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对于绘画，我并不力求准确，而是要更加有力地表现我自己。 ——梵高
梵高(1853- 1890)，出生在荷兰的一个小村庄，父亲是基督教牧师，家境并不富裕。少年时的凡.高沉默寡言，经常深锁眉头，有些孤僻，只有弟弟提奥与他感情融洽。在此后的一生中，提奥成为凡.高绘画创作最坚定的支持者。
梵高有一个与他同名的画商伯伯(文森特)，1869年，在文森特伯伯的帮助下，梵高来到欧洲最大的画廊一--巴黎古比尔公司的海牙分店 工作。之后，梵高当过教师、传教士等工作，都被辞退了。 1880年，梵高终于找到了自己的终生职业当一名画家，先后到布鲁塞尔和安特卫普的美术学院学习。这时的梵高十分景仰德拉克洛瓦、米勒、杜米埃和伦勃朗，尤其深受米勒的影响，关注底层劳动农民，一度想成为一名“农民画家”。
创作于1885年的《吃土豆的人》是画家这一时期一幅代表作品。低低的屋顶下，穷苦的一家人围坐在张狭窄的]简陋桌子旁，在昏暗低矮的煤气灯下吃晚餐，他们唯一的食物是土豆。回面灰暗，空间拥挤，成人备感压抑。这也是梵高高早期作品的贯特征，灰暗沉重。
《吃土豆的人》展现出贫苦的一家人劳作一天，晚餐桌上的主食却只有土豆而已。画中右手边的老妇人，生活的重压剥夺了她全部的生趣，她机械地倒着手中的咖啡，目光不与餐桌上的任何一个人交接；画中左手的中年男子，他小心翼翼地注视着对面的母亲，似乎为自己的胃口充满了负罪感。昏黄的灯光下，围坐在餐桌边的一家人眼中却仍然透露出饥渴的神情，此时无声胜有声，他们似乎在静静地诉说着他们的哀伤……。 围着餐桌而坐的五个农民，都曾作过个别习作。那询问似的炯炯眼神，右端的农妇下垂的厚重眼睑，布满皱纹、凹凸不平的脸和手，充分地表现出大地上勤奋的劳动者的"力量"。他在信上表示，希望这幅画能强调出"伸在碟子上的那只手，曾挖掘过泥土。"同时窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味。 在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。画面构图简洁，形象纯朴。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。梵高自己称这幅画是"表现主义的诞生"。他说:"我不想使画中的人物真实。真正的画家画物体，不是根据物体的实况，……而是根据自己的感受来画的。我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大"。有人指责他这幅画中的形象不准确，而他的回答是:"如果我的人物是准确的，我将感到绝望，……我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，是的，他们能不真实，你可以这样说--但是比实实在在的真实更真实。"
1886年的春天，梵高来到了巴黎，与从事画商职业的弟弟提奥住在一起。虽然那时的许多画商依然对印象派画家的提奥很欣赏，其作品作品持怀疑和观望态度，但提奥很欣赏印象派和新印象派画家，经销毕沙罗、莫奈、德加等印象派大师的作品。在提奥的介绍下，梵高认识了这群长久以来不被命运青睐的画家，并满怀热情地拥抱他们的新观念。 梵高对绘画有着一种异乎寻常的狂热，他曾表示:为了绘画，他可以拿自己的生命去冒险;也由于绘画，他的理智有一半崩溃了。不过，对于这些，他毫无怨言。在巴黎，梵高几乎和他新结识的每一位画家疯狂地探讨绘画。 他参观了印象派的最后一一次联合展览，也参观了一些沙龙。此时的梵高已经抛弃了原来灰暗沉闷的色调，色彩一下子明亮绚丽起来，还尝试着运用新印象派的点彩法来创作。
梵高经雷光顾一位经营艺术品材料的小画商汤基大爷店铺，并为汤基大爷画了两三幅肖像画。这些肖像画都以日本版画为背景，汤基大爷坐在前景，双手轻轻地握在一一起，慈爱，温和。画面色彩明亮，充满温馨，从中可心看出印象派画风对梵高的影响。此外，梵高还受到了日本版画的影响，创作了以日本为题材的作品，如《日本情趣梅花》。梵高对人有着一一种深沉而天真的热爱，这些都融化在梵高的肖像画中，梵高所画的人物大多是些小人物， 如汤基大爷、加歌医生、邮递员罗伦、阿尔的普通女郎，等等，饱含着画家的同情和喜爱。梵高也为自己画了多幅省使丽，丽像上的梵高总是睁着大大的眼睛，似乎要将一切都看穿。这些都直接影响了20世纪初出现的那抽象肖像画。
