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“故宫博物院”既是明清故宫（紫禁城）建筑群与宫廷史迹的保护管理机构，也是以明清皇室旧藏文物为基础的中国古代文化艺术品的收藏、研究和展示机构。“故宫博物院”院藏文物体系完备、涵盖古今、品质精良、品类丰富。现有藏品总量已达180余万件（套），以明清宫廷文物类藏品、古建类藏品、图书类藏品为主。藏品总分25种大类别，其中一级藏品8000余件（套），堪称艺术的宝库。 国画花鸟欣赏 ▲黄筌《写生珍禽图》 《写生珍禽图》卷，五代，黄筌作，绢本，设色，纵41.5cm，横70.8cm。 此图为手卷，是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。 ▲《梅竹双鹊图》 《梅竹双鹊图》页，宋，绢本，设色，纵26cm，横26.5cm。 绿竹丛中逶迤伸出白梅两枝，清丽冷艳。两只鸲鹆栖于枝头，翘首顾盼。鸟羽用细笔勾描，然后以墨或淡彩晕染，近似“没骨”法。梅花用白粉和淡黄色勾填，层次丰富。竹叶用双勾法勾勒轮廓，再染以花青、汁绿、赭石等色。 ▲《秋树鸜鹆图》 《秋树鸜鹆图》页，宋，纨扇页，绢本，设色，纵25cm，横26.5cm。
图绘秋日里一只鸜鹆栖于桐树之上，利爪紧握枝干，扭颈侧目似在谛听。鸜鹆目光锐利，体态丰满，尾翼整洁，羽毛黑亮，而树叶则满布虫蚀，拘挛蜷曲，颜色枯黄。构图奇崛突兀，迥异常品。鸟为纯黑一色，故全身皆用墨染，然不同部位之毛羽的质感、层次均表现无遗，何止“墨分五色”而已！古人墨法之妙于此见之。蚀朽的树叶在画家高超的技法下“化腐朽为神奇”，勾描晕染，层次丰富。中国工笔画常写病叶，原因在此。而此图之叶堪称极致。 ▲边景昭《竹鹤图》 《竹鹤图》轴，明，边景昭绘，绢本，设色，纵180.4cm，横118cm。 图中一对仙鹤姿态优雅，轩昂高洁，在翠竹间怡然自得。画家以工细的笔法描绘仙鹤的形象，高超的技法使笔触融汇于物象之中，仙鹤洁白轻盈的羽毛片片分明，好似浮在画面之上，令观者屏息凝神。仙鹤的头颈与尾羽处则用重墨，再加上鹤顶的一点丹红，格外醒目。画竹以墨笔双勾再施色彩。全幅设色对比鲜明，整体画风是边景昭的典型风格，承继了五代黄筌以及宋代画院花鸟画的富贵品貌，带有浓郁的宫廷气息。 ▲任仁发《二马图》 《二马图》卷，元，任仁发作，绢本，设色，纵28.8cm，横142.7cm。 这幅并无任何其他背景和道具的《二马图》卷，看似简单，其实寓意深刻。内容的关键在于画幅后面画家任仁发自己题写的一段文字。他在跋语中先叙述了所画的肥、瘦二马：“肥者骨骼權奇，縈一索而立峻坡，雖有厭飫芻豆之榮，寧無羊腸踣蹶之患。瘠者皮毛剝落，齧枯草而立風霜，雖有終身擯斥之狀，而無晨馳夜秣之勞。”在写完对两匹马的评语后，作者笔锋一转，进一步议论道：“世之士大夫，廉濫不同，而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一國，不失其爲廉；苟肥一己而瘠萬民，豈不貽淤濫之恥歟？”看了这段跋语，我们才恍然大悟，原来任仁发是借用两匹马来评论官场的得失利弊。他将画中的肥马比喻成为官不正的贪官，他们吸食民脂民膏，故而肥壮；又将画中的瘦马比喻为廉明勤政的清官，因为忙于政务而累得皮毛剥落，骨瘦如柴。然后作者表明了应当以前者为戒、以后者为榜样的态度。 ▲李嵩《花篮图》 《花篮图》页，南宋，李嵩绘，绢本，设色，纵19.1cm，横26.5cm。
竹篮编织精巧，里面放满了各色鲜花，有秋葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等，小小的花篮折射出繁花似锦的大自然——美丽、多样、蓬勃、朝气，让人看了之后感到十分亲切，画家对自然、生命的热爱和关注亦油然绢上。画幅虽然不大，但是描绘细腻具体，线条富有表现力，敷色艳丽雅致，构图稳定饱满。据款识可知，这是南宋著名的画院画家李嵩的手笔，小中见大，果然不同凡响。
▲赵孟頫《浴马图》 《浴马图》卷，元，赵孟頫绘，绢本，设色，纵28.5cm，横154cm。 图中绘夏日疏林间，奚官在水塘为骏马洗浴纳凉的情景。人物与马各具姿态，生动自然，相互呼应，营造了一个轻松的氛围。人物衣纹流畅，树木坡石勾勒简练，色不掩墨，青绿与浅绛结合，色彩清丽雅致。 ▲汪士慎《春风香国图》 《春风香国图》轴，清，汪士慎绘，纸本，设色，纵95cm，横60.2cm。 图中画梅、兰、竹、白牡丹四物。位“四君子”之列的梅、兰、竹是文人画中常见的题材，用以象征文人雅士的高洁品格，而牡丹则往往在宫廷绘画中出现，具有富丽华贵的贵族趣味。将两者集于一幅画面之中，这不能不说是汪士慎的一个创意。全图突出一个“香”字，表现春天的勃勃生机。在汪士慎的笔下，春天不是百花争艳，万紫千红，而是冷艳清丽，幽香缥缈，悄然生长着的稚嫩的梅枝和幽篁，随风摇曳的兰花，甚至白牡丹，也变得幽雅而含蓄。这正是汪士慎独特的审美趣味。图中的墨笔与牡丹枝叶的绿色以及白色的花朵奠定了淡雅的冷色基调，红色的兰花是点睛之笔，使画面在清冷疏秀之中不乏生动活泼的韵致。汪士慎的花卉不仅具有人格化的品质，也是他清高孤傲、安贫守素的自身写照。 ▲赵佶《梅花绣眼图》 《梅花绣眼图》页，宋，赵佶绘，绢本，设色，纵24.5cm，横24.8cm。 本幅款识：“御笔”、“天下一人”。钤“御书”朱文葫芦形印一方。鉴藏印钤“阿蒙秘笈”。图中梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊，一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼，与清丽的梅花相映成趣。此图虽然景物不多，却颇为优美动人。所绘梅花为宫梅，经过不断剪枝，人工修饰痕迹较重。此种梅的画法精细纤巧，敷色厚重，自有一种富贵气息，这样的风格趣味为宫廷所好尚，显然代表了皇家的审美意味。
▲徐悲鸿《虎图》 《虎图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵90.4cm，横43.6cm。 图绘一花斑虎卧于石上，正扭头转身回眸远眺，其警觉的目光既扩展了画面的空间感，也显现出百兽之王唯我独尊的霸气。图中的虎采用传统中国画的淡彩晕染，以细劲的笔致勾勒出虎之欲行又止的动态，又以或深或浅的赭石及藤黄交错地渲染虎背的皮毛，表现出细密柔滑的质感。在书法上，徐悲鸿颇受康有为的影响，工于汉魏法书名拓。1918年11月，徐悲鸿争取到公费赴法留学的名额。赴法前，得到好友马衡(字叔平)相赠的汉魏精拓，很是高兴，于是精心地绘制了此图作为答谢。 |
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