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电影中的灾变不只突显自然力量的凶猛反扑，它们往往更肇始于人性的自负、愚蠢、贪婪。 当灾难发生后，电影除了呈现主角化险为夷的应变能力、救助同伴的道德勇气，另一方面也常突显人性黑暗面，描写群众面临威胁时为求生存不择手段的自私自利，或是强将灾祸归咎于代罪羔羊，借以移转恐惧的偏执心理。 今天我就盘点了七种灾难类型，以及与之相关的经典作品，除了跟随主角观点一路杀出险境，体验刺激情节所带来的肾上腺素快感外，或许更值得观察的，是「人」在灾难中所映照出的繁复面貌与真实人性，进而从中思考面对灾难时，我们究竟该如何自处。  第一灾：恶水肆虐。 1、《暴风雨》（The Storm）。 取材历史事件的电影《暴风雨》，故事背景是1953年发生在荷兰的北海洪灾。  据估计，这场洪灾淹没了20万公顷土地，造成近2000人死亡、70000人失去家园的灾情；也令荷兰政府认真检讨水利设施的缺陷 。 作为一部灾难电影，《昨天再见》的可看之处，在于不玩弄震撼特效，而聚焦在女主人公在水患中寻找幼儿的焦急心情，同时穿插描写女主角先前未婚生子被邻里鄙视，也无法被父亲谅解的背景。 一场生死交关的祸患，虽然造成命运捉弄的遗憾，但也让女主角与幸存的亲人消解隔阂，并重新获得爱情的幸福。悲喜情绪的交织，令本片的人文肌理更为细致。  2、《水之患》（Trouble the Water）。 2005年袭击美国纽奥良市的卡特里娜飓风，造成堤防溃堤，令该市将近80%的地区被水淹没，更有45000人受困于该市的超级巨蛋（Superdome）无法撤出，过着缺乏食物、饮水、医疗援助的生活。  《水之患》透过利用一对黑人夫妇提供当时事件的DV素材，以及贴身记录他们的事后经历。还原了这些原先就居于弱势、缺乏交通工具的小人物，在风灾来袭时，因为市府缺乏大众运输疏散措施的规划，及联邦救难总署（FEMA）的过慢反应，导致在本身国内孤立无援的处境。 水灾现场惊心动魄的画面，援助行动与补助金程序的颟顸、无效率，对比的却是灾民在危难里彼此扶持、打气的动人时刻。他们尽管觉得权益刻意被政府忽视，却并未失去重建生活的勇气与决心。  第二灾：海上惊魂。 1、《冰海沉船》（A Night to Remember）。 1912年时，号称“海上之城”的泰坦尼克号由英国南安普敦开往纽约，本处女航除了拥有全球最奢华的海上享受和最快的航行速度，最重要的，是为彰显人类战胜了自然。但人类的自傲终究被自然摆了一军，众人认为不可能沉的铁达尼号竟酿成世纪灾难。  早在萝丝与杰克恋爱前，黑白片《冰海沉船》改编自Walter Lord亲自收集相关资料、及访谈幸存者而集结成的同名小说。 跟詹姆斯·卡梅隆版本比，本片更加聚焦于各种终酿大难的各式巧合人祸，各种小巧合和误会致使灾难规模更增，最终无法挽救。本片早于1958年上映，其特效令人惊艳，尤其是泰坦尼克号风光在海上航行的雄伟模样。 此外，卡梅隆在其版本中也向本片致敬，例如：安德鲁先生最终停在时钟前的那幕是一模一样的，令人感受到他的难过与懊恼。  2、《波塞冬历险》（The Poseidon Adventure）。 《波塞冬历险》改编自美国作家Paul Gallico的同名冒险小说，描述高级渡假老邮轮海神号，由纽约开往雅典的航程中，于新年前夕，遇到海底地震而引发的海啸而船身翻覆、船腹朝天。 由吉恩·哈克曼演的牧师一角在这突发状况中，带领几位愿意试着向上走往船底最薄之处求救的乘客，展开以信心为念，并与不停淹涌的海水以命相搏的旅程。  本片精彩之处，不只描述因面临灾难而展现出的人性，编剧更立体塑造各个主要角色，显露人因身分与背景不同，面对劫难时被迫使处理跟面对自身的缺陷，并从中找到个人价值。 因此，本片不单单只是特效逼真的船难片，其对人性的刻划比一般灾难片更为深沉与个人化。本片最新版本为2006年重拍的《海神号》，但1972年的原版电影仍被视为永恒的经典。  第三灾：山中劫难。 1、《冰峰168小时》（Touching the Void）。 山难有别于其他类型的灾害，若非伴随豪雨、台风、地震等自然灾害所带来的土石流或山崩，受难者多是「自愿」陷入险境，即是在已知其形势险峻的前提下，抱以超越极限的雄心踏入群山之中。  