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一种生活 有一种生活，叫美上美学 ▼ 6月17日是父亲节，这是一个感恩父亲的节日。
艺术界的父子，有温暖的亲情，有“一日为师，终生为父”的敬重，有“某某的儿子”的捆绑名声，但更多的是传承、超越、羁绊的关系。 我们不防来看看中外艺术史上，那些“上阵父子兵”的故事，品品他们传世的名作。 连毕加索都模仿其画作的父子  大·卢卡斯·克拉纳赫（lucas cranach the elder），是德国文艺复兴时期重要的画家。他有大量的祭坛画和讽喻画，还有为历代主公和宗教改革的代表人物马丁·路德、菲利普·梅兰希通等人绘制的肖像。 马丁·路德 菲利普·梅兰希顿 老克拉纳赫从1520年开始创作裸体题材，他在表达幻想和带有欲望暗示的创作影响很深远，连毕加索也曾经模仿老克拉纳赫的习作。 《丘比特向维纳斯抱怨 》 大·卢卡斯·克拉纳赫 画中的爱神丘比特拿着蜂窝向维纳斯抱怨着，不同时代的人理解不同，抱怨的内容也可能不同，有说是抱怨着人们以前拿爱神的箭射向喜欢的人，而现在只是射向铜钱中的钱孔。 《维纳斯与爱神》 巴勃罗·毕加索 仿作 老克拉纳赫利用神话人物，表现反禁欲主义倾向，传递文人精神信息，并且有意采用中世纪哥特式艺术手法，掺杂了个人的极其怪诞的想法。  老卢卡斯·克拉纳赫 的作品局部 人们很难解释为什么站在老克拉纳赫画前时，会被他笔下的女人所深深吸引。其实，从他画作的每个局部图，我们都可以看见特别细腻的刻画，不论是维纳斯的眉眼笑貌，还是树上的果实茎叶。他笔下女子那魅惑的眼神，迷倒了无数人。 而小·卢卡斯·克拉纳赫，在很小的时候，就和哥哥一起在父亲的画室中开始绘画技巧的学习，父亲的熏陶以及自身的对艺术的天赋，使得小·卢卡斯·克拉纳赫很快有了自己的特点。 大·卢卡斯·克拉纳赫作品 小·卢卡斯·克拉纳赫作品 人们为了区分父子两人，将其父亲称为大·卢卡斯·克拉纳赫，将其称为小·卢卡斯·克拉纳赫。 艺术基因强大到骨子里的父子 老彼得·勃鲁盖尔，文艺复兴时期，布拉班特公国的画家，以地景与农民景象的画作闻名。人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。
《雪中猎人》老彼得·勃鲁盖尔 画中纷繁复杂的冬日一瞥，在老彼得·勃鲁盖尔精确严谨的秩序中成为完美的一体。恰当的远近透视处理，使布局和构图具有深远的空间感和流动的气氛。山坡和地平线的交叉组合，浓重的树木和白雪覆盖的大地，于林间奔跑的猎人和敏捷的猎狗，共同形成了十分巧妙的动静结合。而冰河上的身影和空中飞旋的小鸟，让人们在肃穆宁静中感受到冬日里也有勃勃生机。 在西方社会，老彼得·勃鲁盖尔是第一批以个人需要而作画的风景画家，跳脱过去艺术沦为宗教寓言故事背景的窠臼。
《农民的婚礼》彼得·勃鲁盖尔 由于他的两个儿子：长子小彼得·勃鲁盖尔及老扬·勃鲁盖尔都是画家，长子与他同名，故我们称他为老勃鲁盖尔。小彼得·勃鲁盖尔五岁时，父亲去世，但父亲对他艺术上的学习仍有较大影响。
《伯利恒的调查》小彼得.勃鲁盖尔
小彼得·勃鲁盖尔画过风景画，宗教画和灾难画，以描绘火灾和奇形怪状的人物知名，得到外号“地狱勃鲁盖尔”。
《尼德兰箴言》这幅画中描绘了112个可识别的成语或谚语。  《尼德兰箴言》局部 彼得·勃鲁盖尔 右下角图，一个男人张开双臂，想要同时抓到两边的食物，但是并不能从一个面包摸到到另一个，这里的寓意就是平民的生活拮据。 除去自己的创作外，小彼得·勃鲁盖尔也临摹或根据自己的观点重画父亲的作品。他重画的父亲关于农村生活的作品偏重于写实，缺少父亲画中的浓厚情感。 画作风格独特的世袭画家父子 “画家世袭”是南宋花坛的一个独特现象。 马麟，是马氏家族最后一位传人，他和父亲马远一样，技术全面，攻画山水、人物、花鸟。 《倚云仙杏图》马远 马远的作品，大都是小幅画，构图布景取一角半边，画面的主要景致都居于边角位置，占据画面的一半，另一段是作水天云雾的虚景，用水墨晕染或留白，形成对比，表现空灵的境界。被后人誉为“马一角”。他完美地总结了小开本的形式和表现潜力。 《独江寒钓图》东京国立博物馆 马远 到马远这一辈，南宋院体风格正式建立起来，在概念上与北宋艺术的宇宙观和大画幅南辕北辙。画坛开始向一角半边的诗意景致靠拢，遂又形成了“马夏画派”，这其中的代表人物就是马远的儿子马麟。 《秋江渔隐图》马远
