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大家好，我是子义，今天继续跟大家聊聊《书法江湖》的第三集，看一看宋代书法的“猛人”们。 书法史上有句话，叫做“唐人尚法，宋人尚意”。 意思是说唐代的书法重视法度，宋代的书法重视趣味。 这是两种截然不同的审美方向。 唐人将研究书法的重心放在了结体和用笔方面，对书法实行了规范化和精微化。 这时候出现的书法秘籍很说明问题。比如有欧阳询《三十六法》和《八诀》，唐太宗《笔法诀》，张怀灌《用笔十法》以及最受后人推崇的《永字八法》和《五字执笔法》等。 这些若放在武林中，都是绝妙的功夫口诀。 因为这些书论，唐人的楷书表现出大小相等，上下齐平，用笔应规入矩的趋势，即使是比较自由浪漫的行草书，也逐渐抛弃了晋人兼用侧锋的笔法，而追求纯中锋的用笔。 法度之下，森严雄厚的“唐楷”和豪放的“狂草”，体现了唐帝国开拓向上的精神。 宋代书法追求意趣而不拘法度。苏轼就讲：“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师。”米芾也说：“学书须得趣，他好俱忘，乃入妙，别为一好萦之，便不工也。” 大师们的话简单来总结就是两个字“自由”。 自由，充分表明了宋代书家们不泥古法，提倡适意的艺术主张。 在这样的书风中，产生了承前启后的新五绝。 1.东邪 苏轼 “苏东坡是个与众不同的人，”这是宋代书法朋友圈最流行的一句话。 我们都知道苏轼是千古风流人物，很多人知道他豁达，豪放，却不知道他身上邪的一面。 尤其在书法上，他和黄药师性格一样，亦正亦邪。 为什么他和黄药师一样邪呢？因为他在书法上的认识卓尔不群，并开创了新的书风。 苏东坡提出的书法理论概括说来就是“学古，但不盲目崇古。” 他说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。” 他对书法的理解是重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。 苏轼的代表作《黄州寒食诗帖》就是这种意趣的代表。 苏东坡 【寒食贴】 此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。 所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。 这部作品也奠定了宋代书法掌门人的地位。 如果说苏东坡是宋代书法第一人的话，很多人是不答应的，因为下面这位在书法史上的粉丝更多。 2.西狂 米芾 米芾的性格跟杨过特别像，用一个字形容就是“狂”。 他狂到什么地步呢？他可以抢皇帝喜欢的东西，还能全身而退。这在封建时代，可谓狂到了极点。 一次，宋徽宗想见识一下米芾的书法，令其写面屏风。 米芾笔走龙蛇，从上而下其直如线。宋徽宗看后甚是喜欢，大加赞赏。 米芾看到皇上高兴，随即将皇上心爱的砚台装入怀中，直接告诉皇帝：“此砚臣已用过，皇上不能再用，所以我拿走。” 皇帝不生气，反而被米芾的率真打动，将砚赐之。 第二个狂是敢于对“书圣”说不。 米芾曾发豪言：“一洗二王恶札，照耀皇宋万古。” 敢于挑战书圣至高无上地位，米芾的狂可见一斑。 第三狂是书法功力深。明代董其昌《画禅室随笔》说：“吾尝评米字，以为宋朝第一。”董其昌是明代书法的魁首，是中国历史上最著名的评论家之一。他说这样的话，就是肯定了米芾超绝的江湖地位。 米芾 【蜀素帖】 米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，应是宋朝第一。 书法史上，就有人提出，米芾的行书超越了王羲之。是不是这样呢？这有点仁者见仁智者见智，但是能拿来与书圣并列，说明米芾的水平确实已经冠绝宋代。 在宋人看来，狂和颠并非儒家正统的思想，真正代表传统文人的，是后面这一位。 3.南僧 黄庭坚 黄庭坚的书法，厚重凝练，返璞归真。 他做人光明磊落，又是盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（黄庭坚为其中一宗）之称。这种成就，与南帝相比毫不逊色。 并且，黄庭坚与与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。 这一系列的头衔，都说明黄庭坚的影响力之大。 说到影响力，黄庭坚造诣最深的就是书法。