光与影在油画艺术中的研究,光与影的人物油画艺术欣赏,美到窒息

2018-07-12  BBSBIAN

光与影是油画艺术的灵魂,光与影直接渗透在了绘画的造型的形象、构图的构思、气氛的烘托等油画艺术创作的全过程,并能制造各式各样的氛围以及各种各样的变化,从而引导人们进入情节,画家会依据油画作品的特征和功用要求进构想和发挥想象力,创造性的使用光线、亮度、色彩和反差,大胆地在光影造型中突破光影的概念化和格式化,通过合理的安排光影的构思和设计,创造性地再现气氛,唤起人们对油画中所表达意境的联想。

在油画的表达过程中光与影的造型艺术有着巨大的思维方式与观念呈现,现在的油画和以前的欧洲文艺复兴时期的写实油画大大不同,主要是现代油画能给欣赏者以强悍的视觉冲击。事实证明,在现代油画的表现因素中,光与影具有举足轻重的作用。

光与影视油画艺术中的灵魂,光是人类活动得以进行的必要前提和基本条件,没有光世界将一片黑暗,也就无所谓人类活动,更不可能有绘画。有了就必定有影,光是影存在的前提,影视物体得以展现的保证。物体通过光影的表述和传达,从视网膜的生理场转入形象思维的心理场,由此,光影为人们展现丰富多彩的世界。正因为有了光与影,才会为艺术家在油画展示和表现提供了可能,并且通过光与影的应用表现出不同的情感,传达出各种含义,展现了多样的形式,给人以审美的价值。刚开始重视光与影在油画表现作用中的大师是达・芬奇。达・芬奇对光与影的研究是建立在自然科学的基础之上的,他诠释的光影对造型的重要性意义,他认为“一切固体都被光和影包裹着。没有意见不透明物不兼备光和影。没有光和影,任何物体都不能被察觉。

在油画创作中,光影效果常常根据构图的需求来布置,从而传达出不同的内涵。光与影能够制造各种各样的气氛以及变化,引导人们进入“情节“,画家根据作品的特点,发挥想象力,创造性地使用光线、色彩、亮度和反差,大胆地光线造型中突破用光上的概念格式化,通过合理的补光构思、设计、创造性地再现气氛,唤起人们对画中所表达的意境的联想。由此看来,光与影参与油画创作的全过程,是油画创作中不可或缺的重要元素。

18世纪末,印象派大师首次把光源色引入绘画,他们追求的是光和色的互相渗透的微妙关系,强调外光的真实感和画面的第一印象。印象派摒弃16世纪以来变化甚微的褐色调子,在光和色的表现上取得了突破性成就,在光、色中求形,以光和色来讴歌表现意和美,理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系,把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面,绘画随之变得清新明丽、生机盎然。哲学中,事物是不断变化发展的,人类也应随着事物发展的方向与时俱进。这一道理是这一时期起主要的决定性作用,从而促使他们走出画室,到大自然中去,他们开始认识到光影和色彩的关系,没有光就没有色彩,色彩起源于太阳光,这给绘画艺术打开了新的探索境界。

印象派最典型的代表人物是莫奈,并始终坚持印象主义画风。有一天,库尔贝来看莫奈,正好浮云蔽日,莫奈有好一阵子不动笔,库尔贝就问他为何不画,他回答,我在等太阳。由此可见,莫奈对于外光是多么的重要,这对于准确表现外光,显然有助于增添画面情节的真实感,这种效果在他晚期组画《睡莲》得到完美体现。这是一个由阴影和光线组成的水上漂浮的世界,画家把睡莲作为一种元素,一种象征,一面镜子,折射出世界上其妙魅力的光和影。画中突破了形体的束缚,使画家们有了更广阔的想象空间,形成一种朦胧的效果。

综上所述,光影是深化油画意蕴和表现力不可或缺的重要性元素,对构成视觉艺术具有举足轻重的作用。在油画艺术中,画家根据主题需要,可以用浓黑的阴影去吞噬、覆盖画面线条与多余影像的瑕疵,可作为构成色块,形成装饰效果,可适当而巧妙的光影强弱的画面处理,可以简洁明快地传达画面形象中细腻幽微的心理意蕴,表现种种情感情绪及深层心理的空间深度.无论哪种绘画方式或手法,适当而巧妙的处理光影的强弱,简洁明快的传达出画面中细腻幽微形象的心理韵味,及表现出内心情感和深层心理的空间深度,才会产生出更多的、更震憾人心的艺术精品。

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