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首先介绍一个高手，全球收入最高的作家詹姆斯.帕特森。 你认为全球最赚钱的小说是哪类小说？小说作者都是些什么样的人？在众多的小说作者中，有多少人靠写小说养活不了自己？又有多少人靠写小说赚到很多钱，过上很好的生活呢？ 说到全球最赚钱的小说，人们自然会先想到科幻小说，想到《哈利.波特》，想到 J.K.罗琳。 《哈利.波特》系列，让 J.K.罗琳在 2007 年进账高达惊人的 1.7 亿英镑（约 3 亿美元），平均每秒钟进账 5 英镑。 在《福布斯》2007 年“全球收入最高的十位作家”中，J.K.罗琳的收入超过排行榜上后九位畅销书作家收入的总和，是排名第二的惊悚小说作家詹姆斯.帕特森收入的五倍。 这个榜单，排名第三的是“惊悚小说大师”斯蒂芬.金。J.K.罗琳的科幻小说，从 1997 年开始走红，畅销全球，被译成了67 种文字，销售了 4 亿本，电影票房赢得了45亿美元。 但时势总是会变的，读者的口味也是会变的。在《福布斯》2009 年“全球收入最高的十位作家”中，J.K.罗琳已经不是最赚钱的作家了，取而代之的是詹姆斯.帕特森。 大概很少中国人知道詹姆斯·帕特森。 同样写惊悚悬疑小说，詹姆斯.帕特森在中国远不如他的对手丹.布朗和史蒂芬.金出名。但是，他的书销量远远超过后两者的总和，全球销量 2.4 亿册。 惊人的销量带来惊人的收入——年收入9400万美元，而排名第二的史蒂芬.金为 3900 万美元，远远落后于詹姆斯.帕特森。 其实，帕特森是全球最赚钱的作家这件事情，也不是新闻了。只是大多数人不知道而已，这就是信息差。这个信息差对你和我究竟意味着什么？等你全部了解以后就会知道答案了。 我们需要认清一个事实：詹姆斯.帕特森靠写小说写成世界富豪。但是仅 2%作家能成为富翁。 2013 年“全球收入最高作家”排行榜一出，国内有些媒体惊呼，中国作家收入偏低，全球作家首富是中国作家首富22倍。事实上，不是所有的作家都能靠写小说养活自己的。 2014 年 1 月，一份调查数据显示，54%的传统出版型作家、80%的单干作家，年收入都低于600 英镑（约1000 美元）。 调查显示，超过 77%的自行出版型作家，每年收入低于1000 美元；高达53.9%的传统出版型作家，每年收入低于1000 美元；43.6%的混合型作家，称他们面临着同样的困境。 仅有 0.7%的自行出版型作家、1.3%的传统出版型作家，以及 5.7%的混合出版型作家，每年写作收入超过10万美元。 可见，在商品社会里，“出版一本人们会买的书”是多么重要。而这方面的幸运者，仅仅只有2%。 只有2%的顶尖作家，会赚到非常多的钱，过上十分理想的生活，成为十分成功的作家。这对于大多数作家而言，是例外者。 一年一度的中国作家富豪榜，每年发布后都引发巨大争议。又新增加了《在中国最赚钱的外国作家富豪榜》，写作《哈利.波特》的外国作家 J.K.罗琳，十年间从中国轻松捞走9550万元版税，带给我们巨大的冲击。 “外国作家为何在中国疯狂捞钱？”、“中国作家为何集体抵不过一个魔法妈妈？” 诸如此类的质疑之声，终将纠结在“文学价值”和“商业价值”之争上。围绕“中国作家怎么了？”的话题势必将展开新一轮的争议。 有些作家，都看不起上了“作家富豪榜”的那些人，说他们与“真正的写作”无关。需要考虑的问题是：什么是“真正的写作”？ 从被我们自己的评论家鼓吹出来的各种“主义”“流派”的写作效果来看，都以为自己写出了天下一流的作品，但具备文学价值的作品，少得甚至没有踪影。 