梵高与兄弟 1886年的秋天，梵高结识了高更，两人尽管性格迥然不同(高更有些狂安自负，冷漠无情，而凡.高则热情天真，充满激情)，但并没有妨碍他们很快成为了好朋友。不久，高更离开了巴黎。1888年，为了寻找德拉克洛瓦色彩系统和塞尚画中的风景，梵高来到了法国南部的小城阿尔，狂热地爱上了阿尔的风景，还邀请高更前来作画。10月底，经济窘迫的高更应邀来到了阿尔，但他并不喜欢这里的风景和生活。原本性格迥异的俩人因为艺术观念的分歧引发了持久而激烈的争吵。12月底，在又一次的激烈争论后，梵高精神失常，要杀了高更。最后，梵高割下了自己的一只耳朵，被送进了医院，从此陷入 精神疾病的痛苦之中。高更则在找来提奥之后离开阿尔，回到了巴黎。而梵高成立艺术家团体的计划也就此流产。
在阿尔，梵高的创作开始进人为后人所惊叹的高质丰产时期。读凡高创作了近100幅油画。《向日葵》(6幅)、《开花的果园》、《普罗旺斯的收获季节》、《阿尔女郎》、《阿尔的凡.高卧室》、《阿尔的吊桥》、《割掉耳朵的自画像》等名画就是梵高这一时期的作品。 梵高喜欢阿尔灿烂的阳光，喜欢象征着阳光的黄色，他不可過止地爱上了遍地生长的向日葵，那种金黄色让他激动不已。他曾打算为此画12幅静物画，由于种种原因，最终只画了6幅，其中，创作于1888年8月的12朵向日葵静物画最为著名。梵高的向日葵热列奔放，用笔大胆，色彩鲜艳，像火焰一样地燃烧，充满了生机和活力。
梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。 在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。 《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。 此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。 "在黄色背景前面的一幅十五朵花,好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。" "在我的黄颜色房间里——带紫色圆环的向日葵突出在一片黄颜色的背景之前,花梗浸在一只黄颜色的壶中,壶放在一张黄颜色的桌上。画面的一角上,画家的签名：文森特。黄颜色的太阳透过我房间里的黄颜色窗帘,一派生气沐浴在一片金色之中。早晨,我在床上醒来,想象这一切必定是芳香扑鼻。" (高更)
1889年5月，提奥将梵高送进了环境较好的圣雷米寂人院，在发病的间隙，梵高利用一切时间痴迷地作画， 病房、庭院，走廊、田野、风景，医生、园丁，梵高的画笔伸触到每一个角落，一切可以人画的景物都在他的笔端呈现。 在作品中，梵高注重表现自己内心的独特感受。在他看来，每-个物象都是一出戏剧，充满了冲突和矛盾，也因此，在梵高的笔端，物象总是充满了动感。梵高尤其关注色彩，认为色彩并不必拘泥于真实的景物，而是自身表现出某物，启示某种激情。他甚至认为未来的画家就是还未出现过的色彩家。
在圣雷米的短短一年中，梵高创作了150多幅油画和100多幅素描。其中，《星月夜》和《金黄的庄稼和柏树》是他这一-时期代表作，画风与阿尔时期的作品大相径庭，充满了奇特的想像和炽热的迷狂。《星月夜》表现的是画家对夜晚的一种幻象，让人震撼。笔触恣肆奔放，充满臆想的迷狂。蓝色的夜空动荡不安，星星像黄色的旋涡-样旋转，星云像台风般呼啸着掠过，空气中弥漫着躁动的味道，松柏疯狂地生长着，一直延伸到天际，远处的山峰连绵起伏。与之形成鲜明对照的是山谷中的小村庄，灯光点，静谧安详。 梵高自画像系列
梵高一生未婚，只有几次极不成功的恋爱。他单纯，充满热情，易于激动、又常感受到孤独的痛苦。他对于自己的命运一直有一种奇特的不安和悲剧饭”一点与他的出生不无关系。在梵·高出生的前一年，他的哥哥出生并很快夭折了，梵高的父母悲痛不已。 第二年梵高出生后，沿用了哥哥的名字，这成为梵·高日后生活难以摆脱的一个阴影，对自身命运有着不样的预感。而他在生命未途创作的《麦田上的群鸦》，似乎暗合了这种预感。画面依然以凡高偏爱的金 黄色和深蓝色为主落日余辉下，波浪起伏的麦田上惊起群乌鸦(象征着死亡)。
1890年5月，在毕沙罗的介绍下，梵高来到了奥维尔，接受印象派画家的老朋友加歇医生的治疗，但情况并没有好转，反而越来越严重。两个月后，梵高确信已经没有人能够治愈他的病症，借口打乌鸦向人借了一支猎枪，在麦田里对准自己的胸膛开枪自杀，随后支撑着回到了旅馆。两天后，梵高死在提奥的怀里，临死前还在喃喃自语:苦难永不终结。与哥哥感情笃深的提奥受到沉重打击，半年后在荷兰病逝。
梵高最后一张自画像 在短短的10年绘画生涯中，梵高创造了大量的作品，800多幅油画，100多幅素描，还有水彩画、版画等。在他的一一生中，只卖出了一幅画(《红色葡萄园)，去世前不久，才有人开始理解他的画。他死后，作品开始大卖，价格高昂。而他的画风则直接影响了法国的野兽主义、德国的表现主义的诞生。
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