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梵高回眸的瞬间，我已经泪流满面···——至爱梵高 最近朋友圈里，被影片《至爱梵高》给刷屏了，虽然现在影片很多人分享过了，但还是想再分享给大家。
（梵高生前最后一幅油画） 因为，实在太TM的感人了！看完预告片，瞬间哭得 天 崩 地 裂
我们先看一下预告片感受一下，↓ 戳一戳 ↓温馨提示:视频在wifi下观看哦!土豪请随意··· 这是世界上第一部全油画动画长片，耗时7年。125位画师纯手工油画绘制，瞬间看哭所有人，有木有。
（梵高墓：左边是梵高，右边是弟弟） 在第20届上海电影节，影片《至爱梵高》展映当天，放映厅内座无虚席，一票难求呀 (╥╯^╰╥)
《至爱梵高》，可能是今年最美的动画电影，没有之一。短暂的1分钟亮相，就美到让人大哭一场了，就已经让人心潮澎湃了，豆瓣评分已经高达9.1，好 评 如 潮~
很多人都说：“梵高回眸的瞬间，我已泪流满面。” 影片堪称世界首部油画手绘动画长片，预告片一出就惊艳全球。上影节展映一票难求，错过就是遗憾，影片不仅，荣获安纳西国际动画电影节观众选择奖，更无悬念斩获上海电影节金爵奖最佳动画片！无数影迷为孤独的梵高而唏嘘，也为影片无与伦比的视觉与心灵双重冲击而赞叹。
影片讲述了画家梵高的一生 文森特.梵高，1853年出生，荷兰人，27岁开始画画，37岁自杀。被称为后印象派代表，成为了历史性的艺术家···
生前，他却是卖不出去画的画家。梵高生前画的最多的，就是自己的画像，因为穷困潦倒的他，没钱请模特···
梵高的自画像 以前也有不少导演拍过梵高传记，但以梵高画作解读梵高本人的，这还是第一部···导演Dorota Kobiela，从15岁开始喜欢梵高，看了梵高书信集后，深受感动。
这位不善言辞，却渴望倾诉的画家梵高，一生中有800多封信，写满了他创作时的情感，而绝大多数信件，都寄给了当时在巴黎的亲弟弟提奥。
在他的最后一封书信里，有着这样一句话，“只有画画才能表达我心中之所念。”
因此，导演Dorota，有了这样的想法，“我希望能如他所愿他的内心，发生在他身上的故事就由他的画来讲述吧。”
于是，她找了另外一位，导演Hugh Welchman合作。 Hugh Welchman，曾有作品《彼得与狼》，获得第80届奥斯卡最佳动画短片奖，他受到Dorota对梵高热爱的影响，两人因此产生情感共鸣，并成为了夫妻。
梵高去世后，受世人无比推崇，生前却是坎坷潦倒，穷困至极，钟情作画却无人欣赏，唯一一幅卖出去的画作《红色的葡萄园》，也仅售400法郎。
《红色的葡萄园》1888年 然而，这没有终止他对画画的追求。在他37年的一生中，一共创作了1000多幅作品。
原作出自《马车与远处的火车》1890年 明晃晃的阳光，一望无际的麦田，浩瀚璀璨的星空，灰白无光的生活，全部都转化成手下色彩明艳的画作，直到1890年7月份麦田里的一声枪声。
原作出自《麦田上的群鸦》1890年 当时，他已经患有精神病，焦躁，多疑，幻听···让他出现如吃颜料，喝煤油等怪异行为。
最后，因为割掉自己的耳朵，被送进了法国南部的精神病院。
然而，在清醒之际，他向医生申请外出画画。笔下的作品，看不到颓丧与失望，反而充满生命的张力，努力在痛苦中挣扎和奋斗。
原作出自《星月夜》1889年 与其他天赋异禀的艺术家不同，梵高是29岁才开始拿起画笔，在短短8年内，创造出这一幅幅感人至深的艺术品。
《向日葵》1888年 导演也希望通过故事告诉我们，不要总把我们的失败，归咎于天赋，只要足够专注，从现在开始，一切都不会太晚。 故事，是从梵高去世后一年，阿尔芒从父亲手中接过梵高的一封信，本要交给梵高弟弟提奥，却得知提奥已经死了，一系列问题困扰着阿尔芒，于是他开始探寻梵高死亡的真相。
邮差约瑟夫·鲁林（右）和他的儿子阿尔芒·鲁林（左） 这一路探寻的过程中，梵高的故事开始展开，其作品也一一出现在观众眼前。
电影场景
原画 相对于梵高传奇的一生，这部影片的制作过程，也同样令人震撼。将近7年的时间，来自15个国家125位画师，65000帧油画，全手工绘制，构成这部95分钟的动画长片。
导演力求以其画讲其事，既要真实贴合他的信件，又要匹配上画作和历史，因此操作显得困难重重。
电影场景
原画 光在前期的剧本开发，就花了3-4年时间。团队深入研究了梵高的800封书信和其他相关的书籍，再现了梵高的生活细节，以及那些让他疯狂，炽热精神世界。
电影场景
原画 画作是解读梵高情感的重要途径，所以要保持电影画面与原始画作相接近。但电影毕竟与油画有区别，于是画家们根据剧情时间等需要，在保持梵高风格的基础上，做了相应的调整和创作。
电影场景
原画 比如对于画幅的调整，绘画本不受限制。但电影需要统一画面尺度，所以画家们在原有的基础上放大或缩小画面，或者使用移动画面来呈现整幅绘画。
电影场景
原画 在梵高画作中没有出现的画面，他们则采用“闪回”的方式呈现，黑白画面既区别了原作，又符合当时的摄影技术。
这些油画背后的125位画师，由来自全球5000名申请者中筛选出来，他们绝大部分有油画功底，或者参与过艺术品修复工作。
接受为期3周的课程训练后，他们在接近3年的时间里，创作了1000多幅油画作品，然后又花1年时间，把静态画面转变为动态，来适应电影。
为了还原梵高真实生活，他们设计了20多位相关人物，而人物的化妆造型，都是高度遵循原画，团队请来了多位演员。
波兰戏剧演员——罗伯特·古拉奇克（Robert Gulaczyk），成为了梵高本人
曾以英剧《IT狂人》走红的演员——克里斯·奥多德 （Chris O’Dowd），成为了梵高笔下的邮递员朋友，约瑟夫·罗林（Joseph Roulin）
英国演员——埃莉诺·汤姆林森（Eleanor Tomlinson），扮演梵高去世前居住的旅馆老板的女儿
加歇医生的女儿——玛格丽特，是由两次获得奥斯卡提名的年轻演员——西尔莎·罗南（Saoirse Ronan）扮演的
他们进入绿幕拍摄，然后转换成CG动画，最后由画家们画出来。
作为第一部油画电影，以前缺少成功案例，资金不足不说。
所有画面纯手工绘制，耗时又耗心。但都没有阻挡整个团队的热情，最后也仅耗资550万美元。
片名《Loving Vincient》，来源于梵高每次信件的末尾，中文翻译为“至爱梵高”，如果没有对这位大师深沉的爱，绝对打造不了这么一部影片。
每一天的拍摄，都是对梵高进一步的了解和发现，当发现某些不符合事实的创作时。
他们就重绘，只为呈现那个真实的梵高
执着，专注，团队以这样的精神，致敬同样执着，专注的梵高！
在影片末尾，当那首《Vincent》响起时，梵高佝偻着身体回眸，黑白画面逐渐变成他独有的笔触。 |
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