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声乐公开课 用心歌唱 长按识别左边二维码 关注我们 唱歌，就是发出有节奏的声音。由此可见，发声对于唱歌来说是最基本也是最重要的练习科目之一。发声位置准确，方法得当，才能唱出好听的歌声。同时，避免出现唱歌时间稍长就嗓子痛等常见的问题。既然，发声这么重要，在平时的学习中，我们要怎样来进行练习呢？又有哪些方法和技巧呢？下面给您详细讲解！ 一、吸气 用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。 二、吐气 唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一个充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 三、唱歌时要有气息支撑点 支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支撑点的感觉。那么，当我们歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。 四、不同的乐句用气是不同的 我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲或乐句的不同要求有所不同。 1、缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态，就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。 2、急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通畅的话，你会有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。 学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 爱唱歌的朋友们，首先要认识自己的声音，因为每个人的嗓音条件不一样，不是所有的歌曲都适合唱。所以，要找到适合自己的曲目类型才能更好的发挥自己的特长。发声练习的第一步就是认识自己的声音，找到适合自己的曲风和类型。 平常的练习也是很重要的。我们经常看到不少的曲艺艺术家和歌唱家，在清早的时候练声，发出“啊~~”的声音，其实这个是发声练习最基本的一个音，能够让练习者更快的找到准确的发声位置同时感受到气息的流动。还有另外一个音“咦~~~”，需要练习者打开口腔，尽量长的发音并且变化音调，发出不同的四个音调。每天需要坚持练习，也称为开嗓。 跟随练声钢琴进行练习，由弹奏者进行音调的变化，不断升高、降低音调，并且弹出节奏感，让练习者能够进一步掌握演唱的节奏变化，在歌曲演唱时能够更富有感情和起伏。 发声练习需要朋友们每天都要坚持进行，并且制定自己的计划，有固定的时间和每次练习的时间长短。在发声练习的同时，也可以看下学唱歌时怎么练习气息，配合练习，因为气息是学唱歌最基本最重要科目之一。学唱歌并不是一件能够立竿见影的事，需要对自己有信心，并且坚持练习，同时选择适合自己的曲目加以练习，感受自己的变化，找出自己的不足，这样才能更清晰的制定自己的学习计划，进步才能更快。
冬季需注意的是，想要拥有好嗓子，就不要喝冰凉冷饮，这样会影响嗓子的音色。保护嗓子，对于喜欢唱歌或者正在学唱歌的人都知道，伴随着季节变化，我们的嗓子也需要受到不同的悉心呵护。 有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声各部分就能正常地工作。而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时，如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。 正确的歌唱姿势 1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应该呈现的是一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。 2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。 3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。 4、面部、眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户。因此，在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。 5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。 6、歌唱时，下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。 7、演唱时，可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。 总之，歌唱的语言离不开字音的声、韵、调这三部分，只有掌握了字音的结合规律，演唱时辩证地处理每个部分之间的关系，还要根据歌曲情感的需要，作出相应的变化，完整地表现出每个字来，才称得上真正完成了歌唱的咬字吐字。还有一点需要强调的是，咬字吐字重要的是要研究语言如何表现感情。一般来说，唱轻快的歌曲，咬字吐字应特别轻快、敏捷、灵活。唱雄壮的进行曲时，咬字应结实有力。唱抒情曲调时，咬字应优美柔和。唱缓慢歌曲时，咬字吐字应圆滑、相连，从而达到“以情带字，字里传情”的目的。 赞是一种鼓励 | 分享是最好的支持 |
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