在如今这个年代里，没有中国作家，认真考虑过文学价值和商业价值之间的关系。有的作家刚学会写作，就开始看不起钱，要创造“伟大的文本”；有的作家写成了套路，紧盯发行量，活生生把写作变成了“攒稿子”…… 结果如何呢？既写不出真正具备文学价值的作品，也写不出真正具备商业价值的作品，既有文学价值又有商业价值的作品，更是没有。 中国作家富豪榜，前三名是儿童文学代表杨红樱、郑渊洁和青春文学代表郭敬明。 我们熟悉的作家去了哪里？金庸那些影响了几代人的武侠小说和李敖痛快淋漓的嬉笑怒骂,虽然还没有过时，但排名都到了十名之外。 上面这些问题其实都和我们普通人没有多少关系，唯一需要关注的是，我们能从帕森特身上学到什么？ 我们来看一下帕特森写作成为富豪的真正核心秘密：有两个，一个是模式，一个是技能，模式就是跨界：营销+写作，营销+舞蹈，营销+销售，营销+微商，营销+音乐，营销+酒店，营销+旅行…… 营销+，是吸引财富的关键！你可以让任何你有感觉的事情来添加营销！你不信？ 你听说过梵高和毕加索吧，梵高生前穷愁潦倒，虽然一生画了900多幅油画，但有生之年只卖出过一幅画，收入是400法郎……37 岁的梵高选择了死亡：最终开枪自杀了。梵高是穷死的。 相比于梵高，毕加索的人生灿烂辉煌。当今世界十大最贵名画，他一个人就占了三幅。在其91岁辞世时，毕加索留下了7万多幅画作、数幢豪宅和巨额现金。 据测算，毕加索的遗产总值达到 395 亿元人民币之巨。同样是艺术大师，梵高是穷死的，但毕加索却富死了。 论出身，梵高家族在整个荷兰都赫赫有名，怎么也算是个富二代。但是毕加索只不过是个美术老师的孩子，也就是草根。但是毕加索却成功逆袭，从零到一建立起他的个人品牌，成为了世界级大佬。 那么，毕加索究竟是怎么做到的呢？实际上毕加索就比梵高懂两个字：营销！ 可以说，一个很努力且有天分的人，还懂营销，想要不成为传奇都难，而毕加索的逆袭之路，不管在哪个时代里，都成为营销界的经典案例。 好了，今天不是学习毕加索的营销之道，感兴趣的你可以百度搜索毕加索的营销。总之，营销+是一个最见效的模式，跨界者生存。 如果一个小说家又同时是营销家，这两者的结合才是真正成为2%的幸运者，最起码也要有一个懂营销的人来帮助这个小说家才行。 帕特森绝对称不上是写得优秀的畅销书作家，但他绝对是畅销书作家里最懂商业与营销的一位。 詹姆斯.帕特森是用经营品牌的方式创作。这是詹姆斯.帕特森创作小说和营销运作方式导致的必然结果，也是他成功的巨大秘密。 在帕特森之前，畅销书作家很多，但没有一位作家把自己的书当作商品推销。一方面因为成本高昂，另一方面，大家认为不应像推销普通商品一样推销书籍。但帕特森有不一样的看法，帕特森的广告从业经验，成为了他的畅销书获得商业成功的一个关键助力点。 广告人的商业运作和品牌打造模式，詹姆斯.帕特森不仅运用到了书的销售中，也运用到了小说的创作中。 比如：他善于抓住流行的热点，《蜘蛛侠》大受欢迎，他创作了《蜘蛛来了》；“哈利.波特”掀起魔幻风，他创作《疾速天使》；伦敦奥运会临近，他又推出《伦敦罪.奥运惊魂》。 品牌打造意识也表现在独特的创作模式上。帕特森大概是唯一公开承认自己有创作团队的作家。他说自己的想法太多了，自己一本本独立写出来，根本来不及。 这个团队组成了一个创作“工厂”，工作目标很明确——生产品牌为“詹姆斯.帕特森”的小说。 帕特森首先给出一个十分详尽的创作大纲，规定情节、人物、结构等，然后把小说提纲交到擅长写这类型小说的团队合作者手里。