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在演赖声川的话剧《如梦之梦》的时候，许晴饰演的顾香兰离开青楼，即将去往法国嫁给伯爵，她在全场人的注视下脱掉了旗袍，只留下里面的吊带睡裙，往后台的黑暗中走去。 八小时话剧，绕场五公里，相当于一次长跑，遍历青楼女子、伯爵夫人、保姆、女画家多个人生阶段，能镇住三层舞台八方位观众的，只有许晴饰演的顾香兰。 《如梦之梦》 赖声川说——
许晴大概是她同年龄段的女演员中，最有国民度的一位，很多人熟悉她都是从小荧屏开始，只能说是那些年她演的电视剧，像是《笑傲江湖》《东边日出西边雨》实在是太红了。
但许晴其实在电影领域也有着所有演员都渴望有的履历，和她合作的，全都是大导演。 还在电影学院念二年级的时候，许晴在校园里遇到一个很唐突地向她问了很多问题的陌生男人。 后来，她成了《边走边唱》的女主角。那个陌生男人，就是陈凯歌。 《边走边唱》 在《边走边唱》里那个黄沙漫天，干草垛里都透着热气的偏远西部，许晴大概是里面唯一能带给人「水的感觉」的角色。她扎两根高羊角辫，名叫兰秀，跟黄磊饰演的石头一起奔跑的时候额头会沁出细密的汗珠。 湿润感和活力，如泉水一般突突地往外冒。 《边走边唱》 《边走边唱》讲述了一个压抑的故事，盲人琴师要弹断一千根琴弦才有可能重见光明，这是对琴艺的锤炼也是对人性的压抑，而兰秀，就是打开石头的人性的那把钥匙。 从小在北京长大的许晴，根本就没有在西部地区生活的经验，但是在《边走边唱》里，她简直就是这片土地上原生的姑娘，她的身体里透着一种力量感，在奔跑的时候，躺在草垛上的时候，把石头的手拉过来放在自己胸口的时候，你都能看到许晴演绎出的这个西北姑娘身上的力量感。 《边走边唱》 如果说，《边走边唱》里的兰秀，在少女角色的层面上和当时的许晴还算贴近，有几分「本色」演出的意味在里面的话；那么仅仅一年之后，和凌子风导演合作的《狂》，则能让你看到许晴超乎她年龄的演技。 在《狂》里，许晴饰演一个心向城市生活，却不得不嫁给近郊杂货店的姑娘蔡大嫂，她在影片中需要承担多重的身份，既是妻子，又是老板娘，还是母亲。那时候的许晴，才二十三岁，但却居然能让蔡大嫂的母性、叛逆、以及少女感，同时混合在自己身上。 里面有一个我很喜欢的情节，是蔡大嫂抱着孩子站在店门口，有洋人母亲带着孩子经过，蔡大嫂就抱着孩子和洋人聊天，并邀请他们进店来坐。这个如今看来没有什么的举动，在清朝末年、八国联军即将进攻北京的剑拔弩张之时，简直是离经叛道。 《狂》 所以，后来她抱着孩子回店，有人说：你怎么和洋人聊天，还请他们进来坐，他们可是会杀小孩入药的。 许晴抱着孩子，一仰头，满不在乎地说，我才不信，这有什么大不了的。 眼神中一半天真，一半倔强，还带着几分母亲对母亲的信任。 她演出了这个普通女性，在那个年代之下，超出女性身份甚至是同时代人的觉醒意识。 《狂》 比起这些早年的作品，许晴在近年来的电影作品中饰演的成熟女性，则又因为年龄的逐渐增加，而更加有重量，更能镇得住角色。在这之外，她早年的那份少女的灵动，则变成了更能娴熟掌控角色的自由感，像是《建国大业》里，远超出她年龄的宋庆龄。 其实许晴和宋庆龄长得并不像，但是当她竖起发髻、露出额头的时候，你确实会真的觉得，她就是那个时代下的奇女子。 《建国大业》 在《老炮儿》里，她演活了直爽的北京大妞儿「话匣子」，她经营的那家小店铺，某种程度上就是一个藏在胡同里的「卡萨布兰卡」小酒馆。 当你看到她坐在马路牙子上，吐着烟圈，眼神迷离回想往事的时候，你就会真的相信，她就是为了一场帅气的打架就能爱上六爷的真性情姑娘。 《老炮儿》 许晴虽然是在北京长大，但她跟胡同其实并没有结过缘，话匣子是一个在胡同里长大的女性，一边美，一边也带着市民的那种烟火气。这对许晴来说其实是个大挑战。 但是当你看着她从医院出来，追着六爷父子在大马路上飞奔，一边跑一边骂街的时候，你就会觉得，这就是一个在胡同里长大的话匣子。 但当和六爷父子在一起的时候，她又很像是一个母亲。
