少女》、《我们不一样》、《PANAMA》、《海草舞》等等这些洗脑BGM和新鲜的APP占领了当下年轻人们大量的时间和精力，他们的音乐审美、艺术审美，乃至价值观无形之中就受到影响。不敢想象，未来音乐市场将会变成什么样？！  2. 《中国新说唱》换掉的“汤”以及没换的“药” 去年夏天，音乐圈发生了一起极为“荒诞”的事件。爱奇艺推出的Hip—Hop音乐真人秀《中国有嘻哈》在短短两个月的时间内让流行音乐圈风起云涌，一夜间，带动了全民爱嘻哈的节奏。然而热度还没过半年，随着低俗的嘻哈歌词、选手迷乱的私生活曝光所带来的极其恶劣的影响，“嘻哈”选手及其音乐遭到全面封杀。就像火柴一样，燃的迅速冷的匆忙。而今又想以新面貌“复燃”，然而换掉了“汤”却没换掉“药”终究还是为了利益哄人的障眼法罢了。 《中国有嘻哈》凉凉的因素有很多，“嘻哈们”真的准备好了吗？节目中嘻哈选手互相分为了两大阵营，一个是“地下派”，一个是“偶像派”，而“地下派”以其鲜明的风格最终占据了主导地位。熟悉地下说唱的可以了解到，他们Battle的形式以谩骂、贬低等语言攻击对方以获得最高呼声取得胜利，获取称号，换言之其实就是押韵的互骂。其节目冠军PGONE曾在Battle中唱到“我的军大衣它来自印度，这是你妈当年送我的定情信物”、“你想听火爆的，我他妈送你去见姚贝娜”......更有甚者就不一一列举，言语中充斥着对人性的践踏、色情淫秽、恶意调侃等，为了凑韵脚而丢失了道德底线，贬低艺术价值。这不是个案，而是当下地下说唱的一个缩影，许许多多的地下说唱还在以长达十几二十几分钟骂脏话押韵不重复而引以为豪，似乎把嘻哈的精神当成了自己为所欲为、玩世不恭的后台，一切行为言语都用嘻哈精神当作挡箭牌。然而他们从“地下”走到“地上”只用了两个月时间，他们身上所带着的反文化倾向、叛逆和戾气在镜片之下赤裸裸的暴露出来。这与真正的嘻哈音乐的社会介入、现实批判、人生体悟等表达差了太远。 既然“地下”与“地上”差隔这么大，中国嘻哈该走哪条路？嘻哈的虚假繁荣现象使人们似乎忘记了它本身就只是一种小众的音乐类型，音乐本身已有行为艺术的体现，夸张的服饰、个性的语言表达方式和生活方式，都无不体现出这些年轻人独有的叛逆、直接和破坏性。同时作为一种舶来品，相比较让歌手们追逐一时的红利，不如沉下心来认真科普学习嘻哈文化。并不是填好词、压好韵、扮扮酷、玩一玩就能成为嘻哈，最重要的还是要积极营造文化氛围，而不是让媒体、营销、粉丝操纵。 《中国新说唱》换掉了“嘻哈”的名字，似乎也想换掉这段“黑历史”。7月14日的见面呈现的年轻人们的“嘻嘻哈哈”还是有价值有态度的“说唱音乐”，是爱奇艺的利益至上还是节目宗旨能够让更多“有才华”、“有梦想”、“有希望”的年轻人向世界展现中国说唱力量，到时见分晓。  3. 流行歌曲再现“辣眼”神曲 回顾2017、2018年热门流行歌曲，虽不乏优质之作，但一些作品依然存在着跟风、肤浅、娱乐、恶搞等现象，下面列举几个热点度非常高的典型案例说明： 2017年9月发行了电影《纯洁心灵》的主题曲《逐梦演艺圈》又一次引发了“神曲效应”，“逐梦 逐梦 逐梦演艺圈圈圈圈圈圈圈圈圈圈圈圈”、“我们是纯洁纯洁纯洁纯洁纯洁的少年”歌词的前两句就“惊为天人”简单到无聊、白目的歌词内容配合着念经式的曲调，不难看出其创作者对音乐创作的无知与自大。纵观近两年过火的神曲《小苹果》、《小鸡小鸡》、《江南style》、《忐忑》等，《逐梦演艺圈》似乎在模仿套用这些神曲的流行元素，但相较于这些“神曲”却粗制滥造的多。但可悲的是，本应归位烂俗歌曲排行榜位置的这首“神曲”，还一度出现在网易云音乐飙升榜首位，在QQ热门歌曲之列。抛开大众是否抱着好奇、娱乐、嘲讽的态度去搜索、收听，但这些庞大的数字正在侵蚀着用户审美的耳朵。由此可见，在神曲的领域里，传统的审美评价和创作标准已经不再适用。