《高士观瀑图 》 美国大都会艺术博物馆藏 马远 马麟秉承家学渊源，在画面的构图，笔墨等方面都沿袭父亲，比如小斧劈皴，石头所用的水墨晕染，简练的构图。 《绿橘图》马麟 在当时，马远爱子心切，在自己的画作上署上儿子的名字，“捉刀代笔”几乎成为后世对于马麟的主要印象。《画史会要》谓：“麟不逮父。远爱其子，多于己画上题麟，盖欲其章也。” 台北故宫博物院 《静听风雨图》马麟 马麟的画艺一直处在父亲的阴影下。不过，当代学者李霖灿先生通过对台北故宫博物院的几件作品分析，认为马麟的画不见得比其父亲的造诣低，马麟擅长以丰富的水墨层次营造诗意的空间效果。至少在画面诗意的变现上，很多美术史家都认为他比父亲更胜一筹。
《勾勒兰图 》马麟 马麟晚期的小景山水，画面精简，画中的留白远远超过了实体，将父亲所开创的南宋院体推向了更为高远的境地。也对于元代文人以诗书画的自我表现审美意念起了一定的影响。
不断的在前人的基础上，进行勇敢的选择和尝试，这对于今天的我们也有着积极的启示。 书法界“一直被模仿从未被超越”的父子 王羲之早年从卫夫人学书，后广泛学习张芝，钟繇等名家书写的优秀作品，有人说他是“一直被模仿，从未被超越”的最好诠释。
王羲之把古朴的书体变成流畅的今体，于楷书，行书，草书均有创造性的贡献，是中国书法史上一位划时代的人物，被奉为书家典范。 在此之前书法更多的是承载着一种实用功能，自王羲之的时代开始注重笔法，讲究个性情趣。
《兰亭集序》局部 王羲之 王献之是王羲之最小的儿子。谢安评价过王献之的七个儿子，称“小者最胜”。人们把王献之和王羲之并提为“二王”，或“羲献”。 王献之小时候跟着父亲学习，为了练好基本功，写完了院子里的十八缸水。后来又学习张芝的字，他不受古法制约，创造出了自己独特的书写方法。 王羲之 字体放大 书法爱好者模仿王羲之的 “内擫”，即用笔向内按压，笔锋收敛，气势夺人、章法严谨；又效仿王献之的“外拓”， 用笔向外拓展，笔法多变、姿态万千。 欧阳询、颜真卿、柳公权、虞世南、孙过庭等等大书法家都以学过“二王”的字为荣。
《鸭头丸贴》 王献之 王献之写给友人的《鸭头丸贴 》，释文：鸭头丸,故不佳。明当必集，当与君相见。翻译：你那鸭头丸不好使啊，明天约呗，想想有点小激动。
《地黄汤贴》 王献之 《地黄汤贴》，释文：新妇服地黄汤来似减眠食尚未佳，忧悬不去心。翻译：媳妇儿喝那地黄汤，大姨妈来的少，吃的少睡得不好，愁死本宝宝了。 历史上，有人认为王献之书法成就高于王羲之，米芾就在《书史》中写到：子敬天真超逸，岂父可比。也有人认为王献之的书法不如王羲之，比如李世民认为王献之字体枯瘦拘谨。
古今中外，尽管艺术模式千变万化，但却有着随着时间沉淀下来的艺术财富，经得起人们一代代地回味。 这样的艺术沉思，是唯美的，是雅致的，值得我们代代相传。
俗话说“虎父无犬子”，又说“青出于蓝而胜于蓝”，对于晚辈来说，有家庭的耳濡目染，更易入门，父子之间有着一种微妙的相辅相生关系。 在父亲节这个感恩的日子里，当我们努力地思考着该为父亲买什么样的礼物过节时，不妨来亲自感受书法折扇的魅力，将感恩的话语跃然于扇面，为父亲送上习习凉意。（点击划线部分，即可了解父亲节扇面书法活动） 连毕加索都模仿的父子 艺术基因强大到骨子里的父子 画作风格独特的世袭画家父子 书法界一直从未被超越的父子 中外艺术史上的那些上阵父子兵 沿袭艺术，把美学传递 每天一幅世界名画，你离艺术更近一步 美上美学，你的生活艺术学院
梅石溪凫图 马远 宋代 马远，字遥父，号钦山，祖籍河中(今山西永济)，出生于钱塘(今浙江杭州)。他的艺术才能很全面，不仅山水画独辟蹊径，自树一帜，人物画、花鸟画也各臻其妙，从这幅传世精品《梅石溪凫图》中，亦可见其花鸟画的风姿神采。画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。画法不同于南宗山水的层层积染。画面左上方是立于水中的峭壁一角，近处山石运用典型的大斧劈皴法，清刚猛烈，简练概括，尖梢处如铁钉一般尖利峭拔。远处坡石则先用重墨勾出轮廓，再用水笔迅速渲染、晕淡，一遍成形，产生微妙的明暗过渡。 |
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