巴尔蒂斯《金色下午》（GOLDEN AFTERNOON，纽约苏富比2004）

阴山工作室 2018-07-25

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巴尔蒂斯金色下午 GOLDEN AFTERNOON 纽约苏富比2004.5 成交价381.6万美元

作品介绍

Some of Balthus’s most poetic pictures were painted at the Chateau de Chassy in the Morvan (Nièvre) where he lived from 1953 to 1961. Balthus was always extremely responsive to the environment in which he lived and painted. The austere architecture of his massive house, which dates from the fourteenth century and was remodeled in the seventeenth, provided the perfect setting for the reclusive life he had chosen to adopt. Golden Afternoon is one of several ambitious canvases from the middle of the decade that addressed the motif of the drowsy or sleeping girl, a theme that distilled some of his lifelong preoccupations. Until and during the World War II, there had frequently been a disturbing eroticism in many of his treatments of the theme, but deep in the countryside the element of perversity that many detected was largely sublimated.

The sequence that began with the small Dormeuse in 1954 culminated in four major compositions, Le Rêve I, 1954 (see fig. 1), Le Rêve II, 1956-1957 (see fig. 2) , Le Fruit d’or, 1956 (see fig. 3) and the present work. In each canvas, through the manipulation of pose, the handling of space and the use of accoutrements, Balthus achieved a remarkable range of effects. As described by Claude Roy : “When he wants to suggest the other side of the dream, or of the looking glass, what the closed eyes of the little girl see and the visitations of the dream, Balthus asks the symbol to be discreetly detached: he does not 'describe' the sleeper’s dreams , but has the donor tiptoe elusively over the floor and leave the signature of her passage on the knees of the person she has visited: the poppy of The Dream I, 1955, the golden fruit of the picture of the same name (1956) or the yellow hollyhock of The Dream II (1957). 'I do not paint dreams,' he says, 'I paint dreamers.' In the three variations on the theme of the dream, Balthus asks us to remove ourselves from reality in the same way we remove ourselves from our usual surroundings when traveling, and for this he calls on technique and the palette used: muted colors, where only the sharp red of the poppy (The Dream I), the violet-colored jacket of the sleeper (The Golden Fruit) or the golden flower (The Dream II) stand out. The paint is matte, not very thick, lightened by the addition of wax in order to obtain what Balthus calls 'a juicy matteness.' The scene is bathed in a light mist, as light as the visitor’s step. She is perhaps a lightly winged friend, a herald, or one of those angels beloved of Rilke and whose blessings he perhaps taught to the child Balthus” (Claude Roy, Balthus, New York, 1996, p.178).

In the present work, Balthus reworked his theme in a very different manner, eliminating the mysterious messenger and the deep recession into space of Le Rêve II and Le Fruit d’or and lightening his palette, bathing the entire composition in a clear even light that first began to appear in some of his numerous landscapes of the period and in interiors, such as Nu devant la cheminée. Lost in reverie, the young girl rests lightly on a sofa covered in boldly patterned fabric that can be seen in many paintings of this period. In the profusion of patterns which range from the Oriental rug on the floor to the meandering design of the borders of the curtains, a window opens on to the courtyard, emphasizing the contrast between the richly decorated interior where the dream occurs and the world of nature outside.

Just at the moment when Balthus was beginning his career as an artist, Matisse painted Intérieur à Nice, la sieste, 1922 (see fig. 4), like Golden Afternoon a depiction of a young woman reclining in the heat of the afternoon, a boldly patterned carpet on the floor, a vase of flowers and a window opening onto the world outside. There the resemblance ends as, unlike Balthus, Matisse was not interested in the specificity of the objects in his composition. Dominique Fourcade has referred to the “new unity of surface” in Matisse’s work of the Nice period in which “human beings and objects are not treated differently than floors or walls on the painting’s surface… " (Dominqiue Fourcade, “An Uninterrupted Story” in Henri Matisse The Early Years in Nice 1916-1930 (exhibition catalogue), National Gallery of Art, Washington D.C., 1986-87, p. 55). For Balthus, on the other hand, purely formal concerns were less important than the evocation of a mood through methods that maintained continuity with the past and were not closed to inspiration from literature.

The title of the present work – Golden Afternoon - is derived from the poem by Lewis Carroll, All in the Golden Afternoon:

All in the golden afternoon,

Full leisurely we glide;

For both our oars, with little skill,

By little arms are plied,

While little hands make vain pretence

Our wanderings to guide.

