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许钧是这几年活跃在乐坛里的比较特别的一位音乐人：籍由真人秀节目进入公众视野，但作品又具备足够的艺术性，被知名艺人在《歌手》中翻唱过代表作，也入围过金曲奖。 我通常会这样向别人介绍许钧：「他是当前华语乐坛中少见的身在唱片体系却保持着独立音乐气质的歌手」。这句话一方面概括了他的身份和经历：作为好歌如云强手林立的第二季《中国好歌曲》的学员，许钧是唯二被索尼唱片看中并签约的（另外一位是苏运莹）；另一方面描述了他的音乐：有深度、个人气质鲜明且音乐形态与标准流行歌曲规格有明显区别，同时音乐制作规格又精致细密、颇有大厂风范。 ———————— 许钧给我印象最深的，是他的一些非常规歌曲写法。比如大家感受最直观的的，段落结构：以许钧的《自己》为例，这首歌虽然仍呈现出了「主副歌」式的段落，但完全没有安排成「主歌副歌加伴奏再是主歌副歌」的结构，反而采用了一个更接近于单部曲式的「AABA」式结构，即主歌段的反复次数要比其他歌曲更多一些，然后进入副歌段高潮后，直接用一段主歌结束，并不会再另启一段主副歌式的循环，也没有情绪上的拉扯与反复。整首歌曲的情绪线条是长且连贯的一条直线：启动、累积、爆发后迅速结束。 绝大部分流行歌曲不采用这种结构的原因很简单：1、这样的写法会导致主歌段很长，迟迟进入不了高潮；2、它的高潮段只有一段，不利于形成记忆点；但这对于许钧而言却不是问题，因为：1、许钧的歌的叙事性都很强，需要充分的空间来进行陈述铺垫；2、许钧的高潮段反而文本信息会很少（通常是一两句话甚至更短），所以副歌段出现的次数不多但仍然能提供足够的情感冲击力和记忆点。 这样的结构也大量延续到了2018年发布的新专辑《事实上我没有名字》当中，细节上略有出入但思路是一以贯之的。比如《没人在这个时候说话》和《29》，都采用了相似的结构，给了主歌充分的呈现空间，给了副歌足够的爆发时长，没有反复，一气呵成，区别在于歌曲终止于副歌段，没有用主歌结尾。《暖光》增加了一个 Pre-Chorus 段，用于缓冲段间情绪，但大体也是这种二段式结构。 这三首歌的时长都超过了6分钟（这已经是一个不寻常的篇幅了），而且它们的副歌，都在歌曲的后一半才出现（通常流行歌在1分半之内就要让观众听到副歌段）。 旋律写法与段落结构也有匹配。对应着主歌段篇幅较长的歌词，许钧的主歌段通常写得相对短、自由、口语化，其旋律线条和日常的交谈或者倾诉的口吻未尝相似。这样的旋律搭配上许钧那些满是生活细节的歌词，就显得非常搭配——
口气平实、措辞朴素，旋律简明但段落却又微微有些不同，其间情绪逐渐累积，平白文字中的诗意在韵律的催化下慢慢显现。然后慢慢引到了文字与音响的爆发。  所有这些要素分别表现出来的一点点「不一样」并不是孤立呈现的，而是彼此关联隼接的，进而共同塑造出一种状态、一番诗意。 而这也就是许钧的歌曲听起来为什么气质如此不同的直接原因。 ———————— 许钧的新专辑给人另一个明显感受就是音乐制作上的精细。首先要说明的就是这张专辑是采用「One Take」的方式制作完成的——所有的演唱、器乐、声部，都是在录音棚里一遍录制完成，后期除了混音和母带处理以外不会再进行音频编辑，如果录音过程中出现失误就整体重新来过。 这当然不是首创，但也属于少数音乐人才能够选择的音乐制作方法，因为 One Take 会对歌手和乐手的要求非常之高（录制过程中完全不能出错），而且会给编曲和制作人带来额外的工作压力（需要考虑很多 live 的细节）。当然，One Take 这种排除掉后期编辑的制作方式会让专辑录音变得更接近于音乐本质，让音乐的各个部分彼此连接得更为紧密而有机，以及现场呈现出来的效果更好。 