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Marie Antuanelle是一名来自澳大利亚悉尼的海景抽象艺术家，过去两年一直是专业画家。她创作的树脂艺术品灵感来自于原生态的土地。结合宝石和贝壳等抽象的物品提供了鸟瞰海岸的视角。Marie 捕捉水的本质的能力是不可思议的，通过混合和分层的颜色和纹理，她模仿了白色浪花，以及构成海洋的明亮色调，包括天蓝色和绿松石色。 玛丽环游世界，试图在她的艺术作品中捕捉和描绘不同的海洋，她的口号是“贝壳、树脂和火组成的四大洋”。她试图用火种和她从每个地方带走的物品来捕捉在不同地方引发的情绪。“当你看到海洋表面的光的反射时，我喜欢不断的运动。”大自然的力量，不断地移动，无穷无尽，它真的在我内心激起了一些东西，”玛丽说。“我喜欢描绘海洋的纹理。我的大部分画都是海洋的，不现实，但你仍然能感觉到水的质地。这是表现主义，表达情感，而不是表现海洋的本质。“ Marie首先在她的脑海中有一个愿景，一个灵感。她已经用油漆刷完成了。她使用树脂混合色素沉着，并将贝壳或金叶等物品融入她的作品中。然后她混合颜色，直到她看到满意的阴影和色调，以及树脂的粘度和密度。之后，她将开始浇铸过程。她用音乐作画，进入一种沉思的状态，在这种状态下，她被自己的情绪而不是逻辑所引导。她只有30分钟的时间来倒树脂。要创造一个层次，你必须准备很长时间，要非常专注。你有30分钟的时间倒颜色，之后你就不应该碰它了。它仍然继续在板上移动，你必须监视它以确保它没有掉到地板上，”玛丽说。 这幅画在6到8个小时后继续变化，两天后，这一层就固定住了，可以添加下一层。树脂不与色素混合时就像液体塑料或胶水。它是半透明的，你可以透过另一层看到它。这创造了深度和非常有机的形状。我想做的是让它不那么矫揉造作，而是更自然。最重要的是在适当的时候停下来。你干扰的越多，它看起来就越假。然而，我希望它看起来显得自然，”玛丽说。 知道何时停止是至关重要的，在设置过程中，玛丽把这幅画搁置了几天。她走回来，在画布上来回走动，试图理解它，把它调整到完美，把它从一边移动到另一边。“我试图理解这幅画会以什么方式唤起我想要的感觉。”如果我走进房间，看到墙上的画，它给我的印象是我想要的，这意味着它已经完成了。有时我改变了一些不适合那件作品的东西，”玛丽说。就像许多艺术家一样，玛丽试图捕捉当下逐渐褪去的美丽。当你看到美丽的东西时，它会瞬间消失，在你看到它的那一刻消失。逻辑上无法描述的东西。只能在情感上来表达。 Marie的艺术除了美观之外还有另一个目的。她利用它们“激发人们关于海洋保护重要性的讨论”，把人们与美丽的海滩和海洋保护区联系在一起。通过在她的画作中融入真实的物品，她“通过消除任何人类存在的痕迹来传达一个完全自由和纯粹的世界的感觉，强调了自然美对人类是多么的珍贵”。这种情绪在她的作品中很明显。我们只看了一眼，就进入了僻静的地方。 |
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