创作完成后，他拿来修改、删减或重写，给作品贴上“詹姆斯.帕特森”的品牌特征。 有时候，他和他的创作团队交流自己的阅读感觉：是不是被吸引了？这个情节有没有出人意料？如果没有，那推翻重来。 帕特森说：“我享受那个过程，非常有趣。” 帕特森在读者那里大获全胜，在评论界和他的竞争对手那里，却常常受到质疑。《华盛顿邮报》的书评曾批评他的小说“病态、文笔平平”，斯蒂芬.金则说帕特森是“一个拙劣的作家”，他的作品全都是些“让人昏昏欲睡的惊悚小说”。 《时代》周刊曾在采访中问帕特森：“对于诸如斯蒂芬.金那样的批评者，他们批评你文采毫不出众，你想说些什么？” 帕特森的回答极富自知之明，却掷地有声：“我确实不是个文采出众的人，我只是个讲故事的人。讨厌我的人有成千上万，幸运的是，喜欢我的人更是数以百万计。”在他心目中，卖书与卖别的商品别无二致，需要告诉消费者有什么东西在卖，而你为什么要买？ 他对营销手段了如指掌，会根据作品销售数据才采取不同营销措施；他与 23 位作家有过合作，至今出版了130多本作品。 从惊险小说、侦探小说、科幻小说到言情小说、青少年奇幻小说、儿童文学无所不包，而且是什么类型热门，他就出版什么类型。 这就是热卖的原因。 从经营“詹姆斯.帕特森”这个品牌的角度来说，他无疑是成功的。在美国的批评家眼中，詹姆斯.帕特森不值一提，就连斯蒂芬.金也说帕特森“是个糟糕的作家”。 可是，赚得盆满钵满的帕特森并不在意这些不和谐的声音，而且对自己走的路深信不疑：“如果你想要为自己而写作，去拿日记本吧； 如果你想要为若干友朋而写作，写博客吧。但如果你想要为许多人而写作，那么稍许为他们着想下。读者喜欢什么？他们的需要是什么？许多美国人麻木地度过一天又一天，他们需要娱乐。” 帕特森一年可以出版 9 部小说，产量惊人。 他建立“写作工厂”，在“流水线”生产小说：把自己没有时间写的许多构思，交给合作者去写作，成稿后由他修改审核。 这些印着他和合作者名字的作品，销售成绩依然不俗，还登上了畅销榜的首位。帕特森本人对于这种工作方式毫无歉意，因为在他看来，这在其他艺术形式领域是再正常不过的事情。 他将自己看作是所有作品的“总设计师” 你有看出帕特森的作品创作模式吗？和汽车流水线生产没什么太大区别。如果看懂了，就可以套用这种模式进行规模化，流程化创作小说，我们可以不写小说，可以套用这个模式创作任何信息产品，资讯产品。 这些信息产品、资讯类产品，就是你的引流产品，吸引目标客户的手段。 然后我们的这些资讯产品，我们的信息产品，是不是可以作为我们的引流和抓潜产品呢？你看，到这里，你是不是有点感觉了，到这里，你才明白我到底要说什么了吧？到这里，你就应该明白，我不是来教你怎样改字成金当作家的了吧。 我们先来解析一下“写作工厂”和“流水线生产”这个流程：一个作者，无论多么才华横溢，他什么时候能写出作品是不确定的，要提高产能也有问题，怎么办？ 信息化带动工业化，按照软件开发流程进行流水线生产！ 首先，要定位我们不是文艺创作，我们是生产类型小说产品。其次，细分市场、定位客户，满足目标客户的基本需求。 从细分市场的产品类型看：武侠小说给人力量；恐怖小说让人害怕；言情小说让人感动；幽默小说让人发笑。 从细分的目标客户来看：12—16 岁的目标客户，是恋爱前期的女生，喜欢郭妮类型的作品；16—22 岁的是青春期女生，情感文学，喜欢饶雪漫类型的作品；16—18 岁的少男幻想文学，喜欢武侠、恐怖类型作品；18—22 岁男生喜欢幽默文学，喜欢韩寒类型的作品。 产品制造过程：将一本书设定为可拆卸的三大情节、15 个小故事，任何一个故事都可以替换，每个章节都是流水线上的零件。 