The parallels between the work of Lewis Carroll and Balthus have often been referenced. John Russell pointed to the similarity in mood between the series of fourteen drawings planned as illustrations for Emily Bronte’s Wuthering Heights that Balthus made in 1933 and the forty-two illustrations done by Sir John Tenniel in 1865 for Alice’s Adventures in Wonderland and Through the Looking Glass. There is also a strong thematic resemblance between much of Balthus’s work executed after 1950 and the photographs of young girls taken by Lewis Carroll in the 1860s and 1870s (see fig. 5). Whether or not there was ever any direct influence, in the present work Balthus paid homage to one of his many spiritual ancestors, allowing memories of the mysterious world of the great Englishman to permeate his own majestic canvas.

Fig. 1, Balthus, Le Rêve 1, 1955, oil on canvas, present location unknown

Fig. 2, Balthus, Le Rêve 11, 1956-57, oil on canvas, Private Collection

Fig. 3, Balthus, Le Fruit d’or, 1956, oil on canvas, Private Collection

Fig. 4, Henri Matisse, Interieur à Nice, la sieste, 1922, oil on canvas, Private Collection

Fig. 5, Lewis Carroll, Margaret Frances Langton Clarke, 1864, The Art Institute of Chicago

参考译文

巴尔蒂斯的一些最富有诗意的作品是在1953年至1961年生活在Morvan（Nièvre）的沙西（Chassy）城堡中绘制的。巴尔蒂斯总是对他生活和绘画的环境非常敏感。他的大房子的严峻建筑，可以追溯到十四世纪，并在十七世纪重建，为他选择采用的隐居生活提供了完美的环境。黄金下午这是十年中期的一个雄心勃勃的画布之一，它解决了昏昏欲睡或沉睡的女孩的主题，这个主题提炼了他一生的全部关注点。在第二次世界大战之前和期间，他对这一主题的许多处理中经常出现令人不安的色情现象，但在农村深处，许多人发现的堕落因素在很大程度上得到了升华。

前述睡眠序列作品于1954年通过四幅主要组合画达到高潮：《梦想I》，1954（见图1），《梦想II》，1956- 1957年（参见图2），《金果》，1956年（见图3）和《金色下午》。在每幅画中，通过对姿势的操控，空间的处理和装备的使用，巴尔蒂斯取得了显着的效果。正如克劳德·罗伊所描述的那样：“当他想要暗示梦想的另一面，或是镜子，小女孩的闭眼和梦想的访问时，巴尔的斯要求将这个符号谨慎地分开：他并没有“描述”睡眠者的梦想，而是让捐赠者悄悄地趴在地板上，并将她的通道的签名留在她所访问过的人的膝盖上：1955年的梦幻罂粟花，是金色的果实。同名的图片（1956年）或梦想II的黄色蜀葵（1957年）。“我不画梦，”他说，“我画的是梦想家。” 在关于梦想主题的三个变体中，Balthus要求我们将自己从现实中移除，就像我们在旅行时将自己从通常的环境中移开一样，为此他要求技术和使用的调色板：柔和的颜色，只有罂粟的鲜红色（The Dream I），睡眠者的紫罗兰色夹克（The Golden Fruit）或金色的花朵（The Dream II））站出来。油漆是哑光的，不是很厚，通过添加蜡来减轻，以获得巴尔蒂斯所说的“多汁的哑光”。这个场景沐浴在一片薄雾中，就像游客的脚步一样轻盈。她可能是一个轻微的朋友，一个先驱，或者是里尔克所钟爱的天使之一，也许他可能会教给孩子巴尔的斯“（Claude Roy，Balthus，New York，1996，p.178）。

在《金色下午》中，巴尔蒂斯以一种非常不同的方式重新设计了他的主题，消除了神秘的信使和《梦想II》和《金果》的空间深度衰退，并且减轻了他的调色板，使整个构图沐浴在清晰均匀的光线中首先开始出现在一些他这一时期的众多景观和室内设计，如《壁炉前的裸女》（ Nu devant la cheminée）即迷失在遐想中的年轻女孩轻轻地躺在沙发上，沙发上覆盖着大胆的图案面料，可以在这一时期的许多画作中看到。从地板上的东方地毯到窗帘边框的蜿蜒设计，大量的图案，通向庭院的窗户，强调了梦想发生的装饰华丽的内部与自然世界之间的对比外。