所以管虎会说——
在徐浩峰的《刀背藏身》里，许晴又出演了一个有着独门刀法的侠女阚智慧。 同样作为侠女角色，阚智慧比起她曾经深入人心的任盈盈来，则又多了几分烟火气和成熟韵味，少了几分少女的任性和魔女的邪魅。
《刀背藏身》 她在《刀背藏身》里，代表了另一种意义上的武林和江湖，这是你在金庸古龙之类的经典武侠小说中较少看到的描绘，那是属于女人的刀光剑影。 如何以一个女人的身份，去保护男人们都在争夺的「长城刀法」，是只有许晴，才能压得住的表演。 徐浩峰是这么解释选择许晴的原因的——
讲到这里，你就会发现，许晴几乎是少有的，与第四代到第六代的代表性导演都合作过的女演员，凌子风、陈凯歌再到管虎、徐浩峰，还有最特立独行，难以用形容词来限定的姜文。 巧合的是，许晴其实早就和姜文合作过，在1996年周晓文执导的《秦颂》里，她就和姜文搭档过，共同演绎了嬴政和栎阳公主这对父女。许晴既演出了栎阳公主在父亲面前恃宠而骄的状态；也演出了作为一名公主，不得不成为父亲筹码的绝望时刻。
《秦颂》 这一次，再度与许晴合作的姜文，身份却变成了导演。有了曾经的「父女情」，此番在《邪不压正》里两人的对手戏，显然也会更加自然和水到渠成。 在《邪不压正》里，许晴饰演了北平城著名的交际花唐凤仪，在某种程度上，她所饰演的这个角色，就代表了大多数人，对老北京城，最活色生香的想象。
《邪不压正》 我们能看到她充满诱惑地拉开白色帘子，与医院的禁欲风格形成强烈对比。
你也能看到她意味深长地介绍影片中另一个女人巧红的身份，似乎是知道什么不可告人的秘密。
还能看到她带着墨镜，掩上面貌，跟巧红商议着什么，似乎在密谋大事。
你从来没有看过许晴在任何一部电影里有这么大胆的表演。 唐凤仪在电影中，是个相当复杂的形象，与周韵饰演的有几分女侠气质的巧红相比，唐凤仪则是另外一种女性的极致。 正如上面所说，她本身代表了一种香艳的想象。但是因为这个角色交际花和看遍风流场的经历，她自己又要能解构这种香艳。——在对女性特质运用熟稔的同时，她自己是不信任这种女性特质的。
《邪不压正》 交际花的身份，让她在一定程度上成为了男性的附属品，就好比她长年跟在廖凡饰演的朱潜龙身边，期望他能娶了自己。 但在这个角色的内心，同样也是有着觉醒意识的。就好像和朱潜龙在六国饭店参加上流社会应酬时，唐凤仪又带上了黑边眼镜，变身剑桥毕业的端庄高知女性，而当朱潜龙不断谈起发生在她身上的「盖章」事件之后，她终于愤起打了朱潜龙好几个耳光。 这样几乎是有些悖论的双重特质，都存在于唐凤仪这个人物身上，同时也被许晴演绎得淋漓尽致。
《邪不压正》 正好，姜文饰演的蓝青峰和许晴饰演的唐凤仪，也分别以不同的性别，代表了那个时候的北京城里，面上看起来不同、实则内里有着相似之处的两类人。 蓝青峰亦正亦邪，一副江湖做派，在各色权势之间运筹帷幄，看似一个投机取巧的权谋家；但事实上，却是一个心怀国事的控局者。 唐凤仪在乱世中看透炎凉，似乎是个活色生香、不知亡国恨的的欢场女子；但在某些关键时刻，她却胸怀大义，做出了对时代的未来最有用的选择。 恍然之间，这两个人物相互为镜，成为了那个时代下某种精神的最好象征。
姜文说，「从第一个电影开始，我就把女人当作神来拍，我仰视女人。」 而「很宽广」、「能容纳所有的东西」、能「完成未经预料的惊喜」、有「不一样的美」的许晴，显然也是《邪不压正》里，被仰视的那个女人。
从陈凯歌到姜文，这些大师都会选择许晴，并不是一种偶然。 她的美，完全「无龄感」，这让她得以具有了与任何一种时代协调的属性，只要她出现在镜头里，不管这个镜头所在的是什么背景，她都能迅速赋予这个背景一种时代的美与韵味。 《笑傲江湖》里的古代竹林，《狂》中的民国蜀乡，《老炮儿》里的北京胡同，再到《邪不压正》的故都北平，皆是如此。 她得以游走在影像中的各色人物和时代里，丝毫不受限；这些时代也因她而增色，变得立体可触。 |
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