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表现主义艺术之父爱德华·蒙克(Edvard Munch)

2018-07-20  阴山工作室


The Scream 1893



艺术家简介

爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863-1944),挪威画家、版画家,被誉为表现主义运动之父。他的作品标志性的风格特点是旋转颜色和反复出现的人物形象。《The Scream(1893)》是他最著名的作品之一,也是近现代艺术史上最著名的画作之一。蒙克出生于奥斯陆,童年遭受了一系列悲惨事件的打击——年幼时母亲和姐姐的死亡,一个妹妹被诊断患有精神疾病,这些都影响了他日后作品的情感基调。



蒙克的艺术发展开始于奥斯陆皇家艺术学院,在那里他跟随克里斯蒂安·克罗格(Christian Krohg,1852-1925,19世纪挪威现实主义画派的代表画家,作家)学习。他最初的版画和绘画作品风格受到法国现实主义美学的影响。


Ashes 1894

The Dance of Life 1899–1900


1885年蒙克前往巴黎,在那里他创立了他最早也是最著名的作品《The Sick Child 》,献给15岁时死于肺结核的姐姐索菲。画中那种远离现实主义的坚韧不拔的情感,后来成为表现主义艺术理想的典型。


The Sick Child


在短暂的法国之旅后,蒙克回到了奥斯陆,后在1889年再次前往巴黎跟随Léon Joseph Florentin Bonnat(法国,1833-1922)学习。在那时蒙克受到了他欣赏的印象派画家的影响,尤其是文森特·梵高和乔治·修拉。


Anxiety 1894


在那时,后印象派运动主导了巴黎的艺术舞台,但是蒙克继续探索表现主义并以真实的形式表现出他童年时代的情感,越来越严重的酗酒和失败的爱情这些问题。


Separation 1896


1892年蒙克在柏林生活的时候,因为他的作品被认为是无政府主义的挑衅而被柏林艺术家协会禁止展览而出名。


At the Roulette Table in Monte Carlo 1892


在他成名后不久,蒙克推出了他职业生涯中最重要的作品,《The Scream(1893)》。这幅画被认为是表现主义艺术的一个主要典例,代表蒙克式的精神状态和当时整个欧洲随处都可以感受到的焦虑氛围。


The Scream 1893


蒙克在世纪之交所取得的成功在他的个人生活中造成更多的问题,从而影响他的作品。余下的艺术生涯中蒙克在挪威进行创作,画风景画,还有探索表现主义的界限。


Golgotha 1900


蒙克精神健康常年受到折磨,在1908年他承受不了这种痛苦,最后精神崩溃而住院。这种精神上的痛楚可能影响并导致了他的作品中影射出来极其痛苦扭曲的形象,蒙克的健康状况也是因为他暂时告别他的绘画生涯,在祖国的怀抱中平静思考的状态下才得以恢复。


The Sun 1910–1911


在1944年去世之前,蒙克的把传记笔记留给了奥斯陆市,后者于1963年创建了蒙克博物馆。


蒙克博物馆


蒙克的作品是世界各地展馆主要收藏品的一部分,如奥斯陆国家美术馆,苏黎世美术馆和伦敦泰特现代美术馆。

注:1897年亨利·泰特爵士创立泰特(tate)美术馆,当时名为国立英国艺术美术馆。1917年,一向只专著于本国艺术的泰特美术馆开始收藏世界现代艺术,于是,专门进行20世纪现代艺术品收藏和展览的泰特现代美术馆被建立。


东京都美术馆举办蒙克大规模回顾展

来源:YT新媒体


爱德华·蒙克,挪威最著名的表现派画家,杰作《呐喊》已成为现代人类焦虑内心的永恒象征。在该作品中,艺术家呈现了穷尽心力寻找到的内心苦楚的表达方式——即便只是粗略的勾勒。蒙克的孩题梦魇仿佛“一个巨型爆炸”,震撼了他的人生。自然母亲也在声波中变形,逐渐扩散出去。蒙克的呐喊得到了自然的回应。与此同时,天边如血的云彩暗示了母亲和姐姐咳血而亡的过往,死亡从未远离。京都国立近代美术馆(1970)世田谷美术馆(1997),国立西洋美术馆(2007-2008年间)都曾举办过蒙克的回顾展,可见日本人对蒙克的喜爱,而在2018年秋季,东京都美术馆将再次举办蒙克大规模的回顾展《蒙克—哀叫的灵魂》。

