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摘要：有意愿学摄影，最为普世的理由，是要脱离“典型的业余水平”；高一层次，是洞察世间万象，得到心灵甘露；最朴素原因，是餐桌上的面包。而一切摄影的总原则，是练就摄影家的眼力。 两岁半相片坊 本文只说摄影的基本原则，不包含具体的技术，务虚，没干的，都是水。如果看完觉得就应该如此，八成您应该已经不用看了，因为您已经脱离“典型的业余水平”了。 照片的主题 主题可以用文字表述，是观看者的感观。拍一张照片总有一个目的，一种要传达的感受，一种感情，一种信息，或其他，这就是主题。 作为好照片，要有鲜明的主题。图像是一种非常直接的感观，直达大脑底层，是否鲜明，一看便知。 照片与观者，也需要眼缘，每张照片对每个人的意义不一样。 比如，张三过世祖母的照片，对张三来讲，会卷起记忆的风尘。那么主题是回忆，思念，童年的想象，是生活的琐碎，及岁月的无情。对李四，就是一个不知名的老太太，也许有岁月沧桑，但绝没有一连串深刻的唤醒。 主题是抽象的名词，最终要表达出感受。 照片的主体 用来表现主题，比如一个人，一棵树，一只狗，一座山，一片湖，一颗石头，都可以。 这个主体应该是能够吸引人注意力的，否则也不能称之为主体。 每个人的感受都是具体的，都是牵连着各种事物的。我们能捕捉到这种能牵连感受的事物，其实就是主体。 画面的简洁 虚实结合，有所取舍。摄影，最重要的无非是选择。摄影师截取大千世界中，最为有限的一小片景观，抽离出来，于是就有了偏见。 偏见就是摄影师要表达的东西。没有被放进镜头的世界是无穷大的，放进镜头的东西是极其稀少的。这稀少的部分中，真正的主体又是其中一部分，其余的，要做简化处理。 国画的留白，如果都填满，反而不能表现出任何东西。 原则运用 三个基本原则，初期应在摄影者脑袋里，经漫长的练习，最终刻在摄影师的骨头上，变成种肌肉反应。像走路，并非时刻想先迈哪条腿，你就是能走路一样。 摄影是选择的艺术 同一个主题，会有无数张照片，从这些照片里选出你认为最好的那个，这呈现的就是你的审美。大部分会与别人重合，但一定有一小部分，是你独有，只有你能理解。 观察周围世界，手中有相机和没相机，不一样。打开所有感观，不仅是眼的视觉，还有温度，触觉，直觉，嗅觉，要充分的感知世界上的一切万物，以及它们的变化。 打开天眼，需要把“脑袋里的水”全部倒去，变成一个空杯。 一个从未去过东京的人，到了东京就有无数的感触，花也漂亮，人也美，实在是拍不过来。一个东京本地人，从没到过北京，到北京时同样会有无数的感触，无数的影像，因为距离把脑袋里的水倒干净了。但当各自回家后，就变成视力正常的盲人。当然，这种盲是可以治疗的，用的药叫时间。时间可以蒸发掉脑袋里的水，如同我们现在回忆童年，老了之后回忆青春，绝对万般惆怅，而非无聊。 熟悉是摄影的大敌，在你熟悉的地方找到不熟悉的影像，就是修炼的最终成果。 没有办法，只有练习，我大约拍了1万多张照片后，慢慢才对这些原则有所感触。 我相信，有手机之后，每个人拍1万张照片是非常容易的。不同在于，大多数人不回顾照片，也没有反思。 作为一个严肃的摄影师，需要常常回顾自己以前拍摄的照片，筛选出那些好的照片，去理解照片，理解当时的自己，找出每张照片的缺憾，试想如果回到当时的情境，要怎么处理？ 一张好的照片，通常符合鲜明的主题，突出的主体，简洁的画面。但是如果你拿着这个原则去创作照片，很遗憾，可能不行。所有原则只是结果，不是方法，也不是过程，如果到达这个境界，你便会心一笑，如果还没达到，会很懵圈。 你需要漫长的过程，如同感受喜马拉雅山的风景，我就相当于描述风景的人，但问题是，如果你不亲自到那个地方，你不能真正理解我所说的话。 做个练习 从你自己的照片中选一张喜欢的，从确定主题，辨别主体，简洁背景三方面考量，感受下拍摄时的心境。 举个例子：先打开音乐  心のそばの胃のあたり さぁ、行かなきゃ 山本耀司 00:00/04:34
傍晚，公园小路，大风，雨滴打在发丝。 “你又沉了一点，爸爸快抱不动了，能下来走走么？” “不行！” “爸爸想让你快点长大，这样你就可以自己走了，爸爸会轻松一些。” “爸爸又想让你慢点长大，这样就可以多一点抱你的时间，爸爸会很幸福。” “但是爸爸控制不了时间。” “抓紧了，要跑了，快被大雨淋湿了。”
以下为了面包： |
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