新专辑里的这首《乐队》（用歌词实时描述了音乐结构以及更各个声部的变化），以及专辑中《Intro》和《Outro》（完整重现了乐队开始录制和录制结束后的场景）的存在，也把这张专辑的「One Take」理念呈现得更立体。  在这里有位不得不提的人就是许钧本张专辑的制作人荒井十一。荒井以鼓手出身，有大量的乐队经验。许钧用 One Take 的方式制作这样一张非常乐队化的专辑，对于荒井而言是非常得心应手的。整张专辑的风格统一、音乐基本上围绕着词曲展开，没有花哨曲风抢戏，但又能够激发出足够的情绪爆炸，充分支撑起词曲所营造出来的想象空间。 荒井和许钧碰撞出的更大的亮点在于现场：事实上我在星光现场看了许钧《事实上我没有名字》的专辑首唱会。整个舞台设计得极富创意，包括许钧在内的五个人在台上围成一个圆圈，完整还原了他们在录音棚里录制专辑时的状态。许钧面向观众，但站在舞台后方，吉他手、键盘手、贝斯手分列两侧，以不同角度侧对观众，但担任鼓手的荒井则坐在了舞台最前方，背对观众，面朝许钧（这种设计至少我从来没见过）。 许钧的歌本身就是律动规整且强力的，鼓对律动感的塑造起了支配性作用。所以观众就能直接地、近距离地从荒井的演奏中感受到巨大的冲击感。再加上其他声部准确而高效的配合，整个表演又猛又燃，同时又非常准确（听不出任何配合失误 which is One Take 制作带来的好处）。 p.s. 《事实上我没有名字》是我今年看到的最佳 livehouse 级的演出，强烈推荐 —————— 再回到整张专辑来审视许钧，他给我的感觉是一个对生活观察深入而表达上却相对克制的艺术家，是一个在创作上貌似桀骜个性但又不乏理性思维的音乐人。既有琐碎细腻的文字，也有直抒胸臆的呐喊，既有亲和平实的叙事，叙事间也会自然流露出哲思与诗意，而他又用准确且克制的旋律，把他们填充丰满，上色渲染出来。深沉，不浪漫，有力量，是诗化的音乐。 能有顶级唱片公司支持到如此气质的音乐人，是许钧的幸运，也是听众的幸事。 ———— 许钧2018全国巡演具体信息如下： 8月3日 上海 Shanghai MAO / 8月4日 杭州Hangzhou MAO 8月5日 南京Nanjing 欧拉艺术空间 / 8月8日 无锡 Wuxi 活塞 8月9日 苏州Suzhou wave livehouse / 8月11日 合肥Hefei On the way 大摩店 8月12日 武汉Wuhan VOX武昌店 / 8月14日 荆州 VOX荆州店 8月15日 长沙Changsha VOX长沙店 / 8月17日 南昌Nanchang 黑铁现场 8月18日 义乌Yiwu 隔壁酒吧 / 8月19日 宁波Ningbo CMK LIVEHOUSE 8月29日 兰州Lanzhou 兰州葵 / 8月30日 西安Xi’an 光音拾陆 9月1日 成都Chengdu 小酒馆万象城店 / 9月4日 贵阳Guiyang 劲 9月5日 昆明Kunming MAO ／9月7日 广州Guangzhou MAO 9月8日 深圳Shenzhen MIDI LIVE ／9月9日 厦门Xiamen MAO 11月30日 太原Taiyuan 太原boo ／12月1日 石家庄Shijiazhuang 守望者展演中心 12月5日 郑州Zhengzhou 7livehouse 12月7日 济南Jinan 班卓 12月8日 天津Tianjin 派 ／12月11日 沈阳Shenyang 理想之上 12月12日 大连Dalian 赫兹 ／12月14日 长春Changchun 音浪 12月15日 哈尔滨Harbin sublive |
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