改编自真实事件，《冰峰168小时》叙述两名英国青年征服秘鲁安第斯山脉斯拉格兰峰，以毫不留退路的攀登方式踏入白雪霭霭的高山，选择前人从未留开发拓展的路线，风险加剧。几乎是在明知危险就在脚边，却仍一意迈步向前。 全片以记录访谈的片段和登峰剧情穿插铺叙，将攀登者劫后所感与日记式的纪实影像接合，同时呈现主角的内在心境，并还原外在陡峭山峻的真实样貌。 撼动人心的极致山景对比主角遇险时山中险阻的残酷，深刻反省现代文明生活的过份安逸，也迫使观者直视人类立于浩大山麓中无可脱逃的渺小与脆弱。  2、《势不两立》（The Edge）。 本片叙述由安东尼·霍普金斯饰演的亿万富豪查尔斯陪同模特儿妻子前往阿拉斯加山区进行拍摄工作，却意外和摄影师巴布（亚历克鲍德温饰）等人在前往深山探险的途中发生意外，迫降在杳无人烟的荒山野岭。 查尔斯在旅途中逐渐察觉妻子和摄影师间不寻常的情愫，困于山中加速催化二人的嫌隙。荒野求生的外部危机和三角关系的内部角力是推动电影故事发展的主力，垂危之际，人性本质的善良与瑕疵皆得以彰显、暴露。 安东尼霍普金斯将查尔斯对外的求生智慧和内在的道德情操演绎的恰如其分，不愠不火地的角色诠释使本片成为山难电影中的经典，呈现错落有致的山景和精彩冒险旅程之外，更开启格外可观的人性思辨视野。 第四灾：生物逆袭。 1、《群鸟》（The Birds）。 自然界中无法沟通的生灵，毫无来由地群起攻击人类，造成群众恐慌的类型电影，算是各式灾难片中最惊心动魄的一类。 希区柯克的《鸟》可谓此类型电影的先声，故事始于看似爱情喜剧的情境，不愿罢休的名媛记下律师车牌，查出住址后搭船到岛上找他，一连串神秘的鸟类攻击事件也随之在岛上发生，使得当地居民人心惶惶…… 全片有许多经典灾难画面，例如猛禽攻击引发加油站失火，造成人群恐慌四窜、交通大乱的一场戏中，希区柯克以一连串多方向性特写镜头的快速剪辑，呈现被困在电话亭中的女主角，以及天罗地网般袭来的恐怖鸟群。 除此之外，群聚孩童游乐场的大批乌鸦，对困在教室中的孩子们虎视眈眈的冷冽肃杀；鸟儿将主角一家人包围在密不透风、被钉死的黑暗斗室中，并以尖锐鸟喙突破层层防御的骇人画面，都令人胆战心惊。 2、《大白鲨》（Jaws） 如果说《群鸟》中交缠了男主角与多名女性的复杂关系与阴性恐惧。那么史蒂芬·斯皮尔伯格的《大白鲨》便是美国社会中不同阶层男性之间的雄性斗争故事。 如同所有70年代后的动物灾难电影，故事总发生在远离城市的纯朴小镇，并以夏日中求爱的无知青年男女作为开场的牺牲祭品，进而引发全镇恐慌。 然而意外发生后，恐怖的并非巨兽威胁本身，而是为了经济利益而不惜牺牲大众安全，持续开放海滩供游客戏水的愚昧镇长。 影片摄制于越战挫败、水门事件之后犬儒社会氛围，大白鲨显然被视为某种恐怖外来他者的化身，然而尽管全镇出动大批人马、使用科技仪器与武器，对于水中神出鬼没的凶魅仍束手无策。 第五灾：瘟疫蔓延。 1、《极度恐慌》（Outbreak）。 1976年在非洲刚果爆发的埃博拉病毒（Ebola），为人畜共通的病毒，因为拥有高度的致命率而被美国疾病管制局视为最高等级的生化武器之一，从爆发到至今，仍未发展出有效的疫苗可以根治。 1995年由达斯汀霍夫曼、摩根弗里曼所主演的《极度恐慌》，故事便是描述一种类似埃博拉病毒的传染病菌－莫塔巴病毒，在非洲萨伊的部落被发现，并造成了几乎灭村的恐怖影响。 而因为一系列阴错阳差的过程，莫塔巴意外的传递到了美国，并在一个西部沿海小镇上急速扩散，导致死亡人数不可载的惨剧。 虽然《极度恐慌》采用了战后英雄式的结局方式试图消解观众的恐惧感，但片中感染疾病后，七孔流血、器官溶解、怵目惊心的恐怖模样，绝不是一时半刻就可以忘怀的画面。 2、《传染病》（Contagion）。 2002年及2009年爆发的全球性传染疾病SARS及H1N1，使民众在当时陷入无穷无尽的恐慌之中，人们因害怕被感染而不愿踏出家门、医护人员因接触病患而相继病逝、无数人被迫接受隔离治疗，这个弥漫着犹如黑死病般死亡气息的时期仍然历历在目，成为人们心中最大的噩梦。 2011年上映的《传染病》，呈现给观众的就是这么一个动荡不安、人人自危的混乱社会，当未知的疾病在人与人之间迅速扩散，人们心中的唯一念头，只剩如何自保自救。 这个未知的疾病，比SARS的传播更为迅速，比H1N1的死亡率高出更多，然而政府高层在疫情大爆发之前，只忙着隐匿疫情，罔顾人民的性命而导致更多人因此丧命。 