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这是接上一篇文章开始写的，这是后十种构图方法。 11、减法 摄影是一门减法的艺术。简约通常意味着拍摄不复杂背景的照片，可以通过放大拍摄对象的一部分并且专注于特定细节来创建简约的照片。 这张照片利用一个非常简单整洁的背景将注意力集中在树上，这张照片还利用“留白”营造出简约的感觉，而且还使用了三分法和引导线。 12、景深 使用浅景深隔离主体是简化构图的一种非常有效的方法。具体如何使用景深，我在以前的文章已经说过，感兴趣的可以去我主页看一下。 13、改变你的视角 大多数照片都是从眼睛水平拍摄的。如果可以从高处或者特别低的视角拍摄，会给人一种特别的视角。野生动物摄影师会经常爬在地上拍摄动物，以获得完美的拍摄效果。 14、特殊的颜色构图 颜色本身的使用是一种经常被忽视的构图工具，色彩理论是平面设计师，时装设计师和室内设计师都非常熟悉的。某些颜色的搭配会很好地相互补充，并且在视觉上非常引人注目。 看看上面的色盘，您可以看到颜色按逻辑方式排列在圆圈中。色盘上彼此相对的颜色被称为“互补色”。作为摄影师，我们可以寻找融合了互补色彩的场景，作为创造有吸引力和引人注目的作品的一种方式。你有没有注意到有很多电影海报有蓝色和黄色/橙色配色方案？ 照片中使用了蓝/黄色组合，建筑的照明灯光是黄色色调与蓝色天空的深蓝色形成鲜明对比。 15、空间规则 空间规则与照片中的主体朝向或朝向的方向相关。例如，如果您正在拍摄移动汽车的照片，那么汽车前方的空间应该留有比其后面更多的空间。看看下面这艘船的例子。 在这张照片中，当船从左向右移动时，船被放置在图片的左侧。请注意，船的移动方向，我们可以在心理上想象这艘船沿着河流向右侧航行。 16、从左到右的规则 有一种理论认为我们“读取”一个从左到右的图像时，就像我们阅读文本一样。出于这个原因，建议照片中的任何动作都应该从左向右流动。 17、场景中的平衡元素 我们在本教程中看到的第一个构图方法是“三分法则”。这就意味着我们经常将照片的主要主体沿着一条垂直网格线放置在画面的侧面，有时这会导致场景中缺乏平衡。我们可以将在主体的另一侧包含一个较小或者较远的次要主体。这样可以平衡构图。 远处的教堂塔楼明显比现实生活中的灯柱大得多，它在照片中显得更小，因为它很远。这有助于为场景增添深度感和缩放感。 18、并列 并列是摄影中非常强大的构图工具。并列是指在场景中包含两个或更多个元素，这些元素可以彼此对比或互相补充。这两种方法都可以很好地运用，并且使照片能够在叙述故事方面起着重要作用。 上面这张照片的画面的下半部分，我们有一个略显粗糙和准备好的书架，杂乱无章，海报悬挂在上面。然而，最重要的是壮观的中世纪巴黎圣母院，不像下面的简单但有吸引力的书摊。它们似乎彼此形成鲜明对比。他们都以不同的方式代表巴黎市，他们讲述了这个城市的两个不同的故事。 19、金色三角形 黄金三角形构图的工作方式与三分法构图非常相似。然而，我们是将画面用对角线分开，而不是矩形网格，然后我们从其他的角再添加两条线到对角线，两条较小垂直于大线，如下图所示。这将画面划分为一系列三角形。与三分法一样，我们使用（三角形）的线来帮助我们定位场景中的各种元素。 三角形的构图方式看起来像是一种复杂的方式，但它可以产生一些非常引人注目的构图。 20、黄金比例 黄金分割是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618。这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割。 构图中使用的黄金比例就像是三分法则的一个稍微复杂的版本。如下面的示例中那样，框架被分成一系列正方形而不是规则网格。然后，您可以使用方块绘制一个看起来像蜗牛壳的螺旋。这被称为'斐波纳契螺旋'。方块有助于在画面中定位元素，螺旋线让我们了解画面应该如何运动。
显然，当你出去拍摄时，不可能在你的脑海中拥有所有这些构图指南。但是，每次拍摄时，你可以努力使用一到两个构图方法。通过不断的练习，你将开始自然地使用它们而不必考虑它们。希望这个教程对你有用，喜欢的关注我！ |
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