|
- 撰写/橘长Musk - 图片/网络 虽然摄影是没有必须一定遵守或者刻板的规则，但如果你是新手，不得不说一些基本的构图法则还是很有用哒，它起码从一开始就帮助你确定照片的协调性、平衡性和自然性。从最基本的三分法、对称式构图、框架式构图、三角形构图等等构图方式，其实都是可以由此开始入门学习的，心里带着这样的法则去拍照片，很大程度上来说能够减少“烂片”的成片率。 不过呢，今天我打算从另外一个角度来分析摄影构图的技巧，也许它并不如直接摆出三分法这样直接了当，但是它更像是一种贯穿在脑海里的影像概念。而我，会尽量从电影出发，将这些剧照变成摄影构图的实例。毕竟电影影像就是为了表达、叙述、抓住观众焦点的，从这样的角度出发，也许能够对摄影本身有一个更好的理解。 在讨论摄影构图技巧之前，我们应该需要了解一些最基本的知识。 摄影主要分为两个方面：技术面和艺术面 从技术层面来说： 了解镜头 光圈设置 快门速度 ISO 图像后期处理 从艺术层面说： 在拍摄你的主题之前，你内心需要有一个最能展现该主题的框架，也就是心中有数，知道能够用什么样的构图去体现你的拍摄主体。 长期练习后，你能够本能去选择你的构图，可能会将多种构图法则融合起来，为你的拍摄主体服务。 而我们今天主要去讨论的就是从艺术层面的角度出发，如何更好的去用画面体现你想要表达的内容。 SO，步入正题， 除去大家都知道的三分法、对称式构图等技巧……我将把格式塔(Gestalt)理论与摄影构图技巧结合，从心理概念层面出发，提供以下摄影时候可以参考的技巧： 1. 物体与背景的关系(Figure-Ground) 和字面意思一样，这类方法就是意指强调物体与周围环境的关系。能够在环境里凸显出你的拍摄主体，很多时候并不是一件容易的事情。这时候保持画面的平衡，能够让你的主体有足够的辨识度就显得十分重要，也就是说，主体是主体，背景是背景。主体和背景是正负形元素的关系，主体与背景的区分和对比，实际上包括了色彩、尺寸、形状等因素的集合。 《刺客聂隐娘》剧照 以侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》来举例，剧照里的环境凸显得同时，人物作为主体的打斗场面一样不会被削弱。虽然是在杂乱的林中背景，但对光线的恰当使用，让我们能够非常清晰地从这个画面里识别出主体元素，从而达到视点的聚焦。 《猜火车》剧照 在《猜火车》中也有一处经典的运用，污浊肮脏的背景成为构图的绝大部分，这时候主体便给人带来一种孤立无援的感受，于是在凸显主体本身的同时，观众也能感受到随之而来的逼仄和紧张感。 2.封闭性(Closure) 什么是封闭性，其实我们可以把它解释为留一个填空题给观看者去做！很简单的道理，我们的大脑其实有能力去完成尚未完成的部分，能够填写缺失的部分。这跟做完形填空和拼字游戏一样，只要有足够的线索，观看者都可以补全它。 当观看者主动填充图像里缺失的部分时，他其实就转化成了参与者，就像一个谜，观众需要亲自来解谜一样。这样的照片不仅能够吸引观众，同样也往往存在更多的张力。 《布达佩斯大饭店》剧照 以《布达佩斯大饭店》的剧照来距离，虽然照片是静止的，但是我们作为观众却自动补足了它在运动的事实，我们自然会产生好奇，他们来自哪里，他们身处何地，哪里是他们的目的地。当你能够引发观看者的疑问和好奇，某种程度来说，你的照片已经具有足够的张力了。 3. 连续性(Continuation) 在视觉概念里，观看者一般都会有一种非常本能的趋向，就是容易通过画面中的线条去观看，所以很重要的是要学会如何去引导观者的目光，让他的目光最终落在你想要去表达的主体上。 这些线条不限于河流、栅栏、地砖、小路、轨道等，它们在无形里给了观众一种运动的概念，离开原由的位置，最终进入我们的框架。对了，目光也算是一条无形的线索，比如当你在人群里突然抬头看天的时候，应该会一部分人也会因为好奇顺着你的目光方向看去，这些小的心理技巧同样适用于摄影。 《大佛普拉斯》剧照 《大佛普拉斯》中的大桥与桥面形成的线条，直接把观者的目光聚焦在了大佛身上，大桥作为现代工业文明的代表与大佛之间形成强烈的对比和冲突。 《三块广告牌》剧照 《三块广告牌》里的广告牌和马路同样作为延续，把焦点放在了主人公身上。纵深感带来的未知同样符合影片的情绪。 4. 共同命运法则(The Law of Common Fate) 直接点来说，共同命运法则就是指照片里的“视觉方向”。 如果你的拍摄主体是两个或两个以上的人朝着相同的方向移动，这就相当于是一条方向线，这条线也就是拍摄主体的共同性。他们在一起有着共同的命运，他们在一起被视作一个群体，也被视作拍摄的主题。 如《寂静之地》中，一家四口共同奔向的远方，就代表了他们的共同命运。他们的命运相连，共同作为画面里的主体而存在。这种命运再一次让观众成为了事件的参与者，观者会去想象他们会去向哪里，他们会经历什么，这就是张力的来源。 《一一》剧照 在《一一》中，虽然小学生是群体性的存在，但是被罚站的小男孩成为了群体当中的异类，成为了画面的主题，他是共同命运中的不确定性，这样的画面选择非常容易给观众带来紧张感。因为观者无从知晓为什么他是群体中特殊的那一个，这同样也是一种共同命运里新角色的创建。 5. 相似性(Similarity) 相似性应该是最普遍最简单的一种方式，大概就是当画面里的颜色、大小、形式看其阿里都比较和谐并且相似的时候，观者就会自动把这些视为一个模块，非常和谐。这些元素之间的影响、大小关系和空间都能达到视觉的协调，一致性很重。 《布达佩斯大饭店》剧照 《布达佩斯大饭店》再一次出境，这个建筑和配色现在几乎已经成一种标志了，以至于大家说起马卡龙颜色的时候，第一个跳进脑袋的就是这个画面。它作为整体性的建筑，再加上韦斯安德森的配色，记忆点实在是太高！ 6. 接近性(Proximity) 接近性在绘画和设计里的运用一样很多，指的是距离比较短，比较彼此接近的事物或元素，观者会比较倾向于他们是相关的。这意味着当你在摄影构图时保持接近性原则创作，对你的整体构图布景是非常有力的，能够让观者快速捕捉到你的信息和传递的内容（这也是为什么这一点非常广发运用于交互逻辑）。 《海街日记》剧照 《海街日记》剧照 《海街日记》里对于姐妹四人的构图把握，就非常清晰表明了接近性原则。我们会把接近的物体视为一个整体，再加以共同命运法则，我们会对拍摄主体产生好奇，能够感知到作为整体，他们传递出来的情感和感受。 从以上我们可以了解到，拍摄很多时候不仅仅是拍摄那么简单，镜头里往往蕴含了故事和其他更多的信息，也是拍摄者、被拍摄者与观看者之间的连接。所以主要从格式塔(Gestalt)理论作为切入，更多是从拍摄的叙事层面来给摄影者一些新的启发。 想了解其他关于摄影或电影专业相关信息可以后台私信或留言，局长看到会尽可能回复~ - 注：本文为原创，转载请务必注明出处。 |
|
|