与其说是创作，更不如说是毫无自尊的通过另辟蹊径的方式达到宣传、营销、关注的作用。关晓彤演唱的《空姐之歌》集烂俗、恶搞、神曲于一身，比如歌词中“你XX”、“你一辈子也读不了万卷书，姐一天就能行万里路”等等，蹩脚的说唱和广场舞一样扭动的舞姿以及KTV式的“炫彩”灯光打造而成，此曲不仅对空姐职业进行了侮辱，对乘客的讽刺，这种毫无内涵、无道德的“噪音”对流行音乐歌曲的发展产生极大的负面影响。 然而这样的案例还有很多，歌曲只是把几句歌词颠来倒去，也没有展示出更多的具有灵魂渗透性、启发性，令人长久咂摸的文化内涵，音乐价值也大打折扣。 二、问题剖析 李宗盛大哥曾经感慨道：我们这个行业，在那个年代，是被认可为文化的行业。现在的流行音乐，有几个人敢说这是可以和电影、绘画、文学相媲美的文化行业，只要长得美、只要长得帅，一切都不是问题！近两年流行歌曲领域依然存在诸如上文中的种种现象级问题，究竟是什么致使这样不健康的音乐获得如此大的关注、甚至追捧？ 随着网络时代、手机微博等现代化媒介的出现，“碎片化”阅读成为了一种新的习惯，碎片化阅读虽然使得信息的获得更为全面、便捷，而长期下来，致使中国大众的阅读习惯退化，尤其是年轻人对文字的理解能力日益下降，大家都习惯于阅读那些一眼就能看懂的文字，追时髦、赶时尚成为歌词创作的追求，而对于那些比较深刻的、有思想的、有内涵的歌词却不愿花费心思去理解它、揣摩它。因此，歌词的文化内涵日益流失。这就造成了一首歌曲只重旋律而不重歌词的现象，这对中国原创音乐的内涵性产生了很大影响。歌词的空洞无力、肤浅苍白致使歌曲音乐已不能成为有价值意义的个体，而变成了影视传媒、社交娱乐的附属品及工具。结果就决定了一首作品的成功并不在关注于歌曲本身的音乐性及内涵，而是在于它所带来的利益价值、博取的关注度是多少。 长久至此，一些音乐工作者、创作者、媒体等人责任意识逐渐淡薄、对于流行音乐健康发展的使命感大大降低。其中，大众对音乐版权意识较为薄弱加之大背景下缺乏音乐文化产业版权法律的保护力度，导致许多创作者、歌手的作品还没真正的销售出去就被盗版所取缔。一些盲目追求利益的唱片公司及创作者歌手就开始追求音乐的产量及关注度，而这些音乐作品的数量达却忽略了音乐质量。反而，那些为了好作品而坚持的创作者，经过很长一段时间的创作、磨练后的优质作品数量少却饱含了丰富的人文情感，然而在这个大背景下少量的作品并不能养活自己的生活，社会音乐圈子里仍被大量口水歌大肆侵占。其结果必然导致部分国民审美品味低下，也就促生了这些神曲的诞生。这些“伪音乐”只是短暂的红，因为它本身不够吸引人而是活在画面的冲击下引起人们的注意力，正如它一夜成名一样热度消失的也只是一瞬间。而好的歌曲音乐是在本身没有画面的加持下就能抓住人心这才是长久的。 三、“寻路”探析 流行歌曲的发展之路需要政府对流行音乐政策上的管理（面）、专业乐评者对大众音乐审美判断的引领（线）以及大众自身音乐素养的提升（点），点线面相互融入、贯通、渗透、影响才能让流行音乐朝着“百花齐放”之路前进。 1. 政策管理——“面” 可观的是，相关部门已采取政策方面的措施整治、管理影视方面不和谐因素。 随着上述等节目给社会音乐生活带来的广泛的消极影响，广电总局接连发布声明，限制低俗节目、劣迹艺人等措施。2018年1月19日的“四个绝对不用”标准又是一剂猛药：对党离心离德、品德不高尚的演员坚决不用；低俗、恶俗、媚俗的演员坚决不用；思想境界、格调不高的演员坚决不用；有污点有绯闻、有道德问题的演员坚决不用。另外，总局明确要求节目中纹身艺人、嘻哈文化、亚文化（非主流文化）、丧文化（颓废文化）不用。最后一点似乎对准了《中国有嘻哈》节目以来社会生活中不正常的现象而采取的强硬措施，通知后各个卫视也采取了相应的举动，如《快乐大本营》中嘻哈选手VAVA的镜头全部删减、嘻哈冠军GAI推出《我是歌手》、所有平台下架PGONE歌曲等等，虽然有些举措伤及了一些有梦想有才华的嘻哈歌手露脸的机会，但即时收住了这股蔓延着的不正常的嘻哈之风。 