就在当巴尔蒂斯已开始他的职业生涯，作为一个艺术家的那一刻，马蒂斯画诠释Intérieur à Nice，la sieste，1922年（见图4），如《金色下午》一年轻女子在炎热午后斜倚的描述，地板上有一个大胆图案的地毯，一个花瓶和一扇通往外面世界的窗户。相似之处在于，与巴尔蒂斯不同，马蒂斯对他作品中物体的特殊性并不感兴趣。多米尼克·福尔德姆在马蒂斯的尼斯时期作品中提到了“表面的新统一”，其中“人类和物体的处理方式不同于绘画表面上的地板或墙壁......”（Dominqiue Fourcade，“一个不间断的故事”，亨利马蒂斯1916年至1930年在尼斯的早年，展览目录，华盛顿国家艺术馆，1986-87，p.55）。另一方面，对于巴尔蒂斯而言，纯正形式的关注并不像通过保持与过去的连续性的方法唤起情绪那么重要，并且不受文学的启发。

当前作品的标题 - 黄金下午 - 来自刘易斯卡罗尔的诗，金色下午全部：

一切都在金色的下午，

我们悠闲地滑行;

对于我们的桨，只有很少的技巧，

通过小手臂，

虽然小手徒劳无功

我们的游荡指导。

刘易斯卡罗尔和巴尔蒂斯的作品之间的相似之处经常被引用。约翰·罗素指出的相似情绪的一系列有计划的插图艾米莉·勃朗特十四个图纸之间怒号高地是巴尔蒂斯在1933年提出，并在42插图由约翰·坦尼尔爵士在1865年做了爱丽丝梦游仙境，并通过窥镜。在19世纪60年代和1870年代之后，巴尔的斯的大部分工作与刘易斯卡罗尔拍摄的年轻女孩的照片之间存在强烈的主题相似性（见图5）。无论是否有任何直接的影响，在目前的工作中，巴尔蒂斯向他的众多精神祖先中的一个致敬，让这位伟大的英国人的神秘世界的记忆渗透到他自己的雄伟画布中。

图1，Balthus，LeRêve1,1955，布面油画，现在位置未知

图2，Balthus，LeRêve11,1956-57，布面油画，私人收藏

图3，Balthus，Le Fruit d'or ， 1956年，布面油画，Private Collection

图4，Henri Matisse，InterieuràNice，la sieste， 1922，布面油画，私人收藏

图5，Lewis Carroll，Margaret Frances Langton Clarke， 1864年，芝加哥艺术学院

作品细节

巴尔蒂斯金色下午 GOLDEN AFTERNOON 局部

画家简介

巴尔蒂斯（Balthus，1908-2001），原名巴尔塔扎·克洛索夫斯基·德罗拉（Balthasar Klossowski de Rola），波兰裔法国画家，现代艺术家，具象绘画大师，被毕加索称为"20世纪最伟大的画家"。其作品既广受推崇，又极富争议，那些描绘青春期少年的作品尤为有名。在现代艺术激烈变革的时代，巴尔蒂斯却是一位具有古典主义情结的画家，钟情于文艺复兴时期的艺术，构图严谨，画面宁静而抒情。巴尔蒂斯出生于法国的一个波兰族贵族家庭，父母都是艺术家。他13岁便在德国诗人里尔克的鼓励下开始作画，一生没有受过专业美术教育，以临摹名画来学习技法。1934年就在巴黎举办了首场个人画展，随后超现实主义者邀他加入，被他拒绝。他独自一人创作，1950年代中期开始赢得了广泛声誉，在纽约现代美术馆、威尼斯双年展、蓬皮杜国家现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆均有展出他的作品。1961年被任命为罗马法兰西学院院长，曾获法国国家艺术大奖（1976年）、日本艺术家协会国际艺术奖等奖项。1980年威尼斯双年展特辟专室展出他的绘画，1983年巴黎蓬皮杜中心举行“向巴尔蒂斯致敬”的盛大回顾展。而在2001年2月18日，巴尔蒂斯以92岁高龄在瑞士去世时，世界各大报都以“20世纪最后的巨匠”赞誉他的艺术成就。2001年9月至2002年1月，威尼斯格拉西宫举行最大规模的巴尔蒂斯回顾展，展出250幅作品，完全肯定了他在美术史上的地位。

| 解读巴尔蒂斯关键词 |

儿童时代 | 巴尔蒂斯的许多作品都表现了儿童时代的神秘，他用观察儿童的视线来观察可见物，让留在记忆里的永恒时刻在眼底重现。

历史 | 巴尔蒂斯的绘画援引历史、神话和画家的作品，但并不涉及历史，他留下的只有姿态、礼仪和表现手法。

古典主义 | 巴尔蒂斯通过画面的几何和建筑结构，通过人物的姿态和画面的布局，来表达对古典绘画的继承或扬弃，使表现的事物超越时间的视觉顺序。

世界礼仪 | 巴尔蒂斯画中的人体的姿态是僵硬的，但是永恒的。地点和远近的主观表现使周围的空间也凝固了。于是，时间、人物、地点被置于礼仪的秩序之中，作画也就是表现世界的礼仪。

