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孙立业:清馨宁静 纯净莹明

 金丰艺术馆 2018-07-22

孙立业

SUNLIYE

中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、周口师范学院美术学院副教授、中央美术学院特聘教授、中国人民大学画院特聘教授、作品多次参加全国美术展览并获奖。2012年获“中国书画百杰”荣誉称号,2014年获“全国最具收藏潜力100名花鸟画家”荣誉称号,并由北京工艺美术出版社出版《最具收藏潜力画家——孙立业》、天津人民美术出版社出版《中国书画百杰-孙立业作品集》、《孙立业花鸟画作品集》等。

2016年“抱璞·化蝶”中国画名家孙立业花鸟画全国巡展(周口站、北京站、);

2015年《竹影叠韵》获中国百名工笔画家提名展优秀奖(最高奖),作品被收藏;

2014年《靓秋》北京保利拍卖“中国工笔画学会获奖作品专场”以30万拍出;

2013年《周末》北京传是拍卖“全国工笔画获奖作品专场”以46万拍出;

2012年《花鸟》获中国百名工笔画家提名展优秀奖(最高奖),作品被收藏;

2011年《周末》获全国第八届工笔画展铜奖(中国美术家协会、中国工笔画学会主办), 作品被收藏;

2010年《生生不息》入展全国第二届线描艺术展;

2009年 丈二作品《和谐中华》在人民大会堂展出,并作为国礼赠送给海峡两岸交流基金会;

2008年《晨曲》获中国美术家协会第三届中国画展优秀奖 (最高奖), 作品被收藏;

2008年《天地五福》获“纪念改革开放30周年”全国画展优秀奖(中国美术家协会主办);

2007年《新园》入展全国中国画展(中国美术家协会主办), 作品被收藏;

2006年《五谷丰登》入展“纪念长征胜利70周年全国中国画展(中国美术家协会主办),作品被收藏;

2005年《呼唤》获全国第二届青年美展优秀奖(中国美术家协会主办), 作品被收藏。

清馨宁静 纯净莹明

——孙立业工笔花鸟艺术赏析

二十世纪以来,工笔画艺术的发展经历了举步维艰、曲折坎坷的历程。在社会动荡、缺乏安定的客观条件下限制了其发展。另外,文人画占居主导地位,人们对工笔画也存在错误的认识。八十年代以来,工笔画的发展才蔚成风气。以喻继高为代表的一些工笔画大家的作品受到藏家的青睐。

赏读画家孙立业的近作,我们可窥见画家创作时的心迹。整体上,他的画是传统的。作品经营、色彩组构与现代人的审美观念非常契合,特别是他近期的新作中,画面更丰满,内容更充实,率意质朴,充满生机,笔墨精到,更富中国画的意境美。

孙立业擅长画工笔花鸟。他的作品清新典雅,很像雅俗共赏的小诗,没有波澜的壮阔,也不见繁复的铺陈,然而清逸、宁馨、意到笔随,既入俗赏,又多雅趣,极具引人兴味的艺术魅力。仔细品读,可见微妙的和谐,吟唱着在走向物质文明中回归精神家园的心曲。从他的画中可洞察其内心的纯净莹明,纤尘不染。笔者从其对摆脱了繁琐的俗务之累,能潜心创作所流露出的那份恬淡心境中,呈示出的静逸幽雅淋漓尽致的体现到其画作中。

孙立业工笔花鸟画的另一特点是用笔用墨的空灵飘逸。他的工笔画没有常见的“工丽近俗”之气,却具写意花鸟的率意洒脱,即使历时数月的精工细描,他都能保持画面最初创作形成的激情和灵动,这在工笔画家中实不多见,的确难能可贵。孙立业的作品既能“尽广大”、又能“致精微”,其画作不是传统意义上的工笔画,也不同于半工半写之作,具有其独特的个性笔墨语言。笔墨的粗与细,枯与湿,浓与淡;色彩的黑与白,红与绿,黄与灰等等,都成了他“设计”元素,被运用到其创作之中,如“杏花春雨江南”般的婉约、优美、典雅.此外,他对待艺术的严谨缜密的创作精神和画家那种穆如高贵、古典的艺术情怀,宁静淡泊,优雅含蓄、内敛蕴藉,淡定从容的性格特质,无不为其作品平添了一份清雅淡宕的独特魅力。

寻绎孙立业的艺术人生历程,笔者联想到王安石的一段游记:“古人之观于天地、山川、草木、虫鱼、鸟兽,往往有得,以其求思之深而无不在也。夫夷以近,则游者众;险以远,则至者少。而世之奇伟、瑰怪、非常之观,常在于险远,而人之所罕至焉,故非有志者不能至也。”在艺术的寻幽探胜之旅中,孙立业不满足于“夷而近”,他更向往的是“险以远”,以期到达“奇伟瑰怪”的“非常之观”。

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