他的书法既有宋代的意趣，又又大唐沿袭下来的雄浑。这好比段皇爷的绝技，先天功和一阳指，都能自成一家，还能融会贯通。 黄庭坚 【松风阁帖】 二者兼而有之的大成者，黄庭坚是也。 如果苏轼是宋代的文坛老大，那么黄庭坚就是一方诸侯。这跟南帝早年的成就相差无几。不过，黄庭坚在政治上的影响力和他在文坛和书坛的名气相比稍微差了一点，下面这位就是此中翘楚。 4.北侠 蔡襄 蔡襄在宋代，是为国为民侠之大者的代表。 蔡襄与郭靖相比，有一点比较像，都老成持重。 如果说排名布阵，米芾这种性格是可以做先锋的，敢打敢闯。苏轼是可以做统帅的，运筹帷幄。但是做后卫，稳定军心的，一定是蔡襄。 苏轼的特点是“稳准狠。”蔡襄的特点则是“稳稳稳。” 那么蔡襄就是个无所作为的人么？不是的，如果是那样，他就不会进入宋四家。 正是“有所为有所不为”的性格，让蔡襄的书法和人格魅力变得这么大。 蔡襄为官正直，所到之处皆有政绩。在泉州时，主持建造万安桥（洛阳桥） ；在建州时，倡植七百里驿道松，又主持制作武夷茶“小龙团”。所著《茶录》总结了古代制茶、品茶的经验，而《荔枝谱》则被称赞为“世界上第一部果树分类学著作。” 心怀国家，心怀人民，少说多做，让蔡襄广受爱戴。 蔡襄的书法，浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。 蔡襄 【澄心堂帖】 苏东坡在《东坡题跋》中评价他。“天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。” 文坛和书坛的魁首赞蔡襄是那个时代的第一，可见蔡襄的影响力之大。 但说到影响力，整个宋代的书法没有一个人能达到后面这位的影响力。 5.中顽童 赵佶 赵佶，宋代文化格局的奠定者。如果没有他，艺术在宋代，或许不能有这么高的趣味。 我们知道唐代书法格局的奠定者是唐太宗李世民，正是他树立了王羲之书法在唐朝官场和文人中的导师地位，才造就了大唐书法的普及和生化。 宋代的书法乃至绘画，如果没有宋徽宗这个艺术修养冠盖天下的文艺大清新皇帝，也许不会到这种让后人仰望的高度。 赵佶本人不仅是花鸟画的祖师爷，还创造了清秀靓丽的瘦金体，成为文艺小清新的代言人，更别说宋瓷天青等烟雨的绝世审美。这些高妙的成就，让赵佶成为宋代艺术的顶尖高手。
赵佶【闰中秋月诗帖】 如果这么说你很抽象的话，那当你知道宋代书法四大家基本都是徽宗时期行成和确立下来的，你就知道，宋徽宗对那个时代的艺术有多重要。 因为，上层的审美永远决定着人民群众的审美。 如果不是赵佶的眼光和艺术涵养，中国艺术大概就缺少了宋代这一块突出又迷人的拼图。 但赵佶有个特点，就是顽劣。艺术搞得好，不一定就什么都搞得好。像赵佶，做艺术家可以做到千古彪炳，治国打仗简直就是个糊涂蛋。 不仅丢掉了大好河山，还葬送了北宋绚烂的文化和艺术。 真是成也徽宗，败也徽宗。 但是我们是讲书法，就不深究赵佶的治国能力了。 赵佶和宋四家在属于他们的时代，留下一段段故事和审美情趣，这就够了。 简单的说，宋代的书法，是有追求的书法，酣畅淋漓也。
米芾 【珊瑚帖 】 总体说来，中国古代书法的时代脉络是十分清晰的。清代书法家梁巘在《评书帖》中有一段著名书论： 晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态。 大意是，晋朝的书法家崇尚的是神采，唐代书家崇尚法度，宋代书法家崇尚意趣，元明的书法家注重姿态。 晋人追求自由的时代风气造就了书法家追求神采，唐帝国的开拓精神和博大气势造就了法度严谨的大唐书法。宋代重文抑武的风气，让文人士大夫阶层偏意趣的风格占据主流。元明清时代无论外族统治中华或者汉族统治者无不施行高压政策和思想禁锢，导致书法的创造力不足，只能在官方定立的馆阁体或者前人的书法体系中循规蹈矩。 这些，都是大时代对书法的影响。 所以，我们看书法，从历史进程来解读，是很容易看到风格变化的。对比来看，生活在今天这个包容和开放的时代，对书法的发展，是极为有利的。 为什么这么说？因为，前人留给我们太多太多的宝贵财富，供我们欣赏和学习。 即便这样说，对于后面我们将要写到的元明清书法，也不是完全鸡肋。 依然有极多猛人在元、明、清三朝创造着属于自己的书法世界。 这些故事，将伴着我们去了解，他们是如何在元明这样特殊的时代，找寻到自己的精神家园。本文作者： 子义 诗画文化 |
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