给戴奥和乔的信,1890年5月24日于奥维尔 majolica jar with branches of oleander,1888 《马约里卡瓷瓶中的夹竹桃》是梵高来到法国南部普罗旺斯阿尔勒后的作品,来到这后梵高租下了画作上作为背景的“黄房子”,阿尔勒号称“法兰西阳光之都”,年日照超过300天,想必这灿烂的阳光是让梵高痴迷沉醉阿尔勒的原因吧。 《鸢尾花》是梵高自己对人生的感受:杰出者永远是孤独的。他只要求自己自立,但他无意蔑视其他群体,Ta愿意和群体合立在一起,Ta的皎白的美,是天意使然,一朵白和一群紫互为映衬。Ta的独特,也只是生命本质的要求,原和其他更多的生命本体是相同的,是可以融合的。 《鸢尾花》和《玫瑰》,这两种花束虽然在形式和颜色上不尽相同,但是它们都体现了梵高那种冷静、不懈的热情。这些作品是梵高在圣雷米疗养院时创作的,它们常常被拿来与梵高早期在阿尔勒创作的《向日葵》做对比。当时,梵高在完成这些作品后就把它们留在疗养院晾干。如今随着时间的推移,画作上原本充满活力的色彩已经开始褪色,厚重的颜料也有扭曲的趋势。 梵高一生追求爱情而不得,明明爱的真挚热烈,但却没有一段能开花结果。有着如此坎坷情路的他,涂抹出来的玫瑰花反而温柔娇羞,惹人怜爱。 Red Poppies and Daisies,1890 Vincent Van Gogh 《雏菊与罂粟花》完成于1890年6月,而他在几星期后(1890年7月29日)就结束了自己的一生。 “ 一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉,而要让它始终不断的燃烧。 ——梵高 这团红红的罂粟大概就是梵高心灵里的火,梵高走了,但是火种还在。 2014年11月4日晚,此幅《雏菊与罂粟花》在纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会上被华谊兄弟董事长王中军以约人民币3,77亿成交。 梵高画过四幅与杏花有关的作品:《玻璃杯中盛开的杏花》、《玻璃杯中盛开的杏花和一本书》、《果园里花盛开的杏树》和《盛开的杏花》,与众不同的是前三幅作品是以粉与白色调为主,后一幅则是蓝与白。 色调偏冷的《盛开的杏花》是梵高送给刚出生侄子的受洗礼物。你是否感觉到有些温柔的花儿像弓箭一样绽放,对生命毫不怯懦? Bleaching Ground at Scheveningen 1882 Apples (September 1887 - October 1887) 向日葵对梵高来说有极重要的地位,他给高更的信中写道:“如果说乔治·简妮擅长画芍药花,而恩斯特·科斯特专长画蜀葵,那么向日葵是属于我的。”梵高一生中共作了11幅《向日葵》(这个数据还有待商榷)。梵高写给弟弟提奥的信中多次谈到他打算用《向日葵》系列作品来装饰他的“黄色小屋”。 戴奥写给母亲的信,1890年8月1日
1890年7月29日,在奥维尔小镇,瘦哥哥梵高闭上了他渴求生活的眼睛。欧文·斯通在《梵高传》中这样写到:”人是无法把告别画出来的⋯⋯他倒下去了,把脸埋在田野上肥沃而散发着刺鼻气味的泥土之中,像一种急速还原的泥土,正在返回到大地母亲的怀抱里。” 作品的局部,梵高不是在作画,而是在燃烧着自己,这个画作犹如他的生命一般炽热 欣赏梵高作品之后读一首海子献给梵高的诗.... 阿尔的太阳-----给我的瘦哥哥 “一切我所向着自然创作的,是栗子,从火中取出来的.啊,那些不信任太阳的人是背弃了神的人“ 海子写于1984年
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