产品制作分三道工序： 第一是编故事，这是产品创作的核心环节，通过采访、筛选、小组讨论，由产品经理编出一个一千字的故事梗概，人物及情节基本定型。 第二是讲故事，梗概交给文字开发人员，从一千字演绎成一本 10万字的小说。第三是封面设计,校对,图画,包装等等。最后,打广告，产品上市销售。 你看到我上面写得这套流水线作业是否觉得不靠谱？事实上国内已经有人这么做了，只是你不知道而已。 有些作者被签约以后，就是按照这种流程进行规模化创作的。太多就不介绍了，你看那些青春派小说，差不多都是一个模子套出来的，就是这种流水线的生产模式。 至于写作本身，帕特森认为并无特别技巧：“故事有自身推动力，我只是记录下每一个章节而已。” 当被问及写作是否可以教授时，帕特森说：“我不知道，也不感兴趣。我当然不希望许多人以我的方式写作，我认为它是独一无二的，是属于我个人的。写作有很多种方式，你应当去寻找你自己的方式。” 尽管帕森特一直隐藏自己的写作技能，实际上帕特森写作核心技能就是【改编技术】。 帕特森说自己每周工作七天，经常五点半就起床开始创作。因为他的作品数量是如此庞大，速度几乎达到了一个月一本书。各位伙伴，你认为一个人的时间和精力能做到吗？ 真相是：帕特森的大部分作品都来源于合作者和帕特森创作大纲，接下来，他会雇佣一位作家，把它变成一本完整的书。 在整个合作创作期间，帕特森会随时跟进他们的工作，他们需要将自己创作的文本送到帕特森手中，帕特森会对它们进行修改和注释，以便加快进度，并且让这些作品变得更加真实。 这些合作者会从帕特森手中拿到一个体面的费用，他们的工作更加类似一个编辑，帕特森是一个总编而已。 自 1996 年以来，帕特森开创了一种独特的小说生产模式：找几个合作者，他本人提供小说构想，由合作者承担具体写作，成稿后再由他【改编】。 帕特森解释说，这是因为他的想法太多，来不及成书，因而不得不与他人合作。以这种方式出版的书籍仍然标注“詹姆斯.帕特森作品”，但会印上合作者的名字，只是字体比帕特森的名字小几号。 有人说，帕特森建立了一个写作“工厂”，在“流水线”上生产小说。对这种说法，帕特森十分反感。他不喜欢别人用“流程”一词形容他的小说生产，而对“合作”一词情有独钟。 更具体点说，这种“合作”就是别人写作，帕特森来【改编】。 【改编】是帕特森最擅长的，他的合作者有七八个人，都是独立写作，各有所长。帕特森会在他们提交的文稿上添加自己的元素。 这些合作者没有作品版权，但可以获得不错的收入，可以领取红包，合作时间长了还可以获得独立出版书籍的机会。 对此，帕特森显得十分谨慎，他说：“其实是他们在向我付钱，因为他们从中学习到很多东西。” 如果掌握了帕森特的【改编技术】的核心，我们普通人都可以运用，效果惊人。不需要你有多高的文凭，学历，不需要你有多深的文字基础，只要会【改编技术】，你可以短时间创作出属于自己的作品。 这个作品不是创作小说，而是写文案，写电子报告，写电子书，创建自己的思想体系，理论体系等等，很多方面都可以排上用场。 学会【改编技术】，文案，销售信，电子书，理论体系，文字变现都不再是难事儿。学会【改编技术】，这些世界级大师也不再神秘，离我们也并不遥远。 关键是能让改编技术为你所用即可。 【改编技术】也并不是多么高深，只要从思路，结构，逻辑，角度，跨界等几方面去演练，去落地，就是一个初中文化的人都可以做到。
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