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《将进酒》李贺
琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。
烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。
吹龙笛，击鼍鼓。皓齿歌，细腰舞。
况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！
《将进酒》原为汉乐府短萧铙歌的曲调，题目意译即“劝酒歌”。李贺这首诗以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。
“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。”这首诗的开头是说，酒杯用的是琉璃钟，酒是琥珀色的，还有朱红的。
“烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。”这两句是说，经过烹、炮的马肉（龙）和雄雉（凤）拿到口中吃的时候，还能听到油脂被烧烤的油爆声，像是在哭泣。用绫罗锦绣做的帷幕中充满了香气。
前五句写筵宴之华贵丰盛：杯是“琉璃钟”，酒是“琥珀浓”、“真珠红”，厨中肴馔是“烹龙炮凤”，晏庭陈设为“罗纬绣幕”。其物象之华美，色泽之瑰丽，令人心醉，无以复加。它们分别属于形容（“琉璃钟”形容）杯之名贵、夸张（“烹龙炮凤”是对厨肴珍异的夸张说法）、借喻（“琥珀浓”、“真珠红”借喻酒色）等修辞手法，对渲染宴席上欢乐沉醉气氛效果极强。炒菜油爆的声音气息本难入诗，也被“玉脂泣”、“香风”等华艳词藻诗化了。运用这么多词藻，却又令人不觉堆砌、累赘，只觉五彩缤纷，兴会淋漓，奥妙何在？乃是因为诗人怀着对人生深深的眷恋，诗中声、色、香、味无不出自神往的内心。
“吹龙笛，击鼍鼓。；皓齿歌，细腰舞。”这四个三字句是说，龙笛在吹奏，鼍鼓在敲击，白齿的歌伎在吟唱，细腰的舞女在起舞。
这是写宴席上歌舞音乐，在遣词造句上更加奇妙。“吹龙笛”，形象的状出笛声之悠扬犹如瑞龙长吟——乃非人世间的音乐；“击鼍鼓”因为鼍皮坚厚可蒙鼓，着一“鼍”字，则鼓声宏亮如闻。继而，将歌女唱歌写作“皓齿歌”，这里“皓齿”借代佳人，又使人由形体美见歌声美，或者说将听觉美通转为视觉美。将舞女起舞写作“细腰舞”,“细腰”同样借代美女，又能具体生动显示出舞姿的曲线美，一举两得。“皓齿”、“细腰”各与唱歌、舞蹈的特征有关，用来均有形象暗示功用。仅十二字，就将音乐歌舞之美描写得尽态极妍。
“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”这两句是说，何况青春渐老日将暮，桃花如雨，飘落满地红。
“行乐须及春”，如果说前面写的是行乐，这两句则意味着“须及春”。铸词造境愈出愈奇：“桃花乱落如红雨”。这是用形象的语言说明“青春将暮”，生命没有给人们多少欢乐的日子，须要及时行乐。在桃花之落与雨落这两种很不相同的的景象中达成联想，从而创造出红雨乱落这样一种比任何写风雨送春之句更新奇、更为惊心动魄的境界，这是多么需要活跃的想象力和多么敏捷的表现力！想象与联想活跃到匪夷所思的程度，正是李贺形象思维的一个最大特色。
“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。”末两句是说，劝世人终日喝个酩酊大醉吧，一日归黄土，纵使酒仙如刘伶，望一杯，也只是，痴人说梦。
这首诗的前一部分是大段关于人间乐事的瑰丽夸大的描写，结尾二句猛作反转，出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象，前后看似不协调但却具有内在有机的联系。前段以人间乐事极力反衬死的可悲，后段以终日醉酒和暮春之愁思又回过来表露生的无聊，这样就十分真实的将诗人内心深处所隐藏的死既可悲而生也无聊的最大矛盾和苦闷揭示出来了。总之这个乐极生悲，龙身蛇尾式的奇突结构，有力表现了诗歌的主题。这正表现了李贺艺术构思不落窠臼的特点。
附录《将进酒》李贺
琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。
烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。
吹龙笛，击鼍鼓，皓齿歌，细腰舞。
况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。
译文一 译文二 明净的琉璃杯中，斟满琥珀色的美酒，淅淅沥沥槽床滴，浓红恰似火齐珠，煮龙肝，爆凤髓，油脂白，点点又似泪珠涌，锦乡帷帘挂厅堂，春意呵浓浓，笛声悠扬如龙吟，敲起皮鼓响咚咚，吴娃楚女，轻歌软舞，其乐也融融，何况春光渐老日将暮，桃花如雨，飘落满地红，劝世人，不如终日醉呵呵，一日归黄土，纵是酒仙如刘伶，望一杯，也只是，痴人说梦。
注释 名家点评 宋·胡仔《苕溪渔隐丛话后集》、《复斋漫录》:长吉有"桃花乱落如红雨"之句，以此名世。余观刘禹锡云:"花枝满空迷处所，摇动繁英追红雨。"刘、李出于一时，绝非相剽窃也。 明·杨慎《升庵诗话》:东坡诗"山中故人应有招我归来篇"，十一言也。"我不敢效我之自逸"，亦可作两句:若长吉"酒不到刘伶坟上土"八言，一句浑全。 清·沈德潜《唐诗别裁》:佳句，不须雕刻("桃花乱落"句)。达人之言(最后二句)。 清·方扶南《李长吉诗集批注》:太似鲍照，无可取。结，差可人意。 清·史承豫《唐贤小三昧集》:此长吉诗之最接近人、最可法者。风 调从太白来。 清·潘德舆《养一斋诗话》:"微雨从东来，好风与之俱"，古诗也，上也。"珠帘幕卷西山雨"，律之古也，次也。"桃花乱落如红雨"、"梨花一枝春带雨"，词之诗也，下也。
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