《荆楚画派作品辑

金丰艺术馆 2018-07-27

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北京工艺美术出版社出版 / 主编：刘永泽罗丹青 / 总序：尚辉 / 封面题字：刘大为

润含春雨与干裂秋风

--涂同源中国画品读随想

文/夏长风

“润含春雨”和“干裂秋风”是中国画两种对立的美。在涂同源的“淡墨山水”一系列作品里，我们看到了这两种美被很好地统一在一起了。他在笔墨表达方面追求一种苍润的境界，他的线条是阳刚的、自由的；而墨润是柔美的、神秘的，达到了刚柔相济。仅此一点是很难得的。这就难怪贾德江在《以传承创新为本为国风楚韵放歌》一文中用 “ 涂同源融南北山水于一体，繁茂葱茏、浑厚华滋”这样的语句来赞誉他的作品。当我们认真品读涂同源作品时，这些赞誉便中肯起来。

    所谓“南北山水”，从五代到明清山水画，对南北派山水画都有比较一致的划分，南北山水历代都出过不少的代表画家。之所以有 “南北山水”的划分，是因为不同地域的画家对大自然的理解和表达方式出现了不同，这与地域环境有直接的关联。北方的山多奇险嶙峋、俊俏挺拔；而南方的则柔美舒缓、滋润葱郁。不同的气候和地貌环境造就不同的艺术风格，于是出现了南方画派和北方画派。涂同源的作品融南北山水于一体，这在他的《秋林山居图》、《万山竞秀》、《山林绿荫》、《大山的希望》诸图中能得以充分体现。
    “荆楚画派”诸画家在尊重传统方面是一致的。涂同源大幅山水画山石树木中锋用笔，苍劲古厚，并用积墨法反复皴擦积染，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵；涂同源的山水小品多写江南之景，逸笔草草不拘泥于形，而得笔墨交融线条涌动淋漓之情趣，耐人回味无穷。
    涂同源是“荆楚画派”重要的画家之一，他与“荆楚画派”诸名家一样，有一个共同的历史背景和不同的文化选择，在一个崇尚创新的地域条件下生活与创作，不为浮躁所扰，不为功利所困，潜心深研传统的意义，传承着楚文化浪漫神秘的优良传统。因此他的成功是可以预见的。
    发展与创新是两回事，中国画的发展是可能的，创新甚至是不可能的，比如“米点山水”是真正意义上的创新，然“米点山水”只传承到他的家族为止，成为了“米家山水”，并无源头活水来。“米点山水”离开了中国画的精髓“线”，无“线”的“米点山水”虽得烟峦飘渺，树影迷离之妙，却使画面转向阴柔而阳刚全无。这就注定了它的传承是无望的。因此中国画的创新，在中国绘画史上或有些许意义，而无传承与实践的意义。历史上应有很多的关于中国画创新的事实存在，但可惜更是不可能被流传下来。从涂同源等“荆楚画派”画家的作品中，能让我们深深感悟到：无论历史如何变迁，终有一大批中国画传统的守望者和传承人，让中国画这一历经千年的历史文化长流源远绵长，生生不息、发扬光大。