 张 贤，1964年出生于广西象州，1992年毕业于中央民族大学美术学院中国画专业，获学士学位。2004年就读于中国国家画院刘大为工作室首届人物画高研班，师从刘大为、任惠中先生；2005年就读于中国国家画院龙瑞工作室山水画高研班，师从龙瑞、范扬先生。现为中国美术家协会会员，北京国画艺术家协会常务副会长，广西美术家协会副主席，桂林市文联副主席，桂林市美术家协会主席，桂林画院画家，桂林中国画院副院长，桂林漓江画院院长。 奖项： 2010年荣获桂林市人民政府颁发的第八届文艺创作最高奖—金桂奖。作品《桂山语境》获中国美术家协会主办的2008首届中国山水画艺术双年展优秀奖，作品《秋望》获中国美术家协会主办的第三届全国中国画展优秀作品奖(最高奖)，作品《天际》获中国美术家协会主办的2005年全国中国画展优秀作品奖，作品《白裤瑶系列·到里湖》《白裤瑶系列·夏日》入选中国美术家协会主办的第十八次新人新作展。   ——我看 张贤 先生的 山水画 ■付京生 超常的空间思维 与 准确的精神把握  一 张贤很小的时候，就喜欢画画。那时他在农村，父母觉得画画也是一门技术，所以很支持他画画。带着这种朴素的情感，张贤开始了他的艺术征程。 张贤的作品有一种特殊的空间意识。这种空间意识，当然有着学习西画（如素描）给他带来的好处，但他处理画面空间的能力，却又绝非仅仅是学习过西画素描的人就能够达到的。因为，在他的作品中，画面物象的构成关系，是一种由气韵周流而集结在一起的特殊结构关系。这是一种抽象笔墨与具象表现相结合的特殊结构关系。 从张贤的作品分析，他在作画之前，就已经树立了坚实的“意在笔先”式的文化精神涵养，事先以中国儒家阳刚思想立骨，以道释放达精神为用的绘画“格法”，使他的绘画在嗣后的具体笔墨表现中，处理好画面的结构关系。张贤画作中这样的结构关系，由两方面构成：一方面，是画面物象，依靠的是“以线造型”来显现（而这样的“以线造型”，画家对中国书法笔法、笔意及其书法线条表现中精神气骨的理解与把握，是至关重要的）；另一方面，是画面的章法构成，依靠的是在平面的宣纸上，能够将所欲表现的物象依时间顺序而从容对接（这就需要画家头脑中的时间意识和空间意识特别明晰）。于是，在这个意义上，张贤能够通过娴熟、训练有素、高超的笔墨技法，将他作品中的风骨、品格和神采，表现得真切感人。  林密声幽 136㎝×68㎝ 2016年  圣山暖翠图 68㎝×68㎝ 2013年  家山清晓 68㎝×68㎝ 2016年 请把手机横向欣赏↓  桂山烟雨图 136㎝×45㎝ 2009年  昨夜雨后山光润 136㎝×68㎝ 2016年  二 总之，张贤的作品造型生动准确，画面构思新颖别致，且绝无累赘之笔，技法上又敢于创造革新，所以，能够将自然界的山水表现得犹如一首首亲切的诗。他的画，笔法恣肆、放达、自由，看上去轻松自如，但他的画，同时又“格法”谨严，通过他超常的空间思维能力，把他多年在绘画实践中把握的中国文化精神，灌注到他谨严而自由的作品之中，从而使得他的绘画，形成了独有的空灵洒脱而不失结构结实的个人风貌。 中国画画理中讲的“意在笔先”“取象不惑”，在张贤那里，都似乎是无师自通、信手拈来，得来全不费功夫的。张贤似乎有着超出一般人的把握画面章法布势与气韵开合的能力，以及把握画面气韵、品格、意象和境界的能力。从他的《望云润雨》《瀑水含秋》等作品看，我们能想象到他在作画时，那画面的物象确实已经成竹在胸，因为我们能感觉到一旦他在纸面上勾勒下第一笔以后，他就会以笔笔生发的方式，使手下的笔墨在勾皴擦点中，把画面中的山石、树木、溪泉，“写”得既精神抖擞又神完气足。 张贤本科毕业于中央民族大学，为“正规军”。回到地方以后，带了一段时间高考班，所以，他的素描、速写画得很多，后来，他的山水画相对比较写实，也与此关系密切。这是张贤的作品能够“意在笔先”“取象不惑”的前提条件。考入国家画院龙瑞先生高研班学习以后，他对中国画的笔墨精神和意象境界有了更深刻的认识，其画面的笔墨精神和意象境界因为有着手到擒来的具象能力支撑，所以，他的画不是无本之木，而是肥沃广袤原野上一片美丽的花。  桂山禅云图 68㎝×68㎝ 2014年 桂山泉幽 68㎝×68㎝ 2012年 桂山初晴万物新 136㎝×68㎝ 2016年 圣山暖翠 桂山禅云 桂山清泉 家山清晓 请把手机横向欣赏↓ 桂山叠翠疏影如虹 68㎝×136㎝ 2017年 雨歇林间凉自生 68㎝×136㎝ 2017年 三 张贤作画，行笔有条不紊，笔法从容稳健、气韵贯通，线条含筋蕴骨而富于变化，其提、按、顿、挫的节奏感既跌宕又稳健，物象的结构关系也是既紧凑结实又很疏朗磊落，章法上也开合有度，给人以沉着、豁爽、痛快的美感，观之有令人心悦神往之美。