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实际上,为了能实现本次大规模回顾展,东京都美术馆从2013年起就在为展览做准备,并将蒙克美术馆所藏作品《自画像》(1882),《绝望》(1893-94),《星月夜》(1922-24)等近100件作品齐聚一堂。

蒙克的画是他的灵魂日记。他时时刻刻揣着无尽的焦虑,如聚拢在人生上空的乌云,低垂着,等待着,有些雨终将落下。

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蒙克想念他最爱的姐姐约翰娜·索菲·蒙克(Johanne Sophie Munch),她躺在病床上,不断咳嗽,一口一口地吐着血,无法停止,直到死去。

然后是他的母亲,被肺结核折磨着失去光采,失去生命,面容枯槁地注视着幼小的他,闭上双眼。“自我诞生之日,恐惧、悲伤和死亡的天使们就一直站在我身旁。”蒙克这样写道。

他也想念他乐观又虔诚的父亲,在窗外风雪交加之际,给他们几个兄弟姐妹讲鬼故事,直接后果是噩梦连连。他的另外一个妹妹在早年就被诊断有精神疾病,而蒙克知道:“我继承了父亲身上疯狂的种子”,他总觉得死亡正在向他逼近。

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在绘画艺术中,精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力,有时还能增加已成名的艺术家的创造力,也许像心理学家们所表明的那样,艺术家确实存在潜在的精神病的倾向,而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。有位作家曾说过:“有时我奇怪,所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西。”这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华·蒙克身上表现得犹为明显。

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蒙克先在克里斯丁·克罗格的画室学习,早期作品受到克罗格自然主义画法的影响。从一开始画画,他就不断描绘疾病、死亡和恐惧,药瓶是他早期水彩画中最偏好的题材。目睹亲人离去的灰色童年对蒙克影响很大,他常常回忆年幼时守在母亲病床前,看着她离去的情景。蒙克在日记中写道:“疾病、疯狂和死亡犹如黑色天使从天上注视着我。”“我一直无法战胜这种不幸,这对我的艺术也造成了决定性的影响。”

早期奥斯陆人口只有4万,并没有大的美术馆。1880年后,挪威艺术出现革新面貌,海外留学的艺术家陆续回国定居和创作,政府开始出资举办一年一度秋季展览会。1883年蒙克的几幅作品在秋季展览中展出,包括代表作《病中的孩子》。

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关于《病中的孩子》的创作灵感,蒙克回忆说:“我画病人那幅画中的那张椅子,正是从我母亲开始,所有我所爱的人,年年坐在上面期盼阳光出现的那张椅子,直到死神掠走了他们。这一期形成了我艺术的根基。”蒙克每隔十年就会重画一次《病中的孩子》,这一系列有多幅作品。

1886年秋季展,蒙克的画遭到艺术家协会拒绝。批评者基本都认为这些画作题材“很美”,但是“画法糟糕”,画作既违背解剖学的精确,也违反精密画法的规则,是“毫无关连的信手涂鸦”,粗糙而生涩。在他们眼中,蒙克不仅懒散、肤浅、易变,简直就是“无能的”家伙。

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在1892年至1908年间,蒙克的大部分时间在巴黎和柏林度过,他在铜版画,石版画和木版画上出名了。在世纪之交期间的柏林,蒙克开始用新的素材(照相、石版印刷和木版画)凭记忆来复制他过去的作品。1908年秋,他的焦虑变得深刻并在丹尼尔·贾可布逊博士的诊所住院接受治疗。医院里施行的休克疗法改变了他的个性。1909年蒙克回到挪威,更多地表现出对大自然的兴趣,他的作品变得更富于色彩,减少了悲观的成分。在纳粹统治期间,蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签,从德国的各个美术馆撤了下来。这对(反纳粹主义的)蒙克来说是很伤心的,因为他把德国看作为他的第二祖国。

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在德国的几年间,蒙克的创作激情得到了充分激发,他当时在一家名叫“黑猪”(Black Piglet)的酒吧与志趣相投的画家和作家建立了深厚的友谊,包括他的好友奥古斯特·斯特林堡(August Strindberg)。正是在那段时期,蒙克创作了至今享誉世界的重要作品,包括《吸血鬼》(The Vampire)和《麦当娜》(Madonna)。这都是在为他后来那部半交响乐式的宏伟巨著《生命的饰带》(The Frieze of Life)做铺垫。这个系列的作品将他自己对爱情、性和死亡等问题的高亢情感转化成通用的符号。1893年创作的第一版《呐喊》就是这个系列的22幅作品之一。蒙克和高更、凡·高、劳特累克等同时代,他曾抱怨印象派只是表现人们在织织东西、看看书的场景。艺术史学家称,蒙克出于对印象主义的不满而创作出《呐喊》,成为艺术家剖析心理深处的表现主义先驱。

