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从书法史的角度来看，汉朝是书法大变革时期。 汉字书写一直有个实用功能，提高书写速度是这一功能的内在要求。又提高书写速度，又具有寄托人格的欣赏性，则是古代文人的艺术追求。以圆转为特点的篆籀，经过千年延续之后，因为大汉王朝的工作效率要求，开始向方折的隶书转变，进而又出现了楷、行、草等各体。这一变革，持续至东汉末期。至此，书法史上的篆隶楷行草各体都有了。 这是书法古今字体之大变。喜欢新生事物，是人的通性。在知识限于小范围内的古代中国来说，最先接受新字体的是文人士大夫。而且，他们所具有的学识修养，在接受新字体的书写实践中，又规范了新字体。如，李斯的小篆，程邈的隶书，王次仲的楷书，刘德升的行书。随着这种规范及推广，又形成为一种风尚。于是，书法开始成为一门艺术，在实用价值之外增加了审美价值。 不过，在书法形成的早期，认为书法是艺术的多为书写者们，更多人还是实用主义只看内容。最典型的是书圣王羲之。据说，他精心构思后写了一张漂亮的书札给谢安，以为谢安会把玩赞叹不已。哪知谢安读了信中的内容后就置于一旁，回信也没有称赞其书法。联想到二人如此好友，不难看出书法观的共识如何不易。 中国的文人很有意思，凡事都讲艺术、讲品位，其实是都论“道”。唉，老子都说了，“道可道，非常道”。道怎么论得清呢？尤其是技末之道的书法，本来就是从实用中抽离出来的。于是，就有人非议。最典型的，是东汉的赵壹。 赵壹生活的时代，草书已经在士大夫中很流行了。当时，很多人以写好草书为荣，为此甚至“专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。虽处众座，不遑谈戏展画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见鳃出血，犹不休辍。”对此，赵壹很不认同，专门写了篇《非草书》进行批判。他认为，“草书之人，盖伎艺之细者耳。”为什么这么说呢？因为“乡邑不以此较能，朝廷不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以此求备，征聘不问此意，考绩不课此字。'他怕人们还不明白，进而说透，“善既不达于政，而拙无损于治”。在赵壹看来，书法尤其是草书，实在是没什么用的雕虫小技。特别是大家学草书，一味追求技巧，都走入偏门了，因为“草本易而速，今反难而迟”。 赵壹认为，草书之所以出现，是因为秦末战乱，“军书交驰，羽檄纷飞”，人们为追求书写急速才创造出来的。所以，草书的基本要求是“删难省烦，损复为单，务取易为易知”。简言之，“简易”是草书之旨。然而，由于杜度、崔瑗、张芝等书家的先后出现，草书形成了巨大的艺术影响力，甚至很多士大夫“慕张生之草书过于希孔、颜”。也就是说，草书作为具有独立审美价值的一种艺术存在，成为一些人的独立价值追求。赵壹此论，很有预见性。五代的杨凝式、唐代的怀素和尚、明代的祝枝山，都是纯粹以书法留名青史的。 不过，更多的历代文人并非如此，还是从功名科考要求对待书法。像苏东坡就说，“我书意造本无法，点画信手烦推求”。欧阳修是大文学家，却自言书法非所长。甚至有的人，以自己的学问被自己的书法所掩为耻。更多的文人认为，书法不是简单的技巧练习与呈现，而是书写者人格修养的自然流露。因此，书法是靠学养滋润的。苏东坡就说过对后世影响极大的“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。应该说，唐以后的书法家，其实都自觉或不自觉以此做为艺术提升的主要途径。 也正因此，“字如其人”之说渐成定论。所谓如其人，是如其个性、学养，而非道德品质、政治选择。因为，书家所写的字如何，最终是其审美趣味所决定的。所以，宋代的蔡京、秦桧，明代的董其昌、张瑞图、王觉斯，有的是奸臣，有的是贰臣，但都是书法大家。 书法发展到现代，由于书写环境的变化，不再具有实用性，开始独立于人们的生活之外。这一独立，又是一次古今之大变，尤其是当代。因为，将书法纯粹作为一种艺术而存在的，是当代；单纯以书法家名世最多的，是当代；纯粹以书法挣钱博取名望的，是当代; 以书法之名而行江湖之举的，是当代；大师满天飞、名家多如狗的，是当代；一支注射器、一把菜刀、一头长发，甚至鼻孔、女性生殖器都可以写书法的，是当代！看到这些乱象，再读赵壹的《非草书》，呜呼！真的“今反难而迟”呀！ ------------------------------------------------ |
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