从张贤的作品中可以看出，他有着对《芥子园画谱》一类传统技法的研究和学习，但体现在他作品中那种继承性的东西，因为有了写生基础的依托，所以人们往往就会觉得他是一个另起炉灶聪明型的画家。其实，他的画背后是有深厚的传统功夫的。这是一种大聪明，这就是说，张贤并不刻意在作品中显示自己的功力，但实际上，他是很重视功力的画家。例如，他的作品中有许多书写性的因素，但他却又极为注重画作的可视性，从不因追求其“书写性”而使画面出现忸怩之态，不在过分的夸张变形上下功夫，而是注重在造型清晰准确的基础上，去表现画面物象的神采、风骨、气韵和极为注重去表现画面物象丰富细腻的“情感变化”。 一言以蔽之，从张贤的《秋雨》《秋晴》《雨过清香》《暖日春溶》《青山鸣泉》等作品可以看出，张贤对自己作品的审美取向，无疑已经具有了一个属于他自己的审美标准。这些标准至少包括两个方面：第一，作品本体形式语言的美感特征鲜明而强烈；第二，作品与健康的人生情感取向和精神旨归息息相关。在我们看来，正是这两个方面的标准，使张贤的绘画具有磊落庄重的美感，具有观之令人神往之美。尤其是他的《林密声幽》《行云图》《空谷幽香》等作品，如果张挂于墙，无疑会使人们瞬间就能处于吉气四溢的精神氛围。在这个意义上，张贤的画，可以视为具有“兴宅齐家”属性的祥瑞象征。 桂山寒翠图 136㎝×68㎝ 2016年 请把手机横向欣赏↓ 桂山云雨飞泉图 68㎝×136㎝ 2017年 雨过山色清 68㎝×136㎝ 2017年 雨歇桂山积翠来 68㎝×136㎝ 2017年 桂山清远图 68㎝×136㎝ 2017年 四 张贤的画，展卷具有清气满乾坤的感觉，观之周身舒爽通透。他的画，有养心明志的功能。为此，我们认为他的画有两个方面值得注意：一方面，他有着高超的具象写实能力，《青山绿水去无声》《瀑水含秋》《望云润雨》令人叹为观止，但是，张贤并没有局限在写实中，而是把这种具象写实升华到了传统绘画笔墨文化的高度，使这些被升华了的笔墨成为某种精神的象征。另一方面，张贤深明传统绘画必须走宗经征圣之路，所以，他一贯遵循圣贤精神进行自我修养，依照圣贤的教诲进行自我人格的培养。他的画品即是他人品的具体体现。 中国儒家所说的“智者乐水，仁者乐山”，是中国山水文化的重要精神皈依。具体到山水画，儒家的“天行健，君子以自强不息”与道家的“任自然，返璞归真”的两相结合，在漫长的历史发展中，成为中国古代士人的崇高人生价值取向。所以，中国人不仅仅向往老农、老圃、渔翁、樵夫与世无争的生活，而且，也对天下家国一往情深，这就是中国山水画的文化本源。这正是“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”。于是，这样的思想转化为审美情操之后，中国的山水画，也就有了多层次的价值取向与意义。事实上，我们前述张贤绘画具有“吉气四溢”“兴宅齐家”的“祥瑞”属性，并非民俗意义所指，而是他“移精神，动人情”的画。首先是他能够循“圣贤精神”去做一个进取的人，其次是他不仅在日常生活中特别注重人品的自我修养，而且在具体的绘画实践中，我们也能感到他是一个为人宽厚、待人真诚、积极进取、办事认真、乐于奉献的人。正是因为具有这样的人品性格，所以他的画也就有了一种特殊的蓬勃、稳健、放达与清雄的气息。这种气息，正是张贤胸有丘壑的表现。 总之，张贤的绘画，笔法是松灵活脱的，给人一种自由而轻松的美感，但在这种轻松活脱的后面，支撑的却是结构主义语言再造式的符号学意韵。所以，他的画，松灵而不松散，恣肆而不俗陋，放达而不空疏，显示出一种元人散曲一般的轻快、活泼但并不失豪爽高亢的审美意旨。在这个意义上看张贤的画，能培养、树立我们内圣外王的情感和意志，使我们的心胸、襟怀，能够在观赏他的绘画时，不自觉地受到圣贤思想的鼓舞、圣贤精神的关照以及圣贤情感的陶冶。 2007年5月26日于北京鼓楼东大街 （付京生：《中国画苑》杂志主编 ，中国国家画院《当代画品》分卷主编，《中国画研究》杂志“焦点论坛”栏目主持，美术理论家） 桂山泉幽 68㎝×68㎝ 2012年 桂山清溪图 68㎝×68㎝ 2012年 |
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