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蒙克高大英俊,性情羞涩,身边从不缺女人,但一生没有走进婚姻。他的初恋是一位海军军官太太,比他大3岁,两人的关系断断续续维持了6年。1895年,他通过朋友与一个挪威商人的女儿恋爱,蒙克执拗地认为女友与自己朋友有染,这让蒙克备受煎熬。女友一心要嫁给蒙克,以自杀相威胁,蒙克抢夺她的手枪时发生争执,他左手手指被枪击中。

枪击事件后,蒙克精神分裂的情况更加严重,一度变得疑心重重蛮不讲理。他每天醉醺醺,常产生幻觉,想象警察跟踪他、迫害他,他后来追述当时状况时写道:“我已经濒于疯狂,到了一触即发的地步。”蒙克害怕自己被关进疯人院,只好住进德国哥本哈根的一家私人诊所,接受了八个月的治疗。他把病房改造成画室,还为医生绘制肖像画。《呐喊》中那圆睁的双眼和凹陷的脸颊,使观者立即想到了与死亡相关的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”,蒙克在该画的草图上这样写道。评论家认为,人的精神错乱与从事高级艺术思维有关,但蒙克并不认同:“说我的艺术是我家庭遗传性的发疯表现,这完全是一派胡言,是愚蠢的昏话。”蒙克只承认:“发病和发疯,是守护我摇篮的黑色天使。”

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1930年一场疾病差点令他失明。也因此,他开始冷眼旁观,科学记录般地画着自画像,自嘲地面对日渐衰老的自己,提前与死神接触。画更粗糙,着重表现力,但气氛的把握还是独一无二,越接近死亡,越对这人间爱的诚挚。在《吃鳕鱼头的自画像》(1940)中,线条粗粝的蒙克手握刀叉呆呆地望向画面外沉思,缺乏神采的眼睛和盘中的鱼目何其相似,似乎他解剖的不是鳕鱼而是自己的头颅。

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1937年,德国许多博物馆展出蒙克作品,纳粹以“伤风败俗”为由将它们没收,其中82幅作品被列为“颓废艺术品”。蒙克拒绝与占领奥斯陆的德军当局接触,他在德军占领奥斯陆的几天后,立下遗嘱,将自己所有作品捐赠给奥斯陆政府。蒙克在他过80岁生日後一个月的1944年1月23日,于奥斯陆附近的艾可利(Ekely)与世长辞。他向奥斯陆捐赠了1000幅油画,15400张版画,4500件素描和水彩画,还有6件雕刻作品。後来为纪念蒙克,建造了蒙克美术馆。蒙克美术馆对蒙克作品的收藏量为世界第一。位于奥斯陆的国立艺术画廊收藏了蒙克的一些油画作品。奥斯陆“大陆酒店”(Hotel Continental)里的“Dagligstuen”酒吧藏有不少蒙克的版画精品。

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1994与2004年,蒙克最著名的作品《呐喊》(The Scream)就曾经两次被盗。第二次劫案就发生在光天化日之下,窃贼们手持枪械进行了抢劫。

一直以来,从制冰格到政治海报,无处不见《呐喊》中那个骷髅般人像的复制品。作为人类焦虑的象征,它曾荣登1961年《时代周刊》“内疚与焦虑”一期的封面。电影《小鬼当家》中的喊叫画面,动画剧《辛普森一家》中痛苦的北欧人形象,都来自这个“尖叫”的小人儿。导演韦斯·克雷文说,他在《惊声尖叫》系列电影中使用幽鬼面罩,也是因为想起了自己最喜欢的艺术品之一──蒙克的《呐喊》。

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在秋季的蒙克回顾展上你将看到不止是《呐喊》这样的杰作,还将全面看到蒙克人生各个时期的画作,本次展览不会举办巡回展览,可谓是独一无二的体验,相信届时会吸引大批观众前往,我想蒙克直逼人心的作品力量才是真正吸引人们的原因吧。



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阴山箴言 阅画千卷,不如读透一帧


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