两种激情 | 巴尔蒂斯画中的形状一物和人的轮廓都有生硬之感，人物的形象和动作由一些非真实生活中的直线或近似直线、张开的弓状曲线和奇特的三角线来表达，线条显得呆板，但很有迷惑力，它们包含了两种主动创造的激情：眼睛感受到的激情和再现可见物时的激情。

没有个性 | 巴尔蒂斯画中的人物的线条是没有表情的，它们通过画面的色序来表现，这也是一种激情，它包含了一种疯狂的念头：人体不再独立存在，它与画的整体混合一体。人物的形象在当中出现，它没有姓名，也没有个性。

人物地点 | 巴尔蒂斯画中的人物地点的线条运用、轮廓勾画、平面分割都泾渭分明：通过颜料涂抹的厚度画出截然分离的线条，同表现各种色调的画面颗粒形成对照。他的风景画由欧洲耕地的切割图案构成，这也具有欧洲风景的特点。

性爱 | 巴尔蒂斯将想象出来的各种姿态的人体安放在一些闭合或开放的空间，与周围的环境配合默契又互相渗合。人物的表情超出了通常人们外表显露出来的奇怪的情欲。

房间 | 在巴尔蒂斯画中的关闭的环境中，亲密有时使人产生不安感。人和物处于一种强制的切割线网中，它们的平衡受到破裂的威胁。

裸体 | 巴尔蒂斯描绘少女的裸体，是些无名的幻影。在尚未出现人体之前，已经存在眼睛希望看到的形式。在他的画面里，一些以性器官为中心的人体割裂形式，打上了他激情的现代印记。人体是泛世界的，不是某一个人的，人体是空间的一种偶然，一种突然的凝结物。

谜 | 在绘画中将事物超脱平凡的世界，这是虚假，是诡计，是圈套。但事物并没丧失意义，相反，它得到了扩展，它使人看到更多的现实，它剔除了事物的习惯见解。巴尔蒂斯要解开这一谜底：它要使可见世界存在而不是不存在。

作品资料

Balthus (Balthazar Klossowski de Rola)

GOLDEN AFTERNOON

估價 4,000,000 — 6,000,000 美元

成交價 (含買家佣金) 3,816,000 美元

Oil on canvas

78 3/4 by 78 3/4 in.

200 by 200 cm

Painted in 1957.

IMPRESSIONIST AND MODERN ART, PART ONE

2004年5月6日 | 下午 7:00 EDT紐約

來源

Galerie Henriette Gomès, Paris (acquired from the artist)

André Gomès, Paris

Private Collection, France (acquired from the above in 1994)

展览历史

Tokyo, Musée National; Kyoto, Musée Municipal, L'Exposition Art Français au Japon, 1962, no. 320

Strasbourg, Château des Rohan, La Grande Aventure de l'Art du XXe siècle, 1963, no. 182

Paris, Musée des Arts Décoratifs, Balthus, 1966, no. 31

Knokke-le-Zoute, Casino Communal, Balthus, 1966, no. 31

London, Tate Gallery, Balthus, 1968, no. 47

Saint-Paul-de-Vence, Fondation Maeght, André Malraux, 1973, no. 787

Venice, XXXIX Biennale Internazionale d'Arte, Balthus, 1980

Paris, Galerie Henriette Gomès, Balthus, 1983-84

Kyoto, Musée de la Ville, Balthus, 1984, no. 20

Rome, Villa Médicis, Academie de France à Rome, 1990

Ornans, Musée Départemental du Doubs, Maison natale de Gustave Courbet, Balthus dans la maison de Gustave Courbet, 1992, no. 36

Antibes, Musée Picasso, Le regard d'Henriette, Collection Henriette et André Gomès, 1992, no. 5

Seville, Exposition Universelle, La France à Seville, 1992

Tokyo, Tokyo Station Gallery, Balthus, 1993-94, no. 19

Paris, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Passions Privées, 1995-96, collection A7