随后，影视圈子也开始采取措施。2018年6月27日，中央宣传部、文化和旅游部、国家税务总局、国家广播电视总局、国家电影局等联合印发《通知》，要求加强对影视行业天价片酬、“阴阳合同”、偷逃税等问题的治理，促进影视业健康发展。《通知》要求，坚持把社会效益放在首位，坚决反对唯票房、唯收视率、唯点击率。各级各类媒体要加强宣传引导和舆论监督，为影视业健康发展营造良好舆论氛围。“唯利益、唯收视、唯点击量”同样也是当下流行音乐的症结问题，把歌曲当成利益至上的目的和手段现象亟需文化政策的强有力的规范与整治。如今对影视加大治理，社会音乐大环境也会得到改善，接下来就该为流行音乐作出规划、做一做大扫除了。 最后，需加强音乐版权政策的支持与保护。在听一首好歌曲时，要知道它的诞生是经历了一个复杂的过程。它需要优秀的音乐人有长时间的人生积累和艺术感悟，需要良好的创作环境和机制作为支持，在创作出好作品之后获得较高的版权收入，才能鼓励和催生更多优秀作品。如果整个版权体系没有建立起来，音乐产业的循环从源头开始就有漏洞，音乐人主动或被动地写赚钱快的歌，好作品自然很难被创作出来。因此，需要用政策的支撑来从根本上扭转这个局面，加大对优秀歌曲原创作品的支持力度及版权保护。 2.建立专业乐评团队——“线” 大众音乐审美低下其一个重要的原因就是一些不良媒体、管理者的胡乱宣传、鼓吹以及错误的引导，而这些人大多没有进行过专业音乐的学习。如《偶像练习生》中选手蔡徐坤原创《I wanna get love》被媒体鉴赏为“将嘻哈与流行的旋律结合，K-POP风格融合中英文说唱，撩妹性感的曲风搭配蔡徐坤超强舞台表现力……”，而反观这首歌曲，“我对你的body着迷、你的眼睛写满欲望、房间只有我们俩……”歌词毫无思想性、艺术性，曲调也是电音化的哼唱，实属一首无营养的歌曲作品，而为了蹭该选手的热度，媒体大肆夸赞宣传，将众多无营养的东西喂给不知所以的观众，久而久之，大众的审美随着媒体走了。 因此，亟需培养一批专业的乐评人对社会音乐生活进行正确的、健康的、积极向上的引导，从而提升大众音乐审美水平，规避这些烂俗歌曲，只有大众不去听这些歌曲了，才是从基础上进行整治了。一些媒体乐评人也应积极参与或强制规定参加一些音乐研讨会、专题学习，从自身的艺术修养培养开始，再去引导大众。其次，专业音乐学院培养的音乐批评、音乐教育等方面的学生应给予实践支持，在期刊、媒体等占据一定的位置，集结成一批专业乐评者，长久至此，才能有利于流行音乐环境的健康发展。 3. 提升大众音乐素养——“点” 上述的“面”和“线”都已规划好后，接下来就需要“点”自身素养的提高。这里的“大众”不仅指观众、听众，广大的音乐爱好者、创作者以及明星歌手等也应坚持自己的梦想与信念。提高大众音乐素养是提高审美的第一步，让大众有意识的自我拒绝与选择，而不是盲目跟风、追捧、斥责。在流行音乐中，如何让大众提升自身音乐审美水平呢？最重要的是要知道什么是好歌，一首好歌的价值不仅仅局限于歌词曲调中，而是其体现出的人生态度、思想、价值对自身的渗透、影响。其次，培养多听多看习惯，积极踊跃地参与音乐艺术活动，在现场中培养音乐思考能力以及对音乐的敏锐能力和创造力，否则也就不能真正的进入到音乐艺术中，也就不可能对音乐作品有深入的剖析与个性化的理解。总而言之，除了政策背景上的措施还是专业乐评人的引导，大众自身能够做到的就是多欣赏、多感悟优秀的好歌，慢慢就会养成“挑剔”的耳朵，陈奕迅的一首十年听了十年还会听，而抖音那些曾经刺激到你的那首“歌”早已忘得一干二净。
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