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创意门主 全球· 创意脑洞生活平台 微信关注「创意门主」 西班牙插画师Beatrice Blue画的总是描写少男少女的童真时光。 没有过分修饰的线条，这让作品更显得生动自然。从草稿阶段到完成彩色稿，我们能从对比的画面中清晰的看到作者创作过程。 草图阶段，作者往往是以画面构图为主，把这幅画要表达的内容通过线条勾勒出来，人物的基本动态表现也点到为止，整体的气氛要做到心中有数。 上色阶段，一个有经验的作者在草图阶段时心里面就已经装着一张完成稿了，上面的颜色也应该大致有一个选择和预判。在上色过程时也就顺其自然，这完全考验了作者对颜色搭配的熟练度和敏感度。 无论是客户粑粑对原画作者们提出多少要求，双方的一致性都应在草图阶段做好的工作。越密切，越详细的沟通是有利的，对于原画师来说要求越多不是问题，最怕的是后期带来的困扰，诸如修改，添加，较大的变动等。 客户要的是结果，很多客户粑粑们担心某个作者画不到理想状态。 所以有需求的客户对原画师以往的作品的了解是很关键的，特别是创作者的系列作品，能从其中了解作者的作画习惯，绘画风格，造型能力，色彩感觉等等，这是给客户明确自己需求导向的过程，也是对客户建立信任的第一步。
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Beatrice给我们展示了完成稿前后的对比，其实创作者也可以将自己草图阶段的稿件拍照保留，当完成稿后有一个参考和学习的过程。 作为提供艺术服务的作者，在探索画风和艺术语言的同时也可以积累系列感较强的作品，其实这会更好的帮助自己在其中一方面艺术语言中研究的更深入，在接触类似商业合作中也能够把握住某一个客户需求的形式，做到游刃有余，而不是现学现卖。 — END — 觉得不错就分享到朋友圈吧！ 创 意 门 主 | 创意 生 活 方 式 发 现 者 | 来戳一下小心心 |
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