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如今，作家彰显艺术才能最宽广的领域非书画界莫属。书画诗文本同根同源，作家诗人在舞文“舞”累了腻了的时候，就会“弄墨”调剂——随意画几笔丹青，龙飞凤舞来几笔书法，这无可厚非。但有些作家诗人，被别人封为“著名”，被粉丝捧为“大师”，自己也就飘飘然了。他们或许认为：文艺相通嘛，自己的艺术才能或许也十分了得吧，何不施展另一套拳脚？于是在书画海洋里风生水起，波翻浪涌，以至于一字难求了。偏偏某些国人附庸风雅，出高价也要买几幅作家字画装潢门面。作家自然就有可观的收益——这比辛辛苦苦爬格子码字来得轻松多、容易多了。 退一步说，玩玩书画也没啥关系，但千万不要和传统文化挂上钩来。发这点感慨也是事出有因的。一个平时很熟的作家邀我去看其画展。我看后提了点意见，听惯了好话的作家朋友脸上挂不住了，郑重说道：“我这是文人画，知道吗——文、人、画！” 什么叫文人画？文人画是指那些具有文人趣味，表达文人思想的有别于学院画和民间艺人画的独特画种。除了简约、生动的笔墨趣味之外，文人画更看重的是诗意、韵味和骨子里的文化品位和人文精神。再说，古代文人画的作者大都是些超然于世外的高人雅士，他们醉心翰墨，寄情山水，不贪恋金钱名利，不为权术降低人品和格调。不错，文人画的确是文人画的画，但并不是所有文人画的都是文人画，这是一个严肃的逻辑问题，不能偷换概念。此外，文人画还有一个重要特征就是非职业性、非功利性。姑且不说你是不是高人雅士，也不论是不是非职业性，仅仅一个非功利性，你做到了吗？ 想起汪曾祺。我以为汪氏是现代作家中书画最有名气最有影响也可以说最有市场的一位，从他的画中可以看出十分扎实的基本功和文人画的诸多要素，但他还不敢自称是“文人画”。他说：“我的画，遣兴而已，只能自己玩玩，送人是不够格的。”他还请人刻了一枚闲章：“只可自怡悦”——“只可自怡悦，不堪持寄君”，这是南朝诗人陶弘景的两句诗，汪先生借用来就成了至理名言，算是给作家写字作画之目的作了准确的定位。 |
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