在疾病肆虐的世界里，所谓善良仁慈的「人性」早已荡然无存。《传染病》所带给观众的震撼与恐惧，不只是来自骇人疾病所造成的威胁，更是来自它赤裸裸揭露人性最深层、最丑陋的黑暗面。 第六灾：生化异种。 1、《毛骨悚然》（Shivers）。 以结合「科技与感官」，「恐惧、暴力与心理分析」两大主题闻名的大卫·柯南伯格第一部科幻恐怖作品，主题上已显露出对于现代科学与理性生活的挑战，但故事设定可谓目前当红丧尸片的先锋。 独立设置于小岛上的公寓大厦，具备有现代化的设施与管理，让住民无需离开小岛即可享有完善的便利生活；未料一位少女的谋杀案让原本完美平静的社区生活猪羊变色。原来一位教授认为现代人为科学所限，过着过度理性的生活，而将某种寄生虫植入人体，以强化人的感官体验，但决定杀死宿主终结实验时却为时已晚，寄生虫早已透过亲密行为扩散传染。 柯南伯格的题材大胆与挑衅道德边界果然在极早期作品中便力道十足；片中受感染的人们急切地寻找对象，男女、男男、女女、老人配对无一幸免，大胆程度令人咋舌。 当大批大楼住户们袒胸露背地争相涌向还未受感染的生鲜肉体，那景象完全如丧尸片中，受病毒感染的活死人们饥渴地涌向健康的人们，巴不得将他们生吞活剥的样子。 2、《变蝇人》（The Fly）。 要谈影史上的肉体恐怖（body horror）经典的话，《变蝇人》绝对名列前茅，但其恐怖并非单纯地为刺激观众感官，就科幻意义上来说，也许反而是较为「真实」地呈现了跨物种基因混合的变形过程与后果。 《变蝇人》当中二十岁就与诺贝尔物理奖擦身而过的科学家发明了可将物质透过电子传输而到达另一处的机器，正如同所有电影中过于躁进的科学家一般，以自身做人体实验却在过程中不小心让苍蝇进入传输室，而导致人类基因与苍蝇基因混合。 接下来便看科学家的外貌如何改变，从感官、运动能力的进化到褪去人体外型逐渐变形为昆虫，其间血肉模糊的过程，即使在今日的电影特效中看来仍是震撼力十足。 但柯南伯格的电影从来就不是要单纯地惊吓观众，科学家如何从感受肉体进化的喜悦到研究解决方法的执着与挣扎，看人类如何面对科学带来的未知后果，如何试图操纵知识，以及最后残余人性的展现，让《变蝇人》成为有血有肉还有灵魂的科幻剧情片。 第七灾：核危机。 1、《当风吹起的时候》（When The Wind Blows）。 这部看似朴实温柔的动画电影，从一对在乡村生活的退休夫妻观点来呈现战争爆发前后的对生活的影响。 丈夫全然遵守政府所告知的防核庇护准则，在家兴建了一栋庇护所，正以为幸运躲过战争的核弹轰炸时，却毫无知觉的慢慢死在核辐射的毒害之下。片头一开始以真实世界的实景带出故事背景，远在天边的乡村却毫无都市因战争而紧张的气氛。 片中前半段大多采用平面绘画方式呈现出乡村的平静与都市的疏离；战争爆发后，屋子里除了庇护所外，大部分皆采用实景立体的方式呈现，画风也趋于写实，这样的手法暗示了核弹爆发的毒害也正在实质影响这对夫妻的生活。 这部电影不仅藉由多元的画风将这对夫妇的心灵变化与辐射无色无味的残害具体化，更藉由两位的对话与死寂的环境，讽刺政府的大话与剖析核战的可怕与悲惨。 2、《K19：寡妇制造者》（K-19: The Widowmaker）。 本片由《拆弹部队》金奖女导演执导，改编自苏联第一艘核潜艇K-19的核泄漏真实事件。 背景是60年代美苏冷战最为白热化的时期，苏联建造了第一艘弹道核潜艇K-19，并在北大西洋试航时进行导弹试射，成功达成任务后却意外发生核泄漏事件，进入核反应炉维修的七名船员因承受大量辐射而身亡。 电影前半段经由密集的危机演习，凸显出新旧船长的个性与领导风格的回异。导演使用大量的特 写镜头在前半段呈现出两人冲突一触即发的紧张气氛，后半段事故发生后，则着重在船长与士兵的表情和局部动作，细腻呈现壮士断腕的英雄精神与挣扎。 片中不忍卒睹的地方在于士兵们遭到大量核辐射之后的身体，剧烈呕吐与皮肤溃烂呈现出核辐射毁灭性的破坏力量。片末回到大家在意外前为了庆祝导弹试射成功所拍下的团体合照，照片上一个个士兵的笑容与美好人生都沦为美苏剑拔弩张关系下最无辜的牺牲品。 看完了这些天灾人祸，感觉我们更应该珍惜当下